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ADRENALINE 101 Für mich fängt das Debüt der Schweizer Hardliner eigentlich erst mit Song Nr 2 „Flush Nights“ an. Den Opener „Seek The Lane“ kann
man getrost in die Tonne treten. Dann aber zeigen die Eidgenossen, was sie drauf haben und bearbeiten die gute alte Hardrock-Klaviatur nach allen Regeln der Kunst. Eine krasse Mucke kommt hier aus dem Land der
Banken und geheimen Daten-CD‘s. Einprägsame Gitarrenhooks und griffige Kopfnicker-Beats kombinieren sich zu einer sehr lässigen Rock-Melange mit hohem Wiedererkennungswert. ASTEROID Großartiger Psychedelic-Rock des schwedischen Trios Asteroid, das sich auf seinem zweiten Album deutlich von den 70iger Jahren inspirieren
ließ. Als Anspieltipps empfehlen sich der Opener "Garden" und das ebenso mächtige wie flirrende "Karma". Kommt gut! BACIO DI TOSCA Auch das dritte Album von Dörthe Flemming ist wieder ein musikalischer Abstieg in die Untiefen und dunklen Gefilde des Dark Wave. Wie bereits
auf ihren Vorgängeralben arbeitet die ausgebildete Mezzosopranistin nicht nur mit wechselnden Gastmusikern, sondern bedient sich auch, was die textliche Seite ihrer ausgefallenen Songs angeht, am Material von
Hölderlin, Heine und Hesse. Ob es den Herren gefallen hätte, ihre Lyrik in diesem musikalischen Rahmen zu hören, sei einmal dahingestellt. Musik, die wegen ihres depressiven Charakters und ihrer Kopflastigkeit
nur in sparsamen Dosen zu genießen ist. THE BANDGEEK MAFIA Seit 2007 mischen die Jungs der Bandgeek Mafia mit ihrem Mix aus gesunder Härte und Fingerschnipp-Rhythmen die deutsche Ska-Punk-Szene
kräftig auf. Mit einem offenen Bekenntnis für Krachorgien, Growl-Vocals und speedigen Gitarrenlicks stellt das Quintett aus Trier nun seinen 2. Longdreher vor . In den 10 neuen Songs ist der Weg frei für
breitkrempigen Power-Punk mit Sogwirkung, Thrash-Trümmer und lyrische Intensität. Gekonnt eingestreute Ska-Grooves und Brass-Bläser runden das Ganze ab. BIG BALL Die Band um den ehemaligen Debauchery Sänger und Bassisten Thomas Gurrath wandelt auf „Hotter Than Hell“ in den Fußstapfen der
übergroßen AC/DC und erweist auch Bon Scott die nötige Referenz. Wenn hier auch auf den 13 Songs nicht das Rad neu erfunden wird, macht die Mucke über weite Strecken großen Spaß und sollte zumindest der
gehypten Veröffentlichung von Airbourne ebenbürtig sein. Als Anspieltipp empfehle ich gleich den Opener „Double Demon“. BOILER Mit brachialer Urgewalt und deutschsprachgen Texten schreiten BOILER auf ihrem Player „Alles und nichts“ voran. Irgendwo in der
Schnittmenge zwischen Punk, Hardcore, Metal und Heavyrock fräsen sich ihre schonungslos direkten Lieder (u.a. „Bürotrieb“, „Luftliebe“ und „Zombietown“) tief in die Gehirnrinde. Diesen Boiler sollte
man mit maximaler Lautstärke genießen. BEAUTY OF GEMINA Drittes Album der Gothic/Dark Wave-Formation The Beauty Of Gemina mit ihrem charismatischen Sänger Michael Sele. Die hypnotischen und
emotional verwobenen Arrangements wissen zu gefallen, wobei mitunter auch schon mal eine rockige Gangart eingeschlagen wird. Seles Stimme erinnert mich vom Gesang her auf Stücken wie „In Silence“ und „A
Fortune Tellers Dream“ an David Bowie, was mir sehr gut gefällt. BLACK CANDY STORE Der Vierer Black Candy Store hat seine Homebase im Süden Frankreichs und wurde von Sänger Arno und Gitarrist Julien im Oktober 2008
gegründet. Die beiden Masterminds spielen allerdings schon zusammen, seit sie 16 Jahre alt sind. Dass der Seattle-Sound sie einst beeinflusst hat, kann man an den grungigen Melodien teilweise noch feststellen.
Ansonsten überzeugt die Band aber durch kräftigen Modern-Rock mit erstklassigen Gesangslinien, die teils an Linkin Park erinnern („Someday“). Zudem wird der kompositorische Aufbau auch schon mal durch den
Einbau akustscher Gitarrenlinien gekonnt aufgelockert. In der Nummer „Swine Sweed“ ist den Franzosen das Wechselspiel zwischen Melodie und Härte besonders gut geglückt. ANDY BRINGS Der ehemalige Sodom-Gitarrist und Traceelords-Frontmann Andy Brings legt hier ein äußerst unterhaltsames und vielschichtiges Soloalbum vor.
"Rock 'n' Roll" wurde von Andy quasi als "musikalisches Tagebuch voller Herzblut" konzipiert. Ein amüsanter und augenzwinkernder Spaß zwischen krawalligem Rock bis punkigen Momenten.
Anspieltipps sind Songs wie "Schlaflos" und "Lass das Licht noch an". DANTES DREAM Als Support haben Dantes Dream schon für Bands wie Madsen und Revolverheld gespielt. Jetzt veröffentlichen sie ihr Erstlingswerk
„Episodes“. Den Auftakt macht das mit Frösche quaken naturverbudne Intro, dann zeigen die Jungs auf „Supernova“, warum sie während ihren Konzerten zurecht von den Fans gefeiert werden. Langsam sich
aufbauende Melodiebögen, die urplötzlich explodieern und nach vorne rocken, dann wieder einen Wonnegang zurückschalten. Rockige Urgewalt trifft melodische Finessse und die hymnische Gesangskraft des Dantes Dreams
Sängers. Das kann einen mitunter so richtig schön mitreißen! Doch das sind nur einige Facetten des emotionalen Indierocks, den der Vierer zu bieten hat. Empfehlenswert! DEAD BY GUN Dead By Gun sind eine bemerkenswerte Punk'n'Roll-Band aus dem finnischen Pargas. In ihrem Kick-Ass-Sound verbinden sich raue Energie, punkige
Urgewalt und Street Rock zu einer einzigartigen Mixtur, die in die Beine geht. Ihre neue Scheibe hat die Band in den legendären Polar Studios eingespielt, in dem auch schon Led Zeppelin gastierten. DEXTER JONES CIRCUS ORCHESTRA Das schwedische Dexter Jones Circus Orchestra serviert uns auf seiner neuen Scheibe "If Light Can't Save Us I Know Darkness“ Jamrock,
der mit Stonerrock, Blues, Retrorock und großer Stimme gewürzt wird. Nicht zu Unrecht wird die Band bereits mit Größen wie Blue Oyster Cult und Jefferson Airplane verglichen. DIVIDED MULTITUDE Progmetal-Freunde können sich diesen Monat über den dritten Streich des norwegischen Fünfers Divided Multitude freuen. Ihr Sound zeichnet
sich durch intelligente Arrangements und insbesondere durch die superben/hymnischen Gesangslinien des Fronters Sindre Antonsen aus. Gekonnte Tempobreaks, Keys und fette Grooves machen beim Hördurchlauf einfach
Spaß, wobei ich euch als Anspieltipp mal das durchdachte „Senses“ empfehlen möchte. EDGE OF FOREVER Ein empfehlenswertes Melodic Rock-Scheibchen aus Italien. Edge Of Forever ist die Hauptband von Alessandro Del Vecchio (vocals, keyboards),
der auch bei Brunorock involviert ist. „Another Paradise“ ist bereits die dritte Edge Of Forever-Veröffentlichung und besticht durch vielschichtigen Songaufbau und ohrgängige Melodien. Man höre hierzu nur den
tollen Opener „Distant Voices“, der absolutes Hitpotential hat. Weitere Reinhörtipps sind das progressiv angehauchte Titelstück und das zupackende „My Revenge“. Da auch die Gesangspassagen zu
überzeugen wissen, fünf verdiente Sterne! EGOTRIP Über die Jahre haben sich bei Toto, dem Schlagzeuger der Punkband Nevermind, einige Songideen angesammelt, die im Rahmen der normalen
Bandaktivitäten, schlecht umgesetzt hätten werden können. Dazu kam auch noch eine schmerzliche Trennungsgeschichte, die auch noch einer Aufarbeitung bedarf. Als Ergebnis stellt Toto nun sein Solodebüt
„Egotrip“ vor. Ehrlicher und authentischer Pop-Punkrock mit emotionalem Tiefgang, berührenden deutschen Texten, aber auch der nötigen, zupackenden Gangart. Anspieltipps sind das tempovariierende,
kraftstrotzende „Egotrip“ und das besinnlichere „Sowieso“. ELÄKELÄISET Die verrückten Humppa-Könige aus Finnland legen hier eine prall gefüllte Best Of-Doppel-CD mit 48 Tracks vor. Gewissermaßen die Essenz und
das Beste, was die Band, die Coverversionen zuhauf in ihrem eigenen Stil seit 1993 verhumppelt hat. Empfehlenswert! ELECTRIC ORANGE Nach drei Jahren legt die Aachener Kultband um Dave Schmidt aka Sula Bassana mal wieder ein neues Werk vor, das alle Psychedelic- und
Krautrock-Freunde begeistern dürfte. „Krautrock From Hell“ beginnt mit dem eruptiven und schwelenden Opener „Bandwurm“ (tolles Intro übrigens) und hat in dem fast 11minütigen „Chorg (Cpt. Gyrok’s“)
seinen ersten Höhepunkt. Psychedelische Klangmalereinen, improvisativ motorische Schlenker und eine Menge Bewusstseinserweiternde Atmosphäre gibt es auch auf den beiden Schlussmonstern „Neuronomicon“
(25:01min) und „Wurmloch“ (15:38min). Ganz stark! ELEKTROBOYS Mit der vorliegenden Rille gehen bereits vier Tonträger auf das Konto der drei Herren im edlen Zwirn (siehe CD-Cover). Dabei stehen wieder
einmal harte Gitarrenlicks, knallige Drums und voll reinhauende Punkrock-Rhythmen im Vordergrund. Elektroboys schütteln eine prall gefüllte Schatztruhe bester Punk-Attitüde aus dem Handgelenk und hauen uns den
täglichen Wahnsinn rechts und links um die Ohren. Ob über die Lust auf Italien referiert wird, über neue Küchen, den Friseursalon um die Ecke oder den Metzger, der seine Frau umgebracht hat. Die Elektroboys
verknüpfen deutschsprachigen Brachial-Gesang mit Street-Punk erster Kajüte zu einer mitreißenden Mixtur. GAVIN PORTLAND Wie gewohnt auch zum Auftakt dieses neuen Jahres kommt wieder geballter Kraftstoff aus dem hohen Norden, genauer gesagt aus Island. Keine
Ahnung, ob die zurückliegende Finanzkrise, die ja Island ganz besonders gebeutelt hat, die Jungs von Gavin Portland aggressiver und straighter klingen lässt. Fest steht, dass Frontröhre Kolli und seine Jungs
einen Gang hoch geschaltet haben und einen stahlharten Düsterrock aus den Verstärkern ziehen, dass einem Angst und Bange wird. Wie Gavin Portland in einem Interview erzählte, sind ihre Texte direkter und härter
geworden und man wolle einfach „mehr Arsch treten“. Und das wird schon nach den ersten Akkorden von „Pig Iron“ mehr als klar. Die 4 Jungs aus Reykjavik tanzen mit dem Death-Teufel um die Wette! GENITORTURERS Die Genitorturers aus Florida mit ihrem vierten Longplayer, der Industrial-Metal, Glam und Hardcore-Punk zu einer ganz eigenen Mixtur
verbindet. Manchmal klingt das Ganze wie eine abgefahrene Mutation aus Marilyn Manson und White Zombie. Einige Songs sind aber richtig gut. Beispielsweise „Loud“ mit seinen ausgeprägten Gitarrensoli und
seinem pumpenden Drumbeats, über die Frontmann GEN seinen leicht mitsingbaren Gesangsrefrain legt. GIANT Von den hochklassigen Melodicrockern GIANT gab es in den letzten 2 Jahrzehnten gerade Mal drei Alben. Nun erscheint endlich Album No.4,
für das sich Mike Brignardello und David Huff mit dem exzellenten Sänger Terry Brock (Seventh Key) und Winger-Gitarrist John Roth zusammen getan haben. Herausgekommen ist eine durch die Bank überzeugende Scheibe
mit allerfeinstem Rock. Angefangen vom grandiosen Opener „Believer“ (ein echter Smasher in Foreigner-Tradition!) über dem wonnig wogenden „Never Surrender“ bis hin zum erdigen Rockstomper „Prisoner Of
Love“. Klasse Stoff für alle Rocker! ZICCO GONZALES Vor knapp einem Jahr hat sich der Vierer um Zicco Gonzales, Jäger A., Tobi S. und Marqui erst gegründet und erinnert doch an die gute alte
Ärzte-Zeit. Bela B. hat die Jungs um Sänger Zicco deutlich beeinflusst. So gibt es ehrlichen und punkig angehauchten Deutschrock mit der nötigen Portion Gesellschaftskritik. HAKEN Virtuoser und gekonnt eingespielter Progressive Rock legen die aus London stammenden Haken mit dieser CD vor. Die Band, die mit Frontmann Ross
Jennings einen exzellenten Sänger in ihren Reihen hat, wurde von der Kritik zurecht mit Bands wie IQ und Dream Theater verglichen. 5 fette verdiente Punkte und gerne mehr davon. HARDPACK „Hardpack“ ist der Start einer neuen Compilation-Reihe, auf der hoffnungsvolle Top-Newcomer aus dem Rock- und Metalbereich einer breiten
Hörerschaft zugänglich gemacht werden sollen. Getreu dem Motto „Shut Up And Listen!“ kann sich der CD-Käufer von den Qualitäten des Rocknachwuchses überzeugen. Das stilistische Repertoire ist breit
gefächert und reicht von Darkmetal (Sulphur), Powermetal (Feline Melinda) über Punk’n’Roll (Corpse Express), Thrash Metal (Syrus, Bodybag) bis hin zu marschierendem Heavyrock (BRT.). Abgerundet wird die
Kopplung mit 3 Bonustracks von den etablierten Acts des 7Hard-Labels: A Sound Mind, Edge Of Forever und Brunorock. Besonderer Clou der CD ist nicht nur ein 10 EURO Einkaufsgutschein, sondern auch noch ein
beigelegter Stimmzettel, auf dem jeder Käufer seinen persönlichen Favoriten wählen kann. Dem Voting-Gewinner winkt ein Plattenvertrag bei 7Hard; unter den Teilnehmern wird zusätzlich noch eine Fernandez
E-Gitarre verlost ( www.7hard.com ). HASSLIEBE Als Vorprogramm von Life Of Agony, Rise Against oder den Toten Hosen haben sich die drei Schwaben ihre ersten Live-Sporen verdient. Nun
schicken sie ihren Debütsilberling ins Rennen. Ihr krachender Power-Metal mit jeder Menge Punk-Attitüden ist mitnichten ein Griff in die Mottenkiste, sondern räumt von Anfang an so richtig die Gehörgänge auf.
Dazu kombinierten Frontshouter Daniel Frisch mit seiner Crew überaus hörbare deutsche Texte mit starken Inhalten. Fetzgitarren, harte Drumeinlagen, brutale Sounds, dazwischen Akustikklampfe und Songs zum
Mitsingen. Ein wahrer Glücksgriff! JIMI HENDRIX Mit „Valleys Of Neptune“ gelangen jetzt doch noch tatsächlich unveröffentlichte Studioaufnahmen von Jimi Hendrix ans Tageslicht, die
zwischen den Jahren 1968 bis 1970 entstanden. Jimis langjähriger Freund und Toningenieur Eddie Kramer sorgte für das sorgfältige Mastering und somit für die ausgezeichnete Klangqualität der 12
Hendrix-Perlen. Highlights sind zweifellos das vor Intensität lodernde Cream-Cover „Sunshine Of Your Love“, das es auf eine Länge von fast 7 Minuten bringt. Weitere Highlights sind das Titelstück „Valley Of
Neptune“ und das bluesige Elmore James-Cover „Bleeding Heart“. HIGHWAY CHILD Auch die zweite CD der dänischen Band Highway Child ist in den späten 60er/Anfang 70er Jahre verwurzelt. Flirrende Vocalharmonien, fuzzige
Gitarren, Psychedelic-Elemente und fuzziger Sound muten wie eine Zeitreise in die gute alte Zeit an. Das hat Klasse, was wohl auch Baby Woodrose-Sänger Lorenzo Woodrose meinte, der auf „Turn Me On“ am Mikro zu
hören ist. BRIAN HOWE Als einstiger Sänger von Bad Company dürfte Brian Howe wohl jedem Rockfan bekannt sein. Doch auch unter eigenem Namen kann der Brite einiges
auf die Beine stellen, was seine zweite Solo-CD „Circus Bar“ beweist. 13 emotionale und kraftvolle Nummern stehen auf dem Programm. Mitunter schwelgt Brian Howe schon mal gerne in balladesken Momenten wie
beispielsweise in „I’m Surrounded“. Gegen CD-Ende gibt’s mit „Holy Water“ auch noch eine sehr gefühlvolle Coverversion des Bad Company-Hits. Unterm Strich eine ausgewogene Mischung zwischen ruhigeren
Nummern und Losrockern. IMPERIUM DEKADENZ Das deutsche Underground-Black Metal-Duo um Vespasian und Frontarbeiter Horaz legt mit „Procella vadens“ sein drittes Album vor. Das
Ergebnis kann sich für Genre-Verhältnisse hören lassen. Darkness trifft auf spinnenartig gewobene Gitarrenwände, epische Strukturen und fragile Akustikzutaten, die beispielsweise beim Intro und auf „A Million
Moons“ zu hören sind. Als Anspieltipp empfehle ich „Lacrimae Mundi“ . KEEL Die Hardrock-Heroen um Ron Keel melden sich hier mit einem gelungenen Comeback-Album zurück. Ron’s Stimme weiß noch immer zu überzeugen
und auch die neue Sidecrew bringt das Hardrock-Schiff auf den richtigen Kurs. Songs wie „Hit The Ground Running“ und „Come Hell Or High Water“ rocken schön nach vorne und leben vom begeisternd
auftrumpfenden Spiel der beiden Leadgitarristen Bryan Jay und Marc Ferrari. Für die saubere und druckvolle Produktion sorgte kein Geringerer als Produzent Pat Regan (u.a. Deep Purple, Warrant). Daumen hoch für die
furiose Rückkehr von Keel! KEEL Nachdem Keel gerade ihr Comebackalbum am Start haben, erscheint ihr legendäres zweites Studioalbum von 1985 als 25th Anniversary
Edition. Produziert hatte die Rille seinerzeit Gene Simmons (Kiss). Empfehlenswert sind auch die beiden Bonustracks, die der Silberling vorzuweisen hat: „Easier Said Than Done“ (Remix) und eine neu
aufgenommene Version des Klassikers „The Right To Rock“. KEN Aydo Abay ist alles andere als ein Allerweltsmusiker der deutschen Rock-Szene. Bereits mit seiner Alternative-Band Blackmail hat der
Tausendsassa Geschichte geschrieben und mit insgesamt sechs Alben für frischen Wind in der Szene gesorgt. Mit Ken erweckt der unstete Musiker ein „altes“ Kreativ-Projekt erneut zum Leben und lässt es dabei
zwischen Pop, Spacerock, Elektro und Postpunk so richtig krachen. Gespielt wird alles, was erlaubt ist und was so richtig Freude macht. BRUCE KULICK Ein vielschichtiges und abwechslungsreiches Album, das der ehemalige Kiss und Union-Gitarrist Bruce Kulick mit „BK3“ vorlegt. Den Kauf der
CD lohnt alleine die Vielzahl der hochkarätigen Gäste wie beispielsweise Gene Simmons, Steve Lukather, Doug Fieger, Tobias Sammet u.v.a. Für alle Hardrock-Fans sicherlich eine Empfehlung wert... LAUTSTARK Ja, es gibt sie noch, die vielversprechenden und hoffnungsvollen Bands aus deutschen Landen. Lautstark bestehen seit 2005 aus dem
eingeschworenen Trio um Robin (Bass, Gesang), Jens (Gitarre, Gesang) und Daniel (Schlagzeug). Natürlich ist der Bandname auf dem Erstlingswerk der Jungs Programm: Lautstark servieren einen fetten und ohrgängigen
Soundmix aus Melodie, Punk und Rock, über den sie ihre emotionsgeladenen Texte in deutscher Sprache legen. Als Anspieltipps empfehlen sich Stücke wie der kraftvolle Opener „Ich träume“ und das
tempovariierende „Egal“. Eine Band, die man im Auge behalten sollte... LUXUSLÄRM Empfehlenswerter deutschsprachiger Rock kommt aus Iserlohn in Form des Fünfers Luxuslärm, die mit ihrer Frontfrau Janine Meyer eine
charismatische Sängerin vorzuweisen haben. Stärke der Band sind die ehrlichen und glaubwürdigen Texte, die über die Liebe und das Leben und menschliche Moralvorstellungen handeln. Anspieltipps sind Songs wie
„Sag’ es wie es ist“ und „Wirf den 1.Stein“. Beachtliche Leistung! MCRACKINS Die amerikanischen Pop-Punker Mcrackins bestehen als Band schon seit 16 Jahren. Mit „It Ain’t Over Easy“ schicken sie nun ihren 14.
Longplayer ins Rennen. Den Hörer erwartet rasantes Tempo, hymnische Refrains und Mitsingnummern bis zum Abwinken. Party ohne Ende! Gleich das Stück „Fairy Tale“ anchecken! THE MURDER OF MY SWEET Aus Schweden kommt der Fünfer um die charismatische Frontfrau Angelica Rylin, der von der musikalischen Ausrichtung schon ein wenig an Within
Temptation erinnert. Musikalisch erwartet den Hörer eine Mischung aus symphonischen Klangzutaten, Gothic-Appeal, Elektronikkomponente und ins Ohr gehenden Rockmelodien. The Murder Of My Sweet wissen auf den
insgesamt 12 Tracks durchaus zu überzeugen, grandios ist auch das episch-verwobene und vom Songaufbau äußerst dramatisch gehaltene Schlussstück „Death Of A Movie Star“. Hier kann Sängerin Angelica ihre
ganze Klasse noch einmal voll ausspielen. ORDEN OGAN Heiß in der Szene gehandelt werden Orden Ogan, die bereits als legitime Nachfolger von Blind Guardian gefeiert werden. Tatsächlich ist
der Band mit „Easton Hope“ ein großer Wurf gelungen, der symphonische Elemente, Chöre, fette Gitarrenriffs, Melodic Powerund Doublebass-Gewitter zu einer unvergleichlichen musikalischen Mixtur verbindet. Die
Vocalshouts sind über jeden Zweifel erhaben und als Gäste können zudem noch Majk Moti (Ex-Running Wild) und Thomen Stauch (Ex-Blind Guardian) begrüßt werden. Als Anspieltipps empfehle ich das wunderbare „All
These Dark Years“ und „We Are Pirates“. PAINTED AIR Painted Air wurden in St. Pauli gegründet und haben als Frontmann einen waschechten Dänen. Musikalisch erwartet den Hörer vorwiegend ein
rougher und fuzziger Garage-Punk-Sound, der auf den etwas zurückhaltenderen Stücken der Platte (u.a. “Restless Hedonist” , “Night Lies”) seine besten Momente hat. Hier setzt die Band ganz auf emotionale
Sixties-Atmosphäre und wabernden Orgelsound. Und das macht die Scheibe, bei der es textlich um die Außenseiter und Ausgestoßenen des Hamburger Kiez geht, zu einer hörenswerten Angelegenheit. P.O.BOX Der Sechser P.O. Box kommt aus dem französischen Nancy und serviert hier eine packende Mischung aus Offbeat, Ska und Punkrock. Beachtenswert
neben aller Tanzbarkeit des Songmaterials sind aber auch die Lyrics, die sich mit ihrer politischen und sozialen Message von vergleichbaren Bands wohltuend abheben. SCORPIONS In den 70iger Jahren machten die Scorpions noch richtig guten Hardrock, wovon man sich auf dieser 3 CD-Box mit den drei Alben „In Trance“
(1975), „Virgin Killer“ (1976) und „Taken By Force“ (1977) ausführlich überzeugen kann. Fern der späteren Balladenkost eine gelungene Sache. Die einzelnen CDs wurden klanglich auf den neuesten Stand
gebracht und kommen in einzelnen Cardboard-Sleeves und zusätzlicher Schuberbox. SHYLOCK Auch die fünfte Scheibe der bajuwarischen Hardliner steht ganz im Zeichen fetziger Brettergitarren und krachiger Drumfahrten. 10 Jahre sind
seit ihrem Erstling vergangen. Seitdem haben sich Shylock zur verdienten Hardrock-Band heraufgearbeitet. Neben zahlreichen Live-Gigs werden die Jungs immer wieder gerne als druckvoller Support für Acts wie U.D.O.
oder Primal Fear gebucht. Ihr neuester Output zeigt die Jungs als Meister der scharfkantigen Fraktion. Dazu wird die richtige Mischung Balladenfeeling und kerniger Blues‘n‘ Boogie gestreut und fertig ist die
Rockscheibe für die nächste Fete. SLAG IN CULLET Verflucht durchgeknallten Alternative-Sound ziehen die drei Schweizer auf ihrem Debüt aus den Amplifiern und bieten für jeden Gehörgang die
entsprechende Beschallung. „Time To Explode“ hat in ihrer Heimat bereits für reichlich Aufregung gesorgt und mit Indeep-Bassline, cool abgehangenen Rhymes und gemeinem Hardcore die Szene durchgerockt. Jetzt
dürfen auch die deutschen Fans die einfallsreichen College& Garagen-Eskapaden von Slag in Cullet näher kennen lernen, denn ihre Scheibe geht dieser Tage auch bei uns an den Start. Man darf gespannt sein, wie
ihr knüppelharter Loop‘n‘Groove-Sound mit gelegentlichem Akustik-Feeling und lautstarken Shoutervocals ankommt. SPIT LIKE THIS Ihr Sound erinnert an Bands von T-Rex bis Alice Cooper. Als Support für Twisted Sister und The Misfits war der Vierer auch schon unterwegs.
Vorliegende Scheibe ist ein Re-Release eines limitieren Albums aus 2008 und endlich auch in deutschen Läden erhältlich. In den 14 Tracks wird gerockt, was das Zeug hält und die Glam&Punk-Fahne hochgehalten.
Eigentlich Gegensätze, aber Spit Like This bringen alles unter einen Hut. Nach reichlich getunten Gitarrenlicks, harter Bassarbeit und großartigen Vocaleinsätzen erwartet den Fan mit „Sweet Transvestite“ noch
eine musikalische Verbeugung vor der Rocky Horror Picture Show. RICK SPRINGFIELD Eine ziemlich überflüssige Werkschau obskurer Demos von Rick Springfield, die zusammen mit seinem einstigen Gitarristen Jeff Silverman
irgendwann in den 80er Jahren entstanden. Teilweise ist der tanzbare Rock/Pop-Sound gar nicht mal so schlecht, aber das Ganze kommt glatte 2 Jahrzehnte zu spät... TAKING DAWN Eine regelrechte Rockgranate feuern die Jungs aus Los Angeles auf ihrem Debütalbum ab. Rasante Gitarrensoli, wuchtige Metalzutaten und ein
fein abgeschmeckter Old School-Appeal. Dazu noch das über jeden Zweifel erhaben Frontshouting von Leadsänger Chris Babbitt. Verdiente 5 Punkte mit meiner Empfehlung, gleich den Opener „Time To Burn“
anzuchecken! THARSYS 2 Bands aus dem Hause Yonah Records: THARSYS haben im Laufe ihrer 15jährigen Bandgeschichte ihren Sound mit Melodien aus Gothic- und Doom-Metal verfeinert. Ihre Songs handeln von Themen wie Gott, Tod, Trennung und Enttäuschung. Keine Musik für Schöngeister! - BROKEN MARBLE servieren uns auf ihrem Album "Stabbing My Heart" gut gemachten, wenn auch nicht neuen Crossover-metal. Ihr Bandsound wird deutlich von der Stimme von Sängerin Ina Zeplin geprägt und auch von Electro- und HipHop-Anleihen beeinflusst.
TIMESWORD Ein ganz heißes Progmetal-Schwert aus Italien bohrt sich hier in unsere Ohrmuskulatur. Timesword, der Fünfer um Gitarrist und Mastermind Dan
Logoluso, begeistert nicht nur durch wunderbare Gitarrenarbeit, eingestreute Keyboardriffs und atmosphärische Tempowechsel, sondern auch durch den herausragenden Gesang von Frontmann Mark Pastorino, der den
ausgeklügelten Bandsound in ungeahnte Höhen bringt. Man höre hierzu nur den Opener „A Thousand Year Kingdom“. Highlight der CD ist das fast 20minütige „Real Mistery“, ein episches Meisterwerk, das
jedem Proggie gefallen dürfte. TREAT Da lacht das Herz eines jeden Melodic Rock-Anhängers! Die legendären Schweden Treat melden sich nach 18 Jahren mit einem echten
Granatenalbum zurück. Und sie haben Robert Ernlund als Sänger mit an Bord, was die 14 Tracks des Albums Klassikerstatus verleiht. Variantenreicher Hardrock, starighte Gangart, verschachtelter Songaufbau,
eingestreute Chöre, Atmosphäre, Dramaturgie - alles da! Man höre hierzu das gnadenlos geniale „Skies Of Mongolia“. No filler, only killer, Heavyrotation in meinem CD-Player. Volle Punktzahl! VLAD IN TEARS Das neueste Destillat der Gothicrock-Szene kommt mal nicht aus den nordischen Ländern, sondern aus dem Süden, genauer gesagt aus dem Herzen
von Italien. Irgendwo zwischen Rom und Neapel haben sich Vlad In Tears zusammengefunden, um nach Erfolgen in heimatlichen Gefilden nun auch den Rest von Europa zu erobern. Nun steht dieser Tage ihr neuester Release
„Underskin“ auch in deutschen CD-Läden und serviert uns eine obskure Mixtur aus halbwegs straightem Gitarrenfeeling, zuviel Drum-Computern und einem zuckersüß-sehnsüchtigen Harmoniebedürfnis. So klingt kein
Gothicrock, sondern weichgespülter Mainstream-Poprock mit hohem Nerv-Faktor. WAYWARD In mehr als 20 Jahren haben Wayward alle Höhen und Tiefen des deutschen Rock-Undergrounds durchlebt. Ihr Longplayer Debüt „Creation“
(1999) wurde zwar von der Kritik gelobt, brachte die Band, die zusätzlich mit Besetzungswechseln zu kämpfen hatte, nur schwer voran. Nun schickt das Sextett um Sänger Mark Tobler endlich den
Zweitling „Headlines“ ins Rennen und weiß durchaus zu gefallen: kraftvoller und melodischer Hardrock, der auf Stücken wie „Human Rights“ auch einen düsteren, sehr komplexen Songaufbau offenbart.
Selbst in progressive Gefilde („Lost Forever“) wagt man sich vor. Nicht schlecht! WIG WAM Glamrock-Freunde werden sich über das neue Langeisen der norwegischen Wig Wam sicherlich freuen. Eine ganze Wagenladung Partyrock
lässt der Vierer auf den Hörer los und folgt damit bedingungslos dem CD-Titel: „Non Stop Rock’n’Roll“. Einfach ‘ne Scheibe, um gut drauf zu kommen, vielleicht auch genau richtig für den Autoplayer.
Songs wie der Opener „Do Ya Wanna Taste It“ und „Wild One“ rocken richtig schön nach vorne. WILD CHAMPAGNE Lars Fischer, Dietmar Lübben und Frank Barth sind zusammen Wild Champagne. Ihr angedoomter Prog-Metal geht vom ersten Song an keine
Kompromisse ein. Die Gitarrensaiten machen Überstunden und die Drums bekommen so richtig was auf die Ohren. Die Jungs kennen keine Genrebegrenzung und agieren wohltuend stiloffen zwischen Metal, Rock, Death und
Speed. Genau hier liegt die Stärke der elf Songs, die nie wie von der Stange klingen, sondern mit einer eleganten Mixtur aus harter Instrumentierung und gelungener Vocalarbeit begeistern. Klar, dass auch die
richtige Dosis Balladenfeeling nicht fehlen darf. KURZ & KNAPP Neu auf Rising Records (PHD): THE ARGENT DAWN kommen aus dem Südwesten von England und veröffentlichen mit „A Blank Eternity“ ihr Debütalbum. Der Todesblei-Fünfer ließ sich soundmäßig von Bands wie Decapitated, Bloodbath und Aborted beeinflussen, ohne dabei eine eigene Handschrift zu verleugnen. Nicht schlecht. - SARAH JEZEBEL DEVA dürfte euch sicherlich als Cradle Of Filth Sängerin bekannt sein. Nun veröffentlicht sie mit „A Sign Of Sublime“ ihren ersten musikalischen Alleingang with friendly help from Dave Pybus (Cradle Of Filth) und Max Blumos (Trigger The Bloodshed). - Neues gibt es auch von der Thrash-Kapelle SWORN AMONGST, deren neues Machwerk auf den Namen „Severance“ hört. Für Freunde eines groove-orientierten American Thrash Metal! - Wer auf Extreme-Metal steht, ist bei den italienischen EMBRYO an der richtigen Adresse. Ihr neues Werk „No God Slave“ ist richtig schön böse, aber hört selbst... BLACK THOUGHTS BLEEDING sind noch eine recht junge Band aus deutschen Landen, konnten mit ihrem Modern Metal aber schon die Kritiker begeistern. So verglich „Rock Hard“ die Gruppe bereits mit „Heaven Shall Burn“. Auf ihrem Debüt „Stomachion“ (Silverwolf/Intergroove) trifft aggressive Energie auf ein zorniges Gebräu aus Metalcore, Thrash, tiefe Growls und markige Riffs. - Das erste offizielle Bootleg der legendären Hardrocker URIAH HEEP erscheint unter dem Titel „Live At Sweden Rock Festival 2009“ (ear Music/edel). Die Klangqualität ist spitze, was natürlich auch für den Liveauftritt in Schweden gilt. Inklusive tollen Liveversionen von Stücken wie „Sunrise“ und „Lady In Black“. Mit „Punk Chartbusters Vol.6“ (Wolverine Records/Soulfood) wird die erfolgreiche Reihe von Punkcoverversionen bekannter Hits fortgesetzt. 48 Bands intonieren auf 2 CDs Hits von Marc Cohn („Walking In Memphis“), Kraftwerk („Das Model“), Michael Jackson („Earth Song“) u.v.a. Ein Heidenspaß! Aus Brasilien kommen AURAS, die mit „New Generation“ (Frontiers Records/Soulfood) ihr Debütalbum vorstellen. Die Balance zwischen ruhigeren Stücken und zupackendem Melodicrock ist ganz gut gelungen, wobei Sänger Gui Oliver mit der etwas gewöhnungsbedürftigen Stimme dann im Hördurchlauf doch zu gefallen weiß. Wer auf Gruppen wie Journey steht, sollte also ruhig einmal hineinhören. - Die schwedischen Sleazerocker CRAZY LIXX haben mit „New Religion“ (Frontiers Records/Soulfood) ihr neues Album fertig gestellt. Als Produzent fungierte wieder Chris Laney, der den Nummern ein knackiges Outfit verpasste. Angefangen vom munter nach vorne rockenden Opener „Rock And A Hard Place“, dem wogenden „My Medicine (R.O.C.K.)“, dem Slide-Gitarren getränkten „Desert Bloom“ bis hin zum smashigen „She’s Mine“ bleiben kaum Wünsche offen. Selbst eine herzerwärmende Up-Tempo-Ballade wie „What Of Our Love“ ist auf der CD vertreten. Von den schwedischen Progressive Death Metallern OPETH erscheint das fünfte Album „Blackwater Park“ (Music For Nations/Sony Music) als luxuriöse Legacy-Edition mit CD und DVD. Das von Steven Wilson (Porcupine Tree) produzierte Album bescherte Opeth im Jahre 2001 den Durchbruch in der Metal-Szene. Der remasterten Neuausgabe wurde mit „The Lepper Affinity“ noch ein unveröffentlichtes Livestück hinzugefügt. Die DVD beinhaltet neben einer Doku über die Entstehung der Scheibe auch noch Interviewmaterial und diverse Clips. Nachdem das Debütalbum von SNOWBALL erst kürzlich re-released wurde, folgt mit „Cold Heat“ (Sireena Records/Broken Silence) nun auch die zweite Scheibe der legendären Funkrock-Band aus dem Jahre 1979 auf CD. Die 8 Songs, die in der Besetzung Eddie Taylor (voc.), Frank Diez (guit.), Günter Gebauer (bass), Kristian Schultze (keys) und Curt Cress (drums) eingespielt wurden, wissen auch nach mehr als 30 Jahren noch zu gefallen. Grooviger und instrumental ausladender Funkrock, der nach wie vor gute Laune verbreitet. - INTERZONE veröffentlichten Anfang der 80iger Jahre zwei Alben, die von der Kritik zurecht gelobt wurden. Ihr deutschsprachiger Rhythm & Blues mit leichtem NDW-Touch hatte schon das gewisse Etwas. Hört euch hierzu mal das Titelstück ihres remasterten Zweitlings „Aus Liebe“ (Sireena Records/Broken Silence) aus dem Jahre 1982 an. - THE SPIRIT OF SIREENA VOL.4“ (Sireena Records/Broken Silence) heißt eine liebevoll aufgemachte Doppel-CD, die zum 10jährigen Bestehen des Sireena-Labels erscheint. Darauf zu finden sind natürlich auch eine Menge Krautrockbands wie Grobschnitt, Shaa Khan und Nektar.
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