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 inHard: Der Austausch eines Sängers kann bei einer Band ziemlich problematisch sein, aber auch neue, den Sound befruchtende Impulse geben. Gerade im Progrock-Bereich gab es bei Bands wie King
Crimson, Marillion und Genesis hierzu positive Beispiele. Bei Central Park habt ihr noch eine Ecke weiter gedacht und euren alten Sänger gleich
durch eine ebenso stimmgewaltige wie sensitiv-sinnliche Sängerin ersetzt. Wie habt ihr die tolle Stimme von Jannine Pusch entdeckt und wie kam es zur Zusammenarbeit?
Artur: Zunächst einmal ist wichtig zu wissen, dass wir uns von Heiko, der mittlerweile
nach Köln gezogen ist, nur aus Gründen der weiten Entfernung getrennt haben. Unter diesen Umständen war ein gemeinsames Entwickeln der neuen Songs nicht mehr
machbar. Wir haben uns nur noch knapp vor den Gigs zum Proben getroffen, und es wurden immer nur die alten Songs gespielt. Dadurch fehlten seine wichtigen Ideen
beim Entstehen neuer Songs, was logischerweise unsere Weiterentwicklung blockierte. Die Trennung war aber für alle entspannt. Auf der Suche nach einem neuen Frontmann
sind wir auf eine dieser „Musiker sucht Band“-Foren im Internet gelandet. Der Eintrag einer Sängerin, die eine progressive Band suchte, fiel uns natürlich sofort auf. Und dass
Jannine sich am selben Tag drei Stunden vor unserer Internet-Suche eingetragen hat, kann einfach kein Zufall sein. Die Chemie stimmte, und Jannine hat uns durch ihre
gesanglichen Qualitäten sofort überzeugt. So einfach geht das manchmal, kurzum: Glück gehabt!
inHard: Bei den Stücken eurer neuen CD „Reflected“ hat Jannine fast alle
Lyrics beigesteuert. Habt ihr zuerst eure komplexen, vielschichtigen, aber auch sehr melodischen Arrangements eingespielt und Jannine hat sich dann zu den
Texten inspirieren lassen, oder wie seid ihr da vorgegangen?
Artur: Die neuen Songs sind nach der Trennung von Heiko relativ schnell entstanden, da
Ideen hierfür schon reichlich vorhanden waren. Wir haben einfach viel experimentiert und gebastelt. Als Jannine zu uns kam, haben wir mit ihr im Studio intensiv gearbeitet.
Da für viele Songs noch keine festen Gesangslinien feststanden, konnte sie sich musikalisch wie textlich voll einbringen. Auch stilistisch kamen viele Ideen von ihr, da
sie ja ein gutes Stück jünger ist als wir und ihre Auffassung von Prog-Rock moderner ist als unsere. Diese Einflüsse haben wir gerne angenommen, daher klingen wir sicher jünger als wir sind ...
inHard: Das unglaubliche Gesangstalent von Jannine wird insbesondere auf
dem dreigeteilten, fast 22minütigen „Vision Of Cassandra“ deutlich, bei dem ihr die griechische Mythologie in die Moderne transportiert. Vielleicht kannst du
mir hierzu etwas über die Entstehung erzählen?
Artur: Der Auslöser für dieses Opus war eine Collage von Aniela Adams, einer
befreundeten Meisterin der visuellen Künste. Diese Collage heißt „Vision Of Cassandra“ und ist auch im Booklet abgebildet. Als Jochen (Scheffter: Keyboarder)
dieses Werk sah, wollte er es unbedingt musikalisch umsetzen. Dass wir wieder in der griechischen Sagenwelt gelandet sind, ist eher ein Zufall. Andererseits aber auch die
konsequente Fortsetzung unseres Werkes „Don‘t Look Back“ auf dem ersten Album „Unexpected“. Damals ging es um die Tragödie von Orpheus und Eurydike.
Cassandras Vision vom Untergang Trojas war für uns eine enorme Herausforderung. Wer allerdings auf dreieinhalbminütigen Mainstream steht, sollte sich das aber besser
nicht antun. Dieses Stück erfordert Aufmerksamkeit, Phantasie und Konzentration.
inHard: Wie lange habt ihr an den Songs zu „Reflected“ gearbeitet? Löblich ist auch die saubere und luftige Produktion...
Artur: Die Entstehung der Songs dauerte etwa ein Jahr, die reine Aufnahmezeit lässt
sich nicht beziffern. Jochen und ich haben ja seit 28 Jahren unser eigenes Studio. So haben wir in den Leerzeiten, in denen das Studio nicht gebucht war, immer wieder peu
à peu Dinge ausprobiert, aufgenommen, Ideen wieder verworfen, weiter gebastelt. Die Luftigkeit ergibt sich dann irgendwann automatisch, wenn man erkennt, dass „weniger“
mehr ist. Für das „Saubere“ steht sicher unser analoges Mischpult, das in der Klangbearbeitung doch immer noch mehr ermöglicht als irgendwelche Plug-ins im
Rechner. Und natürlich unsere hochwertigen Mikrofone. Aber wir bringen sicher auch das nötige technische Know-How mit, wenn man ein Studio so lange Zeit professionell
betreibt. Insgesamt dürften in der Summe aber circa drei Monate Produktionszeit angefallen sein.
inHard: Mir gefällt an eurer CD, dass ihr die Grenzen für euren Art- und
Progrock nicht zu eng absteckt. Die einzelnen Tracks entwickeln ein ganz unterschiedliches Klangaroma. Mal zaubert ihr wütende zappende
Improvisationsmuster in bester ELP/Crimson-Manier aus dem Hut, dann ist melodischer Wohlklang angesagt. Der progressiv dynamische Antrieb hat auf
„Reflected“ verschiedene Zündungsstufen, was den Hördurchlauf nicht nur bei dem genialen Opener „GunsRus“ und dem sehr ohrgängigen, trippig
theatralischen „Free Fall“ sehr abwechslungsreich gestaltet. Woher rührt euer Hang zur unberechenbaren Variabilität, dem bestimmten Moment, an dem die
Balance kurzzeitig in ungewohnten Klangmustern verloren geht, nur um sich dann kurze Zeit später wieder zu einem logischen Ganzen zusammenzufügen?
Artur: Danke für die Blumen, deine Bezeichnung „Klangaroma“ finde ich sehr schön.
Unsere Unberechenbarkeit hat viele Ursachen. Erst einmal ist es uns wichtig, den „Wert“ von Musik zu erhalten, wobei der Begriff der Wertigkeit ja extrem dehnbar und
natürlich subjektiv ist. Es gibt einen Song der Wise Guys mit der Textzeile „Das Leben ist zu kurz für schlechte Musik.“ Das ist unsere Grundhaltung. Gegen formatierte
radiotaugliche Musik ist ja nichts zu sagen, das ist aber nicht unser Ding. Andererseits freuen wir uns aber natürlich schon, wenn wir möglichst viele Menschen auf unsere
musikalische Reise mitnehmen können. Wir machen Musik zum Spaß und müssen keine Kompromisse eingehen. Außerdem lieben wir das Aufeinanderprallen der
rockigen Welt mit der klassischen sowie der hymnischen Welt mit der metallischen. Die Zeit im Studio wurde für uns zum „Spiel ohne Grenzen“. So gesehen haben wir uns
selbst beeinflusst und die unterschiedlichen Ideen der einzelnen Bandmitglieder respektiert, reflektiert und auf einen Nenner gebracht. Daher auch der Albumtitel „reflected“.
inHard: Habt ihr die neuen Stücke denn auch schon live bei eurer Tour mit Pavlov's Dog performed?
Artur: Selbstverständlich. Wir hatten ja das neue Album im Merchandise-Gepäck. Aber
es gab auch ein „Best Of“ unserer alten Songs zu hören. Diese Mischung kam wirklich sehr gut an. Wir haben viele neue Fans dazu gewonnen, was wir auch am CD-Verkauf
nach den Gigs merkten. In manchen Städten waren wir selbst überrascht, wie offen uns die Konzertbesucher angenommen haben. Das ist bei einer Support-Band ja nicht
immer so, denn die Fans kommen ja wegen „ihrer“ Band und finden alles andere eher lästig. Wir waren also sehr zufrieden und haben die gleiche erfreuliche Erfahrung
gemacht wie bei der letzten Tour mit Fish, für den wir auch die deutschen Konzerte eröffneten, damals aber noch in der alten Besetzung.
Rainer Guérich
CD: Reflected (Rockville/Soulfood)
www.centralpark-band.de
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