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206 Mitunter radikale Textentwürfe destillieren die Leipziger auf ihrem Debüt „Republik der Heiserkeit“ und berühren damit genau den
Zeitgeist einer ganzen Generation. Die Drei um Sänger, Texter und Gitarrist Timm Völker haben einiges zu erzählen und treffen in den 14 Tracks genau ins Schwarze. Die Mischung aus Alternative, Garage,
College-Rock und Popanleihen passt genau und macht Lust auf mehr. Dazu gibt es jede Menge harte Gitarrenlicks, rhythmische Basslicks und vitale Drumarbeit mit Erdverbundenheit. Ein Debüt wie aus einem Guss. AARON’S AGONY Der italienische Fünfer Aaron’s Agony hat sich im Jahre 2008 aus den Resten der Band „The Choice“ gegründet. Im
„Westlink Studio“ in Cascina/Pisa ging es dann unter Aufsicht von Producer Alessandro Paolucci (u.a. Vanilla Sky, Shandon, Raw Power) an die Einspielung der 12 Songs des vorliegenden Erstlingswerks. Ergebnis ist
eine vielschichtige EMO/Sreamo-Scheibe, bei der die Band ihr innerstes Seelenleben in musikalische Bahnen lenkt. Erfreulich, dass neben allem beinhartem Riffing auch auf ohrgängige Melodieführung geachtet wurde.
Hört euch hierzu mal den Titel „Acta Est Fabula“ an. BENIGHTED Seit mehr als 10 Jahren sind Benightes in der franzöischen Death Metal-Szene aktiv. Nun steht ihr bereits sechster Longplayer „Asylum
Cave“ ins Haus, der eine Menge an geballter Durchschlagskraft, Deathgrind und knüppeligen Thrash-Passagen zu bieten hat. Death & Grind-Fans bekommen auf Songs wie „Asylum Cave“ (mit interessantem Intro
übrigens) und „Let The Blood Spill Between My Broken Teeth“ genau die blutrünstige Kost, die sie wollen. BERNARD ALLISON GROUP Ein echtes Leckerli für alle Bluesrock-Freunde kommt hier in Form eines Live-Doppeldeckers. Bernard Allison, der die Bluesszene schon seit
mehr als 2 Jahrzehneten mit seinen genialen Gitarrenriffs beglückt und schon Mitte der 1990iger Jahre zu Recht als Erneuerer des Blues gefeiert wurde, absolvierte im November 2010 im Freiburger Jazzhaus ein famoses
Konzert, das nun auf 2 CDs (bzw. auch als DVD) veröffentlicht wird. Und Bernard Allison war zusammen mit seiner Band um George Moye (bass), Erick Ballard (drums), Jose Ned James (sax, perc.) und Toby Lee Marshall
(keys) in wirklich bestechender Form. Wogende Hammonds, beherzte Bläserriffs, funky Grooves und die genialen Bluesgitarren-Riffs vom Meister persönlich gab’ es während des Konzerts zuhauf. Dazu noch die
unverkennbare Blues-Röhre, die nicht nur Songs wie „I Wouldn’t Treat A Dog“ oder das wunderbar deepe „So Devine“ zu etwas ganz Besonderem macht. Das hat Klasse, der Sohn von Luther Allison ist in der Form
seines Lebens! ROBIN BECK Robin Beck legt mit "The Great Escape" ein ebenso rockbetontes wie melodiöses neues Album vor. Die Sängerin kann auf den 11 Songs
durch die Bank überzeugen, wobei ihre Stimme über die Jahre nichts von ihrem Charisma eingebüßt hat. Ein ganz besonderer Höhepunkt auf der Platte ist zudem das Duett "That All Depends (On What You Do
Tonight)" mit dem einstigen Deep Purple & Rainbow-Sänger Joe Lynn Turner. Geht runter wie Öl! BENEDICTUM Alle Achtung, die Benedictum Sängerin Veronica Freeman hat wohl die tougheste Frauenstimme, die ich in dem Bereich gehört gehabt. Hat wohl
mit Rasierklingen gegurgelt. Jedenfalls rotzt und röhrt sie ihren Gesang mit voller Inbrunst und ungewohnter weiblicher Tonlage ins Mikro, was schon mal großen Respekt verdient. Im Hördurchlauf kickt sie damit
den schneidigen, mit thrashigen Parts untermauerten Heavy Metal von Benedictum ganz schön nach vorne. Man höre sich hierzu nur einmal das fette „At The Gates“ an. Highlight der Scheibe
ist für mich das darke „Prodigal Son“, eine Devil-Hymne! BONSAI KITTEN Psychobilly, gemixt mit Punk, Rock, und Surfsound im Gewand japanischer Mangas ist das Aushängeschild der Berliner Sängerin Tiger Lilly
Marleen und ihren Bonsai Kitten. Ihr Sound geht in die Ohren und bedarf nicht selten wie in „Please, Mister Jailer“ der Repeattaste. Dabei ist es vor allem der gekonnte Mix aus hart zupackenden Rock- und
Punk-Attitüden, die als Antagonisten zu dem weichen Westcoast-Sound, den Gitarrentremoli und den Beach- und Surf-Wellenbrechern funktionieren. BURN Mit über 200 Live-Gigs in den letzten Jahren haben die vier Münsteraner die obligate Ochsentour durch die Clubs hinter sich gebracht und
legen mit „The Truth“ nun ihr Debüt vor. Dabei hat sich die Truppe um Frontmann Felix Friberg einem Mix aus gefälligen Rockrhythmen, Alternative-Anleihen und Wave-Reminiszenzen verschrieben. Packende
Reime und eine erfrischend freie Instrumentierung zeichnen die elf Songs aus, wobei die Jungs die Sache ruhig noch etwas härter angehen könnten. Aber was nicht ist, kann ja noch werden. CAGE THE ELEPHANT In den Staaten haben die Jungs bereits mit ihrem selbstbetitelten Debüt für mächtig Gesprächsstoff in der Szene gesorgt, und die Fans
sahen dem neuen Dreher mit großen Erwartungen entgegen. Jetzt ist es auch für Europa soweit und Cage The Elephant legen mit „Thank You Happy Birthday“ 12 neue Songs vor, von denen es die erste
Singleauskopplung „Shake Me Down“ bereits auf Platz 3 der US-Billboard Modern Rock Charts geschafft hat. Aber auch die übrigen Tracks haben jede Menge Pulver auf der Pfanne und decken gekonnt das gesamte
Spektrum zwischen Indie, College, Garagen und Alternative-Rock ab. CASHLESS Obwohl der bajuwarische Fünfer bereits zwei Alben abgeliefert hat, scheint es so, dass sie erst mit ihrer neuen Scheibe so richtig aufdrehen.
Wie der Albumtitel schon erahnen lässt, ist bei Cashless der „Funke“ übergesprungen und die Jungs ziehen einen straighten College und Alternative-Rock vom Leder, dass es nur so kracht. Hier sitzt jeder Akkord
und die Jungs legen die Rock-Messlatte für nachfolgende Werke verdammt hoch. Ob ungestümer Old School-Rock, Akustik-Klampfe, Punk oder Grunge-Anleihen - Cashless lassen nichts aus, nehmen die Zügel fest in
die Hand und fusionieren modernes Stakkato-Riffing mit gnadenlos guter Vocalarbeit. CELLOPHANE SUCKERS Die Cellophane Suckers sind ein Fünfer aus Köln und bestehen bereits seit 1993. Auf ihrem neuen Album "One In A Zoo" gibt es jede
Menge Sixties Flair, aber auch turmhohen Psychdelicrock ("Hypnotized & Paralyzed"). Nicht schlecht, durchaus eine Empfehlung wert! CENTRAL PARK Wer auch nur etwas für einen intelligenten und spannungsvoll aufgebauten Progrock übrig hat, kommt an dieser Scheibe nicht vorbei. Mit neuer
Sängerin und ebenso durchdachten wie komplexen Arrangements haben Central Park mit „Reflected“ ein kleines Meisterwerk geschaffen, das musikalisch die unterschiedlichsten Klangaromen verströmt. Wütend
zappende Improvisationsmuster in ELP/Crimson-Manier stehen selbstbewusst neben melodischem Wohlklang, unberechenbaren Klangmustern und progressiven Parts. Highlights der Platte sind auf jeden Fall der geniale Opener
„GunsRus“ und das theatralisch-trippige „Free Fall“, das auf unterschiedlichen Zündungsstufen funktioniert. Und die neu zur Band gestoßene Frontfrau Jannine unterstreicht auf dem dreigeteilten, fast
22minütigen „Vision Of Cassandra“ ihr außergewöhnliches Gesangstalent. Pflichtscheibe! CRYPTEX Prog-Rock, Folk, 70er Jahre Reminiszenzen, Old-School-Rock und jede Menge handgemachte Musik gibt’s auf dem Erstlingswerk von Cryptex
zu hören. Tracks wie „Dance Of The Strange Folk“ und „Bagheera“ lassen die Luft flirren. Die Jungs haben‘s drauf und verstehen es modernes Equipment mit „alten“ Rocktugenden zu versöhnen. Dabei muss
natürlich die obligate Akustik-Klampfe ebenso ran wie die besänftigende Ballade. FIREFORCE Keine Unbekannten in der Metalszene sind die belgischen Fireforce, die sich um ehemalige Bandmitglieder von „Double Diamond“ formiert
haben. Ihr Erstlingswerk trägt den Titel „March On“ und serviert ein Dutzend Melodic Metal Kracher. Höhepunkte der Scheibe sind für mich der Titel „Firestorm“, bei dem die sinnlosen Bomberangriffe im
Zweiten Weltkrieg musikalisch aufgearbeitet wurden und „Born To Play Metal“, welches das Credo der Band glaubwürdig transportiert. Empfehlenswerter Pure Metal! DANA FUCHS Rough, rockig und bluesig gibt sich Dana Fuchs auf ihrem zweiten Album „Love To Beg“, das sie mit Gitarrist Jon Diamond und einer Vielzahl
Gastmusiker eingespielt hat. Mitunter erinnert der Gesang von Dana an die unvergessene Janis Joplin. Mit „I’ve Been Loving You Too Long“ findet sich zudem eine Coverversion von Danas Lieblingssänger Otis
Redding auf der CD. Wer auf emotionalen und authentischen Bluesrock mit Soul-Komponente steht, liegt hier richtig! DIKTA Aus Island kamen schon viele gute Künstler und Bands. Bei dem Alternative Rock-Quartett Dikta verhält es sich nicht anders. Die Band um den
erstklassigen Sänger Haukur hat ein tolles Gespür für melancholische Stimmungen, Dramaturgie und leidenschaftlichen Songaufbau. Da ist klar, dass der Funke schon direkt beim Opener „Warnings“ überspringt.
Einer meine Lieblinge auf dem Album ist das tempovariierende „Start To Finish“ mit seinen hymnischen Gesangslinien, in die man sich fallen lassen kann. Ganz großes Kino! FUGO Das aus dem schweizerischen Aarau stammende Trio Fugo legt mit „Avant 93:43“ ein 3CD Konzeptalbum vor, bei dem es um die
übergeordnete Thematik „Zeit“ geht. Eine tolle Idee, die schon mit der graphischen Aufmachung der 3CDs im jeweiligen Pappschuber für Aufsehen sorgt. Musikalisch serviert die Band einen atmosphärischen,
kraftvollen und variantenreichen Noiserock, der quasi live im Studio aufgenommen wurde und vom Hörer größtmögliche Aufmerksamkeit verlangt. Vom wuchtigen Hardcore-Brett („1.3.“) über mehrstimmig
enervierende Rockparts („2.2.“) bis hin zum schillernd schwelenden Alternativerock („1.4.“) spannt die Band ihr waberndes Spinnennetz, in dem man 93:43 aufregende Minuten verleben kann. GEIST Die Kölner GEIST legen mit ihrem zweiten Album "Feuerengel" eine echte Granate in Sachen deutschsprachiger Rockmusik vor. 11 Titel
finden sich auf der Scheibe, die unbarmherzig, aber sehr melodisch, packend und atmosphärisch aus den Boxen kommen. Highlights des Silberlings sind das mit einer Akustikgitarre beginnende "Schwerelos",
das sich rasant steigert und das gnadenlos rockende "Schweig mich tot". GIFT DWARF Gift Dwarf heißt die neue Band von Comedy-Urgestein Gerd Knebel (Badesalz, Flatsch), der sich hierfür mit seinem alten Kumpel Olaf Mill
(u.a. Flatsch) und Uwe Lulis (Grave Digger, Rebellion) zusammen getan hat. Ergebnis ist ein humorig-zynischer Metal mit deutschen und englischsprachigen Texten. Anspieltipps sind Stücke wie "Ipott",
"Amtssprache" und "Metal Bürohengst". GOOD CHARLOTTE Seit dem Jahre 2000 bürgen GOOD CHARLOTTE, der Vierer um die beiden Zwillingsbrüder Joel und Benji Madden, für besten Pop-Punkrock.
Wer noch nicht alles von der Band hat, erhält mit der Kopplung "Greatest Hits" nun alle Smasher auf einer CD. Natürlich inkl. "Lifestyles Of The Rich And Famous" und "Keep Your Hands Of My
Girl". JO HARTMANN Die Jungs aus dem Ruhrpott haben sich mit zahlreichen Gigs durch Kneipen und Clubs, bei Stadtfesten und Festivals eine schon beachtlich große
Fangemeinde erarbeitet. Und längst ist ihr straighter und ehrlicher Rocksound über die Grenzen der Stadt Bochum bekannt. Nun steht der Release der neuesten Scheibe des Rock-Fünfers um Sänger Jo Hartmann ins
Haus. Harte Gitarrenlicks, erdige Drumarbeit und ein emotional mitreißender Gesang zeichnen die 12 Songs aus. Dazu gibt’s reichlich Lagerfeuerromantik, Akustikklampfe und entspannten Bottle-Sound, so dass
für jeden wirklich etwas dabei ist. ITCHY POOPZKID Die schwäbischen Punkrocker Itchy Poopzkid melden sich mit ihrem vierten Album "Lights Out London" lautstark zurück. Direkt vom
Opener "Why Still Bother" an gibt das Trio ordentlich Gas und kann den Hörer mit intensiven und kraftvollen Ohrwürmern begeistern. Als weitere Warm-Up-Vorschläge empfehle ich Nummern wie "Down Down
Down" und "The Enemy". Eine starke Scheibe von den Itchies! IVAN IVANOVICH & THE KREML KRAUTS Wer auf Hi-Speed-Ska mit jeder Menge Punk-Attitüden, Akkordeon, Brass-Section und russischer Folklore abfährt, wird die brandneue Scheibe
der Trierer Vorzeige-Russen vom Fleck weg lieben. Ivan Ivanovich & The Kreml Krauts heißt die kunterbunte Truppe aus dem rheinlandpfälzischen Städtchen, die sich eine Mischung aus Kolchosen-Rock, Taiga-Punk
und einer gesunden Portion Respektlosigkeit aufs Banner gepinselt hat. Und damit macht die Combo bei jedem Live-Gig so richtig Druck. Im Nu sitzt niemand mehr auf seinem Platz, und alles tanzt zu den wilden und
ausgelassenen Ska und Polka-Rhythmen. JAZZKAMIKAZE Eine hochinteressante und empfehlenswerte Scheibe kommt diesen Monat von den dänischen Prog-Jazz-Rockern JAZZKAMIKAZE, die auf ihrem dritten
Album erstmals mit Gesangslinien arbeiten. Die ersten beiden Alben kenne ich leider nicht, aber was das Quintet um Pianist Morten Schantz, der auch für die Vocals verantwortlich ist, auf den 12 Songs
abliefert, hat schon echte Klasse. Jazzige Saxophonlinien verbinden sich mit proggigen Arrangements und ohrgängigen Melodien zu einem echten Ohrenschmaus. Als Anspieltipps gleich den Opener „Bring Back
Spring“ und das tempo-verschleppte und flirrend-rockige „Mystery Maze“ nehmen. Schön! THE MACHINE Das niederländische Power Trio The Machine serviert uns auf seinem dritten Album „Drie“ variablen und herrlich erfrischenden
Psychedelicrock im Stile von Bands wie Colour Haze und Kyuss. In Songlängen von bis zu 18 Minuten loten die Bandmitglieder alle möglichen Gitarrenriffs und fuzzigen Sounds aus, dass es eine wahre Freude ist. Zum
Reinhören empfiehlt sich das Stück „Sunbow“ mit seiner erstklassigen Jam-Atmosphäre. MIZZLE Kleine und feine Melodien, ausgefuchstes Handwerk und die richtige Mischung aus Alternative, Pop, Rock und Songwriting macht das Solo-Projekt
von Bassist und Sänger Casper van Beugen aus. Wie nicht anders zu erwarten ist auch „Sixpack“ konsequent gegen den Strom gebürstet und wartet an der Schnittstelle von melodischer Folk-Leichtigkeit und ruppiger
Rocksuppe mit allerlei untrendigen Spielereien auf. Die Jungs liefern einen handgemachten und ursprünglichen Song nach dem anderen ab, dass es eine wahre Freude ist. MONO INC. Die vier Hamburger Gothic Rocker Mono Inc. veröffentlichen ihr fünftes Album „Viva Hades“ und zeigen, dass sie sich künstlerisch
sehr wohl weiterentwickelt haben. Allen voran wäre da natürlich der Clubhit „Symphony Of Pain“ zu nennen und das hymnische „A Love That Never Dies“. Mono Inc. setzen auf Abwechslung, unterlegen Stücke wie
„Potter’s Field“ mit Streichern oder streuen auch schon mal Piano und Flötentöne ein. Eine ziemlich gute Balance zwischen Gefühl und Härte. MR. BIG Schon eine kleine Sensation: 10 Jahre nach dem letzten Studioalbum haben Mr. Big zusammen mit Paul Gilbert wieder eine neue Scheibe
eingespielt. Musikalisch herausgekommen ist dabei zwar keine Überflieger, aber 11 Melodic Rock-Songs, die die Fangemeinde durchaus zufrieden stellen könnten. Mal das vorwärtsrockende und mit frickeligen
Gitarrenparts unterfütterte „Still Ain’t Enough For Me“ anchecken! MANI NEUMEIER & KAWABATA MAKOTO Guru Guru Drummer Mani Neumeier im musikalischen Clinch mit Acid Mothers Temple-Gitarrist Kawabata Makato. Ergebnis ist eine suchterzeugende,
schwindelerregende, bombastische, psychedelisch-wabernde, improvisativ-explosierende Scheibe, von der ich nur mal das über 15minütige „Mushi“ als Reinhörtipp empfehlen möchte. Psych-Krautrock vom
Feinsten! OCTOPUS Zwei Schätzchen aus der Krautrock-Kiste werden von der Frankfurter Rockgruppe Octopus wiederveröffentlicht. Die Band war bekannt für ihre
ausschweifenden Instrumnetalpassagen, flirrenden Moog-Sounds und kompositorische Vielfalt. „An Ocean Of Rocks“ wurde 1978 erstmals veröffentlicht und handelt von mystischen Meeresgeschichten. Für den typischen
Bandsound sorgte insbesondere auch die Stimme von Sängerin Jennifer Hensel. - „Rubber Angel“ erschien 1980 und wurde mit dem neuen Gitarristen Winfried Kowallik (als Ersatz für Pit Hensel) eingespielt.
Songs wie „Too Hard To Love You“ und „Black Points“ können als Anspieltipps empfohlen werden. Für Krautrock-Fans sind diese beiden CDs ein Muss! OF LEGENDS Pure Metal hat sich Luc Dubuc von „The Secret Handshake“ auf seinem Sideproject „Of Legends“ aufs Banner gepinselt. Alle 12
Kompositionen stammen aus der Feder Dubucs, wobei er auch so gut wie alle Instrumente selbst eingespielt hat. Songs wie „Death Eyes“ und „Off Guard“ bearbeiten die Nackenmuskulatur unerbittlich und Luc
gibt am Mikro wirklich das Allerletzte. Grooviger Extreme Metal voll auf die Zwölf! ONSLAUGHT Die englischen Thrash Metal Heroen ONSLAUGHT legen ihr fünftes Langeisen vor. Auf dem Spielplan stehen 11 Tracks alter Schule, aggressiv und
mit unbarmherziger Gewalt eingespielt. Also genau so wie es sein soll! Klarer Fall, dass es sich bei solch einem Engagement Phil Campbell (Motörhead) und Tom Angelripper (Sodom) nicht nehmen ließen, auf dem Titel
"Bomber" mitzuwirken. RUSSKAJA Russkaja haben‘s wirklich drauf und servieren uns auf „Russian Voodoo“ eine abgedrehte Mixtur aus Pogo-Punk, Rock, Polka und Kasatschok.
Dieses Gemisch schlägt wirkungsvoll aufs Tanzbein und setzt im Gehirn Endorphine frei, auch wenn der Wodka den grauen Zellen schon arg zugesetzt hat.Die Bandmitglieder von Russkaja kommen aus Russland, der Ukraine,
Ungarn und Bulgarien. Bandgründer und Mastermind Georgii A. Makazaria setzt gekonnt auf einen schweißtreibenden Highspeed-Brass mit Party-Mucke und ruppiger Lärmbolzen-Polka. SCHEEPERS Die Idee zu dieser Soloplatte hatte Primal Fear-Sänger Ralf Scheepers wohl schon länger. Nun hat er sie endlich fertig gestellt und kann
tatsächlich neue Facetten seines ausdrucksstarken und variablen Gesangs zeigen, sich gewissermaßen von den oft zitierten „Juas Priest“-Vergleichen freischwimmen. Ob nun im straight nach vorne marschierenden
Hardrock-Stomper in bester Deep Purple-Machart („Remission Of Sin“), in majestätischem Metal mit Symphonic Touch („The Fall“) oder wonniger Epic-Breitseite mit atmosphärischem Intro und Spoken Words-Zugabe
- Ralf Scheepers zeigt hier wirklich ganz neue Stimmqualitäten, sehr zu empfehlen! SEVEN THORNS Die dänischen Power Metaller von Seven Thorns servieren mit „Return To The Past“ eine Power Metal-Scheibe, die insbesondere auch Gamma
Ray und Malmsteen-Anhängern gefallen dürfte. Die 9 Tracks strotzen nur so vor Kraft und Spielfreude, wobei sich insbesondere Sänger Erik „EZ“ Blomkvist eine besondere Belobigung verdient hat. Als Anspieltipp
empfehle ich gleich den dramaturgisch intelligent in Szene gesetzten Opener „Liberty“, der durch seine intuitive Balance zwischen Melodie und Härte glänzen kann. SHAKRA Frisch und kraftvoll präsentieren sich die schweizerischen Hardrocker von Shakra auf ihrer neuen Scheibe "Back On Track". John
Prakesh, der neue Mann am Mikro, macht seine Sache sehr gut und trägt zum positiven Gesamteindruck bei. Highlights der Scheibe sind gleich zu Anfang der riffbetonte Opener "B True B You" und das packende
"Crazy", auf dem der neue Sänger seine Klasse unterstreicht. SLAG IN CULLET Einen richtigen Kracher legt das Baseler Alternative-Rock Trio Slag In Cullet hier vor. „Splinter“ ist das zweite Album der Band um Andy
Röösli (voc., guit., p), Raphaela Dieu (bass) und David Burger (drums) und kann noch mehr als der Vorgänger „Time To Explode“ begeistern. Die Band, die über eine Menge Liveerfahrung verfügt, hat in die 11
Tracks eine Menge Energie gepumpt, was beim Hören von Songs wie „Tasteless Shade“ und „Run Away“ auch ohrenfällig wird. Eine Empfehlung wert! STARPOST Starpost aus Nürnberg legen mit „Opticks“ ein höchst interessantes Album vor. Ihr melancholischer Alternative Pop Rock mit gelegentlich
deutlicher Elektronikkomponente (u.a. in „Glass Prism“ entwickelt beim Hördurchlauf ein waberndes Eigenleben, in das man sich gefühlsmäßig prima hineinfallen lassen kann. Hat manchmal auch was von Sigur Ròs
und der Magie von Radiohead. Empfehlenswert! STRATOVARIUS Die finnischen Melodic Metaller bürgen für Qualität, natürlich auch auf ihrem neuen Werk „Elysium“, das vom Bandgitarristen Matias
Kupiainen produziert wurde. Das Titelstück dauert hammerlange 18 Minuten; ansonsten weiß die kraftvolle und vor melodischer Finesse blitzende Scheibe auch zu überzeugen. Pflichtkauf für die
Stratovarius-Fangemeinde! SYNCLAIR Eine wirklich großartige Rockscheibe haben Synclair mit ihrem selbstbetitelten Erstlingswerk eingespielt. Der Spirit der 1970er Jahre ist
allgegenwärtig, denn die fünfköpfige Band um die beiden Masterminds George von Staden (keyboards, spacekeys) und Ulli Pllua (drums) hat die 8 Stücke quasi in Live-Atmosphäre im Studio eingespielt. Löblich ist
auch der astreine Gesang von Richard Krenmaier (Ex-Stygma IV). Als Anspieltipps unbedingt in den starken Opener „No Forgiveness“ und in „Got It All“ hineinhören. Spacerock-Freunde und Fans von Bands wie
Black Sabbath, Pink Floyd und Rush sollten sich die Scheibe unbedingt einverleiben. TALISMANSTONE Talismanstone sind ein aus Italien stammendes Psychedelicrock-Trio, das in seinen vielschichtigen Sound auch Dark Metal-Elemente, Industrial,
Post Punk, Sitar und Tablas einbaut. Die Stimme von Frontmann Andrea Gauliani klingt mal morbide („Kali Yuga“), kann inmitten fiebrigen Noiserocks („The Sun Is Fading Now“) aber auch ein sehr
melodisches Timbre annehmen. Eine Scheibe, die den Hörer durch die verschiedensten emotionalen Stimmungen führt. Nicht schlecht! TANGENT PLANE Nachdem die deutschen Progressive Metaller im Jahre 2008 mit ihrem in Eigenregie veröffentlichten Erstlingswerk „Among Grey Masks“
für erste Aufmerksamkeit in der Szene sorgten, starten sie nun mit ihrem neuen Label „7Hard“ voll durch. „Project Elimi“ erscheint als erster Teil einer Trilogie und lässt in Sachen Produktion,
Konzeption und musikalischer Finesse keine Wünsche offen. Schon der dark-melodische Opener „One Month In Real Time“ setzt mit seinen beherzten Gitarrenriffs, progressiven Keyboardschüben und der
charismatischen Stimme von Frontmann Jan Michaelis für das erste Ausrufezeichen. Tangent Plane haben ein ausgezeichnetes Gespür für dramaturgische Momente, Tempowechsel und melodische Akzente. Ganz so wie man
sich das wünscht. Weitere Highlights der Scheibe sind das hymnische „Borrow Me Your Dullness“ und das ganz auf Melancholie und Atmosphäre setzende „Deadborn“, bei dem die wunderbar darke Stimme von Sänger
Jan auch von Stringparts und Akustikmomenten konterkarriert wird. Starke Scheibe! TEN Die Hardrocker um Sänger Gary Hughes bürgen für exzellente Qualität. Da macht auch das bereits neunte Album „Stormwarning“ keine
Ausnahme, das von der epischen Nummer „Endless Symphony“ eröffnet wird. Danach wird’s richtig gut: „Centre Of My Universe“ agiert im mittleren Tempo-Bereich und ist ganz auf die unverkennbaren Vocals von
Gary Hughes zugeschnitten, die den prächtigen Kontrast zu den schneidigen Gitarrenriffs (u.a. von Neil Fraser) bilden. Nicht minder schlecht ist das sich anschließende „Book Of Secrets“ und das bluesig
angehauchte „Book Of Secrets“. Kurz: Hier erwartet den Freund melodischer Hardrockkost ein Festschmaus! TOMMY GUN Die Truppe um Frontsänger Stefan zieht auf ihrem Debüt einen speedigen Punkrock-Mix aus den Konvertern, dass es nur so kracht. Die Jungs
haben schon mit Bands wie Mad Sin, The Generators und Radio Dead Ones auf der Bühne gestanden, wobei im April sogar noch ein Gig mit Pennywise auf dem Programm steht. Highlights der Scheibe sind Stücke wie
„Carry Me Through“, „Farewell“ und „Brutal, Rough & Dirty“. TON Der Vierer um Sänger Tobias Röger setzt auf „Diskussionen mit dem Eisberg“ ganz auf elegischen Gesang und melancholische Atmosphäre.
Die deutschsprachigen Texte agieren vor einem stilistischen Umfeld aus Indierock und Gitarrenpop. Wer’s mag... VERSUS YOU/WHITE FLAG Wer sich auf eine Zeitreise in Sachen Punk begeben will, dem darf ich die vorliegende Rille als bevorzugtes Kreativ-Vehikel empfehlen. Denn
auf „Levitate The Listener“ treffen zwei Generationen des Punk aufeinander. Da wären zum einen die Luxemburger Newcomer Versus You, die in der luxemburgisch-französisch-deutschen Grenzregion schon für
mächtig Dampf gesorgt haben. Und zum zweiten treffen wir auf die L.A.-Punklegende White Flag, die mit ihrer 28jährigen Bandgeschichte zu den „Oldtimern“ der Szene gehören. Also freut euch auf über 40
knallige Minuten abgedrehter Punk-Action. VOODOO CIRCLE Ein echtes Highlight für alle Hardrock-Fans ist die neue Einspielung von Alex Beyrodt’s „Voodoo Circle“ geworden. Der Gitarrist hat
vier Haudegen alter Schule um sich geschart und eine Scheibe in bester Rainbow und Deep Purple-Tradition eingespielt. Möglich gemacht hat dies vor allem Sänger David Readman (Pink Cream 69), der sich stimmlich auf
Nummern wie dem wunderbar wogenden, Hammond-infizierten „Devil’s Daughter“ und dem hymnschen „This Could Be Paradise“ förmlich übertrifft. Aber auch Bassist Mat Sinner, Keyboarder Jimmy Kresic und
Drummer Markus Kullmann stellen ihr Talent zweckdienlich in den Dienst der Sache. Old School-Vintage Hardrock der höchsten Güteklasse, sehr zu empfehlen! NEUE CDs „Karma“ (Gan Shin Records/Rough Trade) heißt das neue Album der J-Rocker MUCC, das wieder einmal beweist, warum die Band in der japanischen Szene so hohes Ansehen genießt. Die Gruppe hat sich mittlerweile auch elektronischen Klängen geöffnet, wie man auf dem Stück „Falling Down“ unschwer hören kann. Zusätzlich kann die neue Scheibe auch mit einer 50minütigen Bonus-DVD aufwarten, wo es u.a. Ausschnitte zu den Aufnahmen von „Kharma“ und ein Live Shooting zu sehen gibt. +++ CHILDREN OF BODOM veröffentlichen mit „Relentless Reckless Forever“ (Spinefarm Records) ihr heiß ersehntes neues Album. Highlight der Scheibe ist zweifellos die Singleauskopplung „Was It Worth It“ (nicht umsonst auch das Lieblingsstück von Sänger Alexi Laiho); ansonsten gibt es die gewohnt gute COB-Mixtur aus eindringlichen Melodien, Keyboard-Hooks und energetischem Melodic Death Metal. +++ Irgendwo in der musikalischen Schnittmenge zwischen Porcupine Tree und Katatonia agieren die Nürnberger EARTH FLIGHT auf ihrer neuen CD „Blue Hour Confessions“ (Recent Records/Alive). Die Songs verfügen über einen vielschichtigen und spannungsvollen rhythmischen Aufbau, verströmen psychedelisches Flair und offenbaren aber auch kraftvolle Rockparts. Man höre sich hierzu nur das Stück „Other Side Of The Rings“ an. „Haie im Flipperpelz“ (Soulfood) heißt die vierte CD von MONSTERS OF LIEDERMACHING. Natürlich ist die vierte CD der Band, die für ihren einzigartigen Unplugged-Style bekannt ist, auch wieder ein Livemitschnitt. Denn live kommen die Monsters am besten rüber. Auf der Bühne entfalten ihre witzigen Geschichten über atomfreie Kraftwerke, geschenkte Gäule, Vampirfreundinnen und geknackte Jackpots ihre ganz besondere Wirkung. Zuhören, mitsingen und abfeiern! +++ Seit 25 Jahren gibt es nun schon die Münchener Progfolk-Formation LUKAS TOWER BAND (LTB), die sich vorwiegend auf regionaler Ebene eine treue Fangemeinde erarbeiten konnte. Dabei hätte die Gruppe um die beiden Bandgründer Wolfgang Fastenmeier (guitars, percussion) und Fredy Orendt (keyboards) durchaus größere Beachtung verdient. Vielleicht ändert sich das ja mit dem Release der neuen CD „Albedo“ (Transformer Records), welche man stilistisch als „Prog Folk“ bezeichnen könnte, vergleichbar mit Gruppen wie Pentangle und Steeleye Span. Insbesondere der folkige Gesang von Frontfrau Angela Maier passt zu den keltischen und angelsächsischen Songs über Galgenvögel, Straßenräuber, dionysische Kämpfe und übernatürliche Erscheinungen sehr gut. +++ Von den norwegischen Rockern MADRUGADA erscheint unter dem Titel „The Best Of“ (EMI) eine Doppel-CD mit insgesamt 28 Tracks. Die Band, deren Gitarrist Robert Buras tragischerweise im Jahre 2007 verstarb, unterstreicht auf dieser Retrospektive nochmal ihre künstlerische Vielfalt. Von rockig, melancholisch bis poppig reicht das Spektrum. Und mit „All This Wanting To Be Free“ findet sich auch noch ein exklusiver Song, der Robert Buras gewidmet ist. Rockfans, die mal was anderes in ihren CD-Player einlegen möchten, sollten vielleicht mal in das mittlerweile fünfte Album der Anzinger Band GSINDL hineinhören. Auf „Unsdochwurschd“ (Donnerwetter/ Cargo) erwartet euch schubladenfreier Rock in bayerischer Sprache, groovig, augenzwinkernd und mit fetzigen Bläserlinien intoniert. Als Anspieltipps empfehlen sich der rasante Ska-Schlenker „Wer wia wos?“ und „die kreisende Straight-Ahead Nummer „Schabäzi“ +++ ABRAHAM kommen aus Lausanne und geben auf ihrem Silberling „An Eye On The Universe“ (Pelagic Records) eine Mischung aus Post Hardcore und Sludge zum Besten. Geht oftmals in Richtung Cult Of Luna. +++ „Exit Eden“ (Pelagic Records) heißt das Erstlingswerk der Berliner EARTHSHIP, hinter denen sich The Ocean Drummer Jan Oberg verbirgt. Als klangliche Fixpunkte können Bands wie Crowbar, Baroness und Mastodon dienen. +++ Das aus Birminham stammende Punkrock-Trio TEMPLETON PEK veröffentlicht mit „Scratches & Scars“ (Long Beach/Broken Silence) sein mit Spannung erwartetes zweites Album. Auf dem Spielplan stehen 12 abwechslungsreiche und emotional geladene Nummern, die sich in den Gehörgängen festkrallen. Ein besonderer Anspieltipp ist das hypnotische „Flow“. +++ Es ist schön zu beobachten, wie sich die aus Hannover stammenden TREIBHAUS künstlerisch weiterentwickelt haben. So können die 13 Tracks auf ihrem vierten Album „Alphatier“ (Danse Macabre/Alive) wirklich überzeugen. Muskulöser Electro-Metal mit aussagekräftigen deutschen Texten und einem kräftigen Schluck aus der Pulle „NDH“. Als Anspieltipps empfehle ich euch „Tanz der Teufel“ und „Die Pest“. „Got Change For A Million“ (Repertoire Records) war MITCH RYDER’s Meisterwerk aus dem Jahre 1981, das er seinerzeit in Deutschland mit seiner Band um die beiden Gitarristen Joe Gutc und Rick Schein aufnahm. Auf dem Re-Release des Klassikers findet sich nicht nur ein vorbildlich entstaubter Sound, sondern auf ein mit Liner Notes ergänztes Booklet inkl. Interview mit Mitch Ryder. +++ Glamrock meets Pop-Hype der 70er Jahre lautet das Motto der im liebevollen Digipack wiederveröffentlichten Split-CD THE SWEET AND THE PIPKINS (Repertoire Records). The Sweet präsentieren 12 rare Hits, inkl. Titeln wie „The Lollipop Man“ und „All You Ever Get From Me“. - The Pipkins haben Songs wie „Gimme Dat Ding“ und „Yakety Yak“ im Gepäck. +++ Die norwegischen DEATHTRACK servieren uns auf ihrem selbstbetitelten Album (Halfstone Records) eine ansprechende Mischung aus Metal, Punk und Rock’n’Roll. Schon gleich der Opener „Friday Night’s“ macht tierisch Spaß und gibt die Marschrichtung vor. Der Vierer um Sänger und Gitarrist Harry Hellriffer klingt mitunter wie eine brandheiße Fusion aus Alabama Thunderpussy und Motörhead. Macht Spaß! +++ Die slowenischen Black Metaller von APERION legen mit „Act Of Hybris“ (G/Rough Trade) ein empfehlenswertes Scheibchen vor. Die im Gothic Metal verwurzelte Band arbeitet mit symphonischen Elementen und setzt auf Klangatmosphäre, wobei in ihrem Sound auch Streichinstrumente und sogar ein Didgeridoo vorkommen können. Größter Pluspunkt ist aber die bezaubernde Frontfrau Zala Hodnik, die den Songs mit ihrer unvergleichlichen Stimme das gewisse Etwas verleiht. +++ Die dänischen SUPERCHARGER bürgen auf „That’s How We Roll“ (VME/Soulfood) für arschkickenden Rotz-Rock mit enormer Durchschlagskraft. Die sechsköpfige Band, die für ihre energetischen Liveshows bekannt ist, lassen es auf den 12 Songs so richtig krachen. Anspieltipps sind Songs wie „Heart On Overdrive“ und „Rulers Of The Day“. +++ Aus Polen kommen PATHFINDER, die auf ihrem Player „Beyond The Space, Beyond The Time“ (Sonic Attack/ Soulfood) für einen epischen und symphonischen Metal stehen. Wer auf Bands wie Blind Guardian und Stratovarius abfährt, liegt hier richtig! Aus Schweden kommen die BILLION DOLLAR BABIES, die sich auf ihrem Longplayer „Die 4 Diamonds“ (Modern Noise/Rough Trade) deutlich von Bands wie Kiss und Mötley Crüe beeinflusst zeigen. Ihre Songs gehen gut ins Ohr und verbinden Heavy Rock mit einer dicken Scheibe „Glam“. Reinhörtipp ist das riffbetonete „Restless Minds“. +++ Ziemlich genial ist die CD „SIN-ATRA (Armoury Records/edel) . Darauf erweisen Künstler wie Devin Townshend, Glenn Hughes, Eric Martin, Joey Belladonna, Dee Snider und Jani Lane dem großen Frank Sinatra ihre ganz persönliche Heavy Metal-Referenz. Unterstützt werden alle Beteiligten durch die hochkarätige Band um Gitarrist Bob Kulick (Kiss/Meat Loaf). Highlights der Scheibe sind die Neuinterpretationen von „New York, New York“ (feat. Devin Townsend) und „Strangers In The Night“ (feat. Joey Belladonna). +++ Gleich zwei CDs erscheinen von PLACEBO: Mit „Live At La Cigale“ (Hut/EMI) erscheint der ganz famose Livemitschnitt aus dem Pariser „La Cigale“ vom 6.02.2006 endlich auch als Einzel-CD. Auf dem Programm des denkwürdigen Konzerts standen Songs wie „Meds“, „Follow The Cops Back Home“ und „The Bitter End“. Sollte man unbedingt in seiner Sammlung haben! - „B Sides 1996-2006“ (Hut/EMI) beinhaltet insgesamt 28 rare B -Seiten-Titel, die es auf eine Gesamtspielzeit von 100 min. bringen. Hier gibt es manche Raritäten zu entdecken, beispielsweise „Hare Krishna“ oder eine Demoversion von „Flesh Mechanic“. Eine wahre Fundgrube für alle Placebo-Fans und solche, die es noch werden wollen! +++ Von den schottischen Psychedelic-Rockern PRIMAL SCREAM erscheint ihr legendäres „Screamadelica“-Album (Sony Music) aus dem Jahre 1991 in einer aufwändigen 20th Anniversary 2 CD-Deluxe-Edition. Die Platte, die Crossover-Elemente wie Psychedelic, Rock, Sitarklänge und Samples genial verband, wurde von der Band und Kevin Shields (My Bloody Valentine) sorgfältig remastered. Auf der zweiten CD finden sich zusätzlich noch vier Titel der raren „Dixie Narco“-EP. +++ Von EMERSON, LAKE & PALMER, der Supergroup des Progressive Rock, wird unter dem Titel „The Essential“ (Sony Music) ein respektiver Schaffens-Querschnitt veröffentlicht. Unter den 26 Tracks, die auf 2 CDs verteilt wurden, finden sich neben Klassikern wie „Lucky Man“ und „Tarkus“ auch tolle Interpretationen von Titeln wie „Peter Gunn“ und „C’est la vie“. +++ Das rührige Sireena-Label veröffentlicht gleich zwei empfehlenswerte Kompilationen: „The Spirit Of Sireena Vol.5 “ (Sireena/ Broken Silence) bietet mit seinen 15 Interpreten einen guten Überblick über das derzeitge Repertoire. Natürlich finden sich auch ziemlich viele Krautrockbands im Tracklisting, beispielsweise Grobschnitt, Effendi’s Garden, Mythen in Tüten, Sameti, Steinwolke u.v.a. - „Jazzkraut “ (Sireena/Broken Silence) ist eine liebevoll aufgemachte Kompilation, die Perlen der deutschen Jazz & Krautrock-Szene zu Tage fördert. Zu den Highlights zählen insbesondere Embryo („Secret“), Annexus Quam („Osmose II“), Munju („Ixthuluh“) und Kraan („Rund um die Uhr“). Der Extreme und Van Halen Sänger Gary Cherone hat zusammen mit seinem Bruder Marc die neue Rockband HURTSMILE ins Leben gerufen, von der nun das selbstbetitelte Erstlingswerk (Frontiers/Soulfood) veröffentlicht wird. Ergebnis ist ein vielschichtiger und variantenreicher Hardrock, der einer breiten Hörerschaft gefallen dürfte. +++ Schon sehr lange im Rock-Geschäft ist JOHN WAITE, der mit „Rough & Tumble“ (Frontiers/ Soulfood) sein bereits elftes Album präsentiert. Melodischer Rock mit Waites unverkennbaren Stimme. Das Titelstück ist eine der stärksten Nummern des Albums. +++ Hymnischen Darkrock/Metal bieten REST IN SILENCE auf „Mourning After Tomorrow“ (Antstreet Records/New Music). Sänger Mario Andrijasevic hat ein ganz eigenes Stimmtimbre, das zu den Texten über Liebe, Hoffnung und Tod sehr gut passt. Die deutlich spürbare Synthiekomponente verleiht den Songs einen zusätzlichen epischen Glanz. +++ Die vier Punkrocker von F.I. geben sich auf ihrem Player „Puzzle“ (Antstreet Records/New Music) sehr Genre-untypisch. In ihren Sound mischen sich auch DeathMetal-Fragmente, straighter Hardrock und melodiöse Gitarrengewitter. Roter Faden sind aber die mitsingbaren mehrstimmigen Vocals, die die ganze Sache dann wieder rund machen.
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