|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
THE 4 EVAS Ein weiterer Newcomer aus der riesigen Talentschmiede Kaliforniens, der mit seinem Mix aus Alternative-Crossover-Gitarrenpop neue Wege
aufzeichnen möchte. Tatsächlich bringen The 4 Evas jede Menge Energie und Enthusiasmus mit, ohne aber wirklich überzeugen zu können. „Break Out“ hält zwar einige gute Songs bereit, aber vieles klingt
doch zu vorhersehbar und macht auf Dauer keine Laune. Da besteht durchaus noch Entwicklungsbedarf! ALIAS EYE Allzu viele gute Progrock-Bands kommen nicht aus Deutschland. Zur Progelite zählt aber zweifellos der Mannheimer Fünfer Alias Eye. Die Band
zeigt auf ihrem bereits vierten Album, dass sie ein ausgeprägtes Gespür für Dramaturgie, ausgefeilte Arrangements und Stilvielfalt hat. Ein weiterer Pluspunkt ist das geschulte Stimmorgan von Sänger Philip
Griffiths, der problemlos noch so schwere Klippe meistert. Mitunter findet man im Alias Eye Sound auch schwermetallische Riffs, etwa in „Break What We Know“, live on stage bestimmt ein Bringer, der
das Publikum wach kickt. Daumen hoch für Alias Eye, Proggies zugreifen! BEGGAR’S BRIDE Beggar’s Bride, die Band um Mastermind und Gitarrist Holggy Begg, legt mit „From The Wardrobe Of My Soul“ ihr fünftes und bisher
anspruchsvollstes Werk vor. Roter Faden des komplexen Konzeptalbums ist die Story um die menschliche und musikalische Entwicklung des Rocksängers „Sugar“, der stimmlich von Michael Voss verkörpert wird.
Musikalisch umgesetzt im schon Beggar’s Bride-typischen spannungsgeladenen, „warmen“ Rocksound mit einer Menge hochkarätiger Gäste, u.a. Deep Purple Keyboarder Don Airey, Saxophonist Molly Duncan, Drummer
Marc Schulman und Gary Barden . Als Reinhörempfehlung bietet sich „My Heart In (Your) Hands“, die Ballade mit Sängerin Sass Jordan an. Empfehlung! BEYOND THE BRIDGE Es ist schon überraschend, welch ausgefeiltes Prog-Metal-Konzeptalbum die aus deutschen Landen stammenden Beyond The Bridge hier vorlegen.
Dramaturgischer, spannungsvoller Aufbau, orchestrale Parts, eingängige Melodien, Tempowechsel, epische Chöre u.v.m. Insbesondere die stimmliche Leistung von Herbie Langhans und Dilenya Mar trägt zum durchwegs
positiven Eindruck bei, den der Hördurchlauf bei mir hinterlässt. Als Anspieltipp unbedingt das wunderbare und ganz auf Dilenya zugeschnittene „World Of Wonders“ nehmen. BLACK MAGIC SIX Jetzt nur nichts falsch verstehen! „Brutal Blues“ hat so wenig mit Blues zu tun wie eine Scheibe von Howard Carpendale. Die Finnen rocken
auf ihrer neuesten Scheibe voll das Haus! Schon nach den ersten Akkorden wird klar, warum J-Tan (vocals & guitars) und Lew Siffer (drums) zu den „am härtesten arbeitenden Bands“ Finnlands gehören. Gut 250
Gigs in 21 Ländern gingen in den letzten 5 Jahren auf das Konto der Breitband-Rocker, die ihren düster-morbiden Metal mit enormem Spannungspotential aus den Amplifiern prügeln. Straight, unverwässert, mit
reichlich Riffing, aber Gottlob ohne Growl-Vocals arbeiten sich Black Magic Six durch ihren süchtig machenden Garagen-Rock-Punk. BLACK RAINBOWS Wow! Was für eine mächtige, energetische und schweißtreibende Heavy Psych-Stonerrock-Platte. Die Black Rainbows kommen aus Italien und
servieren hier bereits ihr drittes Opus. Die Gitarren sind tiefer gestimmt, türmen sich teils Meterhoch, doch Frontmann Gabriele Fiori hat keine Probleme, sich gegen diesen ungezügelten Lavastrom zu behaupten. Als
Warm-Up Vorschlag empfehle ich euch unbedingt mal in das mächtig gringende und mit spacigen Elementen bespickte „Mastermind“ hineinzuhören. BLACK SPACE RIDERS Die Black Space Riders legen hier ihr zweites Album vor, dass sie noch abwechslungsreicher und hypnotischer gestaltet haben. Im Spannungsfeld
zwischen Progressive, Stoner, Space und Doom zieht die Band so manchen Trumpf aus dem Ärmel, der sticht. Anspieltipp: „Sun vs. Moon“. BLIND GUARDIAN Blind Guardian feiern ihren 25. Band-Geburtstag zünftig mit einer Triple-CD-Werkschau in opulenter Digipack-Verpackung. Auf den ersten beiden
Silberscheiben finden sich 16 Bandklassiker, die teils remixt, teils neu eingespielt wurden. CD 3 schließlich dürfte für die Fans besonders interessant sein, hier gibt’s noch mal 15 Demoversionen, u.a. von
„Majesty“, „Run For The Night“ und „Time What Is Time“. DANNY BRYANT’S REDEYEBAND Bluesrock kommt live immer am besten! Dies zeigt sich wieder einmal sehr deutlich auf diesem vorzüglichen Livemitschnitt des englischen
Bluesrock-Gitarristen Danny Bryant, der 2011 im niederländischen Rosmalen aufgezeichnet wurde. Fast 70 Minuten lang gibt es einen beherzten, flammenden und authentischen Bluesrock zu hören, der keine Wünsche
offen lässt. Jam-Feeling pur verbreitet das über zwölfminütige Schlussstück „Always With Me“. Bluesrock-Freunde, unbedingt zugreifen! BULLFROG BULLFROG sind eine Krautrock-Band aus deutschen Landen, die vielleicht nicht jeder auf dem Schirm hat. Die Band um Drummer Ali Halmatoglu und
Bassist Robert Wimmer veröffentlcihte im Jahre 1980 mit „Second Wind“ ihr beachtenswertes drittes Werk. Die Mischung aus Keyboardgetränktem Rock, melodiösen Elementen und ohrgängigem Refrains hat was.
Highlights der Scheibe sind für mich das smashige „G-Twon Madness“ und das mit tollem Keyboard-Intro eingeleitete „Don’t Think Of Tomorrow“. BURN Die aus Münster stammenden Gothic-Rocker haben ihr Zweitwerk am Start. Unverkennbares Trademark ist natürlich der Gesang von Sänger Felix
Friberg, der zuweilen an Robert Smith erinnert. Tempomäßig sind die 10 Tracks sehr variabel gestrickt. Unbedingt mal in Songs wie „The Negative“ und „Kaleidoscope Skies“ hineinhören. CIRQUE ROYAL Die vier Konstanzer haben mit der vorliegenden Scheibe ein Debüt im Gepäck, das es in sich hat und die Jungs gleich ganz nach vorne
katapultiert. Gitarren orientierter Garagenrock mit betonten Akustik-Phasen und jeder Menge Retro steht auf dem Spielplan und lässt Cirque Royal in den 10 Tracks verdammt gut aussehen. Ihre Übungskeller-Zeiten hat
die Truppe schon lange hinter sich gelassen und serviert uns einen gut abgehangenen und inspirierten Mix aus Crossover, College-Sound und oldschooligem Rock. Die Devise heißt straight ahead und zeigt einmal mehr,
dass auch am Bodensee die Rockszene nicht im Dornröschenschlaf liegt. THE CONVOIS Knallharten und ultraschnell gespielten Metalcore serviert uns die Combo aus Trier auf ihrem ersten Silberling und zeigt, was eine ausgiebige
Live-Erfahrung so alles wert ist. The Convois haben ihre ersten musikalischen Sporen u.a. als Support für Szene-Größen wie Escape The Fate, Waterdown und Vanilla Sky verdient. Diese Credibility ließen die
Core-Knaben in „Ocean‘s Tales“ restlos einfließen. Ergebnis ist ein ganz heißes Metal-Statement . CRIMSON DEATH Die vier Todesmetaller von Crimson Death kommen aus dem Schwabenland und präsentieren mit „Fleshdance“ eine schön abgehangene Death
Metal-Rille. Auf den 10 Tracks überzeugen die Bandmitglieder, die größtenteils aus dem aufgelösten Viking/ Pagan-Projekt „Hagalaz“ hervor gegangen sind, mit künstlerischer Eigenständigkeit. Brachiale
Riffs, roher Gesang und knüppelnde Death Metal-Parts vernachlässigen glücklicherweise nicht die melodische Komponente, was „Fleshdance“ zu einer Kaufempfehlung für jeden Death Metal-Jünger macht. THE DEAD NOTES Die Jungs aus dem niederbayerischen Arnstorf halten auch auf ihrem brandneuen Dreher ihrem Lieblingsthema die Treue und knallen uns einen
speedig-straighten Old School-Hardrock um die Ohren. Dabei versteht es der Fünfer moderne Crossover-Granaten mit traditionellen Linien elegant zu fusionieren, um so einen riff-orientierten Karacho-Sound aus den
Amplifiern zu schießen. Rhythmus-Schwerstarbeit, melodische Refrains und rotzige Vocals huldigen einem ehrlich-erdigen Rock, der dir ein Grinsen ins Gesicht zaubert. DEEP ROOTS OF THE RAMONES Ein empfehlenswerter Sampler, der verdeutlicht, wo die eigentlichen Inspirationsquellen der New Yorker Punkrocker The Ramones herstammen. Die
Band, die sich 1974 im New Yorker Stadtteil Queens gründete, hatte schon immer ein starkes Faible für den 50er Rock'n'Roll und den Beat & Garagensound der 60er Jahre. Nachzuhören auf den 13 Tracks dieser CD
mit Acts wie The Troggs, Carl Perkins, The Teen Kings feat. Roy Orbison, Link Wray u.v.a. Dazu gibt's noch 2 Bonustracks, u.a. „Street Fighting Man“, eine gelungene Ramones-Version des Stones-Klassikers,
eingespielt mit Walter Lure. DRUDKH Die ukrainischen Blackmetaller setzen auf ihrem neuesten Streich ganz auf Atmosphäre. So hört man auf der CD auch schon mal
Windgeräusche, niederprasselnden Regen oder auch mächtiges Donnergrollen. Genau die richtige Einstimmung, um den Hörer mit mächtigem Riffing, Double-Bass-Attacken und der Mikroarbeit des Fronters auf den 5
weitgesponnenen Tracks in die Abgründe der Schattenwelt zu ziehen. Eine Scheibe, an dem die Black Metal-Fraktion ihre Freude haben wird. EXILIA Diesen Monat starten die Italiener voll durch und legen mit „Decode” ihren brandneuen Silberdreher vor. Mit Frontfrau Masha Mismane am
Mikro haben die Schwermetaller einen Dampfhammer mit 12 Speed-Granaten im Gepäck, der keine Wünsche offen lässt. Wie bereits auf dem Vorgänger „Unleashed“ legt die Truppe aus Milan dabei einen spannenden und
durchaus eingängigen Soundmix vor, der mit starken Gitarrendialogen und klanggewordenen Lärmattacken in den Ohren hängen bleibt. Kernig zupackend und mit coolem Underground-Style zeigen sich Exilia von ihrer
Schokoladenseite und fusionieren ultraharten Speed & Core-Metal mit einzigartiger Frauenpower. FRANTIC FLINTSTONES Zusammen mit den Meteors undDemented Are Go gehören Frantic Flintstones zu den Dienstältesten Psychobilly-Bands. Mit insgesamt 27 Alben
können die Jungs um Frontmann Chuck Harvey auf eine beachtliche Discografie verweisen. Jetzt steht ihr neuester Dreher am Start und wartet wie gewohnt mit einer schweißtreibenden Mixtur aus Rockabilly und Punk
auf. Dazu gesellen sich lärmender Riff-Rock, der die Saiten tanzen lässt, Western-Swing, versoffen-kaputte Beats und jede Menge speediges Psycho-Feeling. Die Jungs haben‘s immer noch voll drauf. FROZEN RAIN Vier Jahre sind seit dem selbstbetitelten Debüt des belgischen Songwriters und Multi-Instrumentalisten Kurt Vereecke und seiner Formation
Frozen Rain vergangen. Jetzt sind die Jungs zurück und knallen uns ein in Granit gemeißeltes Artefakt um die Ohren, das alle AOR & Melodic-Rock-Fans aufhorchen lässt. Im Vordergrund steht dabei ein
eingängiger und harter Gitarrenrock klassischer Machart, der einen emotionsgeladenen und herrlich satten Sound transportiert. Dazu gibt’s unverkennbaren Bombast-Einschlag, starke Riffs und vor Harmonie triefende
Vocals. JEFF HEALEY BAND Leider viel zu früh verstarb im Jahre 2008 der kanadische Bluesgitarrist und Sänger Jeff Healey. Diese 3 CD-Box versammelt nun seine ersten
drei Alben „See The Light“ (1988), „Hell To Pay“ (1990) und „Feel This“ (1992): wahre Klassiker des Bluesrocks! Wie bei der „Original Album Classics“-Reihe üblich, erscheinen alle 3 CDs als
Vinyl-Replikas in Cardbox mit entsprechendem Artwork. Remasterter Sound ist selbstverständlich! JIMI HENDRIX EXPERIENCE Zwei Tipps aus der zitronengelben Reclam Musik Edition für alle Freunde guten Rocks. Mit der 12 Tracks-Kopplung „Smash Hits“ hat man
alle großen Hits von JIMI HENDRIX auf einer CD. Songs wie „Purple Haze“, „Fire“, „Hey Joe“ und „Foxey Lady“ haben gleich mehrere Generationen von Hörern und Musikern beeinflusst. - Immer noch
gut hörbar sind auch die Highlights aus dem Schaffen von Fleischklops MEAT LOAF. „All Time Best“ serviert besten Rock-Bombast-Rock mit großer Stimme, inkl. „Dead Ringer For Love“ und „Modern Girl“.
Bleibt noch zu erwähnen, dass sich auch ein Blick in das aufschlussreiche Booklet lohnt... HOPELEZZ Nach einem atmosphärischen Intro wird schnell klar, wohin die musikalische Reise bei Hopelezz geht. Der Fünfer aus Wuppertal hat sich
einem mit Thrash-Parts und modernen Einflüssen auftrumpfenden Death Metal verschrieben, der nicht alleine nur auf Grunzgesang setzt, sondern bei dem auch schon mal cleane Vocals konterkarrierend eingeworfen
werden. Man höre hierzu nur mal das ungestüm nach vorne kickende „Devils Ride“. Eine abgehangene und doch variable Modern Death Metal-Scheibe! HOT TUNA Eine Entdeckung für alle Bluesrock-Freunde ist diese 5 CD-Box der amerikanischen Band Hot Tuna (dt. „Heißer Thunfisch“). Die Formation
wurde ursprünglich von den beiden Jefferson Airplane-Musikern Jack Cassidy (bass) und Jorma Kaukonen (guitar) als Side-Project gegründet und veröffentlichte in den 1970er Jahren einige entdeckenswerte Alben. Das
Debüt „Hot Tuna: Live“ wurde 1971 im Berkeleyer New Orleans House mit Harper Will Scarlett mitgeschnitten. Ebenfalls in der Box sind das dritte Album „Burgers“ (1972), „The Phosphorescenet Rat“ (1974),
„America’s Choice“ (1975) und „Hoppkorv“ (1976). - Wer auch nur etwas für ausdrucksstarken akustisch-elektrischen Country-Rockblues übrig hat, unbedingt besorgen! ICE BLUE ORCHESTRA Klassik meets Jazz und Progrock: Das aus München stammenden Ice Blue Orchestra legt sein zweites Album „Between Destinations“ vor, in das
die drei Bandmitglieder Reiner Winters (Piano, Synthesizer), H.H. Babe (Bass, Glockenspiel) und Holger Röder (Cymbals & Drums, Gongs) eine Menge Herzblut gesteckt haben. Angefangen von dem liebevoll gestalteten
Artwork der CD bis hin zu den durchdachten Kompositionen, die musikalisch an den kreativen Geist der frühen 70iger Jahre erinnern. Insbesondere die sechsgängige „Between Destinations“-Suite nimmt eine
ganz besondere Stellung auf der CD ein und erinnert mich an die frühen ELP. Ein Album, bei dem es viel rhythmisches Feingefühl zu entdecken gibt und das allen Klassik und Progrock-Freunden wärmstens empfohlen
werden kann. JONAS & THE MASSIVE ATTRACTION Kanadischer Hardrock mit starkem Sänger. Dafür stehen Jonas & The Massive Attraction, die in ihrer Heimat schon mächtig abgeräumt
haben. Schon die erste Single „Big Slice“ stieg auf Platz 7 der Rockcharts, noch vor Ozzy Osbourne und Kings Of Leon. Ein Grund dafür ist sicherlich die ebenso hymnisch-sonore wie toughe Stimme von Sänger
Jonas Tomalty, der das Maximum aus dem Songmaterial herauskitzelt. Mal in die wonnig-rockende Uptempo-Nummer „More Than A Moment“ hineinhören! KOMMANDO KAP HOORN Ihr Debüt „Die Zukunft der Tiefe“ (2009) gab dem Deutsch-Punk neue Impulse. Gut drei Jahre später liegt der neue Dreher der Bremer
Düster-Punks vor und flext dir die Schädeldecke schon gleich mit dem Opener auf. Ohne Kompromisse und absolut Balladenfrei haut dir das Kommando Kap Hoorn sein persönliches Rock-Evangelium um die Ohren. Hymnisch
und bombastisch, mit starken Riffs und Songtexten zum Mitsingen, Punk-artigen Wutausbrüchen, rabenschwarzer Stimmung und sozialkritischem Touch. LAST CHANCE TO DIE Die Marschrichtung ist vom ersten Riff an klar! Hier werden die Drumfelle geprügelt, die Gitarrensaiten malträtiert und ins Mikro gegrowlt,
bis der Notarzt kommt. Dabei ist der Bandname Last Chance To Die eigentlich schon Programm genug . So machen die Jungs auf ihren 10 Speed-Granaten auch keine Gefangenen und ziehen ein ultraderbes Geknüppel aus dem
Verstärker. Beinharter Metalcore im Düstergewand ist angesagt, wenn Markus und seine Truppe zur Tat schreiten... ERJA LYYTINEN Ein Live-CD/DVD-Package der finnischen Bluessängern & Slidegitarristin Erja Lyytinen, mitgeschnitten im November 2011 im Savoy Theater in
Helsinki. Festgehalten in bester Aufnahmequalität läuft Erja zusammen mit ihrer Band um Davide Floreno (g), Roger Inniss (b) und Miri Miettinen (dr) zu absoluter Hochform an. Gegenüber den Studioversionen haben
die Bühneninterpretationen noch mehr Verve und zeigen mit welchem Herzblut Erja zuwerke geht. Die 80minütige Bonus-DVD bietet neben 2 Extratracks auch noch ein Interview. MEGAHERZ Album Nr. 7 steht in den Startlöchern und zeigt die Jungs von Megaherz mit Frontmann Lex Wohnhaas in gewohnt hartem Industrial-Gewand. Dabei
setzt die Combo vermehrt auf melodisches Tracking als noch auf ihren Vorgängeralben und scheint endlich eine neue Linie für sich gefunden zu haben. Aber keine Angst, Megaherz wissen immer noch, was eine kurze
Rechte ist und knallen dir ihren NDH-Sound um die Ohren, dass es nur so raucht. Zu schnellen Gitarrenriffs und ultraharten Drums gesellt sich ein überaus hörbarer Gothic & Dark-Sound, der mit der düsteren
Vocalarbeit von Micro-Man Lex auch knallharte Themen anspricht. MIND THE GAEP Unverwässerter Straightrock, der in den richtigen Momenten auf Akustikklampfe und Blues-Harp zurückgreifen kann, servieren uns die vier
Jungs aus Frankfurt/Main. Nach 125 Live-Gigs (seit ihrer Gründung 2006) und der EP „Rock‘n‘Roll Decadence“ war die Zeit überreif für ihre erste Longscheibe. Die dreht sich jetzt in meinem Player und schon
geht die Sonne auf. Die Jungs haben‘s drauf und zelebrieren einen schnellen Southern-Rock-Metal-Blues zum Niederknien. Mind The Gaep zünden ein Gitarrenfeuerwerk nach dem anderen und reißen dabei alle
Genrebegrenzungen einfach nieder. DARIO MOLLO & ERIC MARTIN Auf die dritte Zusammenarbeit von dem italienischen Gitarristen Dario Mollo und Ex-Black Sabbath-Sänger Tony Martin mussten die Fans schlappe
10 Jahre warten. Ergebnis ist ein über weite Strecken hochklassiger Hardrock alter Schule, der voll und ganz von der Sahnestimme Martins lebt. Überzeugend sind beispielsweise der Opener „Wicked World“,
„Blind Fury“ und das knackige „One Of The Few“. Die gelegentlich eingestreuten modernen Stilelemente („Cirque Du Freak“, Intro zu „Still In LOve With You“) hätte man sich besser sparen sollen.
Dennoch eine Scheibe, die man jedem Hardrocker bedenkenlos empfehlen kann. MOTORPSYCHO Anspruchsvolle und komplexe Psychedelic-Prog-Rockoper im Doppel-CD Format, die Motorpsycho zusammen mit dem Trondheim Jazz Orchestra
einspielten. Ein aufwühlendes und durchdachtes Meisterwerk mit ungeahnten klanglichen Wendungen, instrumentaler Finesse und teils epischer Breite. Sänger Brent Saether agiert in der ungewohnten Soundkulisse ganz
bravourös. Als Anspieltipp unbedingt das großartige „The Hollow Lands“ nehmen. MR. ANDERSON In den vergangenen 7 Jahren waren Mr. Anderson fester Bestandteil innerhalb der Punk- und Skateboard-Szene. Großartige Shows, legendäre
Parties und eine Menge Spaß, dafür waren Mr. Anderson all die Jahre die Garanten. Doch nun hat die Band schweren Herzens ihre Auflösung bekannt gegeben. Davor gibt’s allerdings noch die 12gängige CD „Mexican
Standoff“, mit der der Abschied gebührend gefeiert wird. Produziert wurde die gelungene Rille übrigens von Johannes Makowski (Abandon Hope) und Claus Grapke (Thumb, Alternative Allstars). MYTHOS Das wurde aber auch mal Zeit, dass das legendäre Mythos Album aus dem Jahre 1980 endlich mal auf CD wiederveröffentlicht wird.
Variantenreicher Synthierock in der Schnittmenge zwischen Tangerine Dream und Klaus Schulze. Highlight ist der instrumentale Opener „Quasar“ mit Flöte und unglaublich drivig em Synthiesound- einfach irre! NOTEINGANG Lange Zeit war die deutsche Punkrock-Combo Noteingang als Trio unterwegs. Mittlerweile hat man einen zweiten Gitarristen mit ins Boot geholt,
was der musikalischen Ausrichtung, der stilistischen Breite und der noch mächtigeren Livepräsenz durchaus gut getan hat. Die Band, die ihren musikalischen Stil selbst als „LariFari Arschlochpop“ bezeichnet,
nimmt auf ihrem neuen Dreher „Gegen die Zeit“ selbstverständlich kein Blatt vor den Mund und serviert eine unterhaltende Punkrockplatte, in die auch Melodycore-Anleihen und Ska-Elemente („Nur ein Traum“)
Einzug halten. Als Anspieltipp direkt aus dem prallen Leben empfehle ich euch mal den „Soundtrack unserer Liebe“. ONE MAN’s TRASH Ja, diese Stimme kennt man: Ex-Survivor Sänger Jimi Jamision meldet sich mit dem Projekt One Man’s Trash, das er mit dem Songwriter und
Produzenten Fred Zahl ins Leben gerufen hat, zurück. Ergebnis ist ein hitverdächtiger, tempovariierender und knackiger Melodicrock, der nicht nur auf der Singleauskopplung „The Restless Kind“ Spaß macht. Jimi
hat’s einfach drauf! THE PORTERS Für ihre neueste Einspielung haben sich die fünf Düsseldorfer mächtig ins Zeug gelegt und eine energetische Rock-Pop-Punk-Folk-Scheibe
eingespielt. Das musikalische Spektrum der Porters reicht mittlerweile von Folk über Country, Polka, Akustik-Nummer und irischer Volksweise bis hin zu Western-Saloon-Feeling. Da kommt gleich gute Laune auf und
macht Lust auf mehr. Eine überaus stimmige Aufnahme, die keinen Moment langweilig ist. Anspieltipp ist das ohrgängige Queen-Cover „39“ mit seiner gelungenen Fiddle, Banjo und Desert-Atmosphäre. PRIMAL FEAR Mit „Unbreakable“ legen Primal Fear ihr lange erwartetes neuntes Album vor. Fans der Band werden keinesfalls enttäuscht sein, denn die
Songs der Scheibe gehen knackig und speedig nach vorne. Überhaupt verfügen Primal Fear derzeit über die schlagkräftigste Besetzung aller Zeiten. Ralf Scheepers am Mikro ist ein echte Bank, dazu gibt es noch Erik
Martensson und Oliver Hartmann als Gastsänger. Für Primal Fear-Anhänger also eine sichere Kaufempfehlung! RAUSCHENBERGER Indie-angehauchter Deutsch-Rock mit reichlich Akustik-Klampfe serviert uns Daniel Rauschenberger auf seinem Debüt „Alles fließt“.
Vom ersten Akkord zeigt er, dass intelligente Songtexte und rhythmisch-melodischer Sound kein Wiederspruch sein müssen. Abseits eingefahrener Hörgewohnheiten und Genrebegrenzungen ist dem Singer/Songwriter
und Gitarristen aus Hannover ein kurzweiliges Album gelungen, das die Kunst des dosierten Gasgebens mit schlagfertiger Poesie und vorwärtstreibenden Melodien genial verbindet. Spontaneität und Ideenwitz,
inspiriert von den Absurditäten des täglichen Lebens. SEGARD Kommt die deutsche Antwort auf Creed oder Nickelback aus Nürnberg? Das jedenfalls will uns das Presse-Info versprechen. Segard sind ein
Neuzugang in der deutschen Rock & Metal Szene, die auf ihrem selbstbetitelten Debüt eine Wagenladung Gitarrenwände und tiefer gelegte Drumgewitter transportieren. Eine knackig-kompakte Powermucke kommt aus den
Boxen, kombiniert mit wohltönender Vocalarbeit und Texten über Liebe, Leben, Beziehungen, Trennungen und den Rest des üblichen Wahnsinns. Das Ganze wird in deutscher Sprache präsentiert und ist durchaus
Ohrkompatibel, aber zum schnellen Verzehr bestimmt. SHEARWATER Die vorliegende Scheibe ist bereits die 7. Arbeit der aus Austin/Texas stammenden Indie-Band, die sich, so scheint es mir jedenfalls, mit
jeder Veröffentlichung künstlerisch steigert. Längst haben Shearwater die üblichen Indie-Rock-Gefilde hinter sich gelassen, um einen fast episch zu nennenden und überaus mitreißenden Sound zu entwickeln. Auf
fast geniale Weise gelingt Jonathan Meiburg und seiner Truppe eine Kombination aus Folk-Rock, rohem Powerstoff und kraftstrotzendem Crossover. Dabei immer im Mittelpunkt steht die unnachahmliche Stimmgewalt von Mr.
Meiburg, der allen Songs einen unnachahmlichen Wiedererkennungswert verabreicht. „Animal Joy“ ist eine Scheibe voller Urgewalt und Dramatik, dabei hochpräzise, kreativ und waghalsig. Empfehlung! SINWELL Knapp vier 4 Jahre haben sich Sinwell für ihr zweites Album Zeit gelassen, das klassischen Rocksound amerikanischer Prägung mit
erstklassiger Produktion und exzellenten Vocals verbindet. Auch von der textlichen Seite sind die Tracks äußerst anspruchsvoll, was beispielsweise „Killing Fields“ (hier geht es um den Terror der Roten Khmer
in Kambodscha) und die erste Single „Peruvian Girl“ (handelt von der Geschichte eines Inka-Mädchens, das vor 500 Jahren den Andengöttern geopfert wurde) beweisen. Als ganz besonderer Anspieltipp empfiehlt sich
„A Game“, das mit einem echten Killerrefrain, famosen Gitarrenriffs und monoton hämmerndem Drumgroove zu begeistern weiß. DIE SPEZIALISTEN Auch der dritte Longdreher der deutschen Nachwuchs-Punker bietet die geballte Ladung Punk&Fun. Leicht nachzusingende Melodien mit
Texten, die man verstehen kann, sind das Markenzeichen der drei Spezialisten, die auch diesmal wieder genau die richtige „Medizin“ im Gepäck haben. Dazu gibt‘s brachiale Gitarrenarbeit, Drum-Klangfelder zum
Abheben und ein verrückt-abgedrehtes Song-Panoptikum feinster Prägung. Lebensnaher Power-Punk-Pop zum Wohlfühlen. RON SPIELMAN TRIO Hammer-CD von Sänger, Songwriter & Gitarrist Ron Spielman, der mit seinem Trio ein Dutzend betörende, elektrisch bratende und groovende
Songs im Spannungsfeld zwischen Blues, Rock und Jazz eingespielt hat. Mit Wucht und Charisma strömen die Songs aus den Lautsprechern und zaubern einem einen ein Lächeln ins Gesicht. Man höre nur
„Loving’s Not Easy“ mit senem warmen Wurlitzer-Lauf, Wah Wah-Gitarre und einer Stimme, die einen packt. Eine Premium-CD für alle Freunde guter Musik! THE SPIRIT OF SIREENA Krautrock- und Psychedelicrock-Freunde sind bei Sireena Records, dem rührigen Label aus Lübeck an der richtigen Adresse. Die Plattenfirma
ist bekannt für ihre liebevoll aufgemachten Re-Releases ruhmreicher Künstler & Bands, aber auch brandaktuelle Veröffentlichungen sind fester Bestandteil des Lieferprogramms. Wer sich Appetit holen möchte,
was derzeit bei Sireena gerade so angesagt ist, sollte sich unbedingt Vol.6 der „The Spirit Of Sireena“-Reihe besorgen. Mit dabei sind diesmal Bands wie Octopus, Franz K, Atomic Rooster, Snowball, Kraan, Taras
Bulbas, Grobschnitt u.v.a. STEAMING SATELLITES Gar nicht mal so verkehrt ist der psychedelisch wabernde Psychedelic Indie-Rock, den die Österreicher Steaming Satellites hier
vorlegen. Zwischen den Tracks schafft es die Gruppe, die als wichtige Einflüsse Flaming Lips und Kings Of Leon angibt, eine geradezu andächtige Stimmung zu erzeugen, kann aber wie in „Thought
Transference“ Drum’n’Bass-artig auch mächtig nach vorne stürmen. STURCH Die Ochsentour durch unzählige Clubs und Kneipen haben die Jungs aus dem Hohen Norden geformt. Allein 2009 haben Sturch nach ihrem zweiten
Dreher „The Green Album“ als Support für Bands wie Emil Bulls, Life Of Agony und Soil über 250 Livegigs abgerissen. Jetzt steht ihr neuester Silberling am Start und zeigt die Jungs musikalisch gereifter und
ausbalancierter. Weniger düster und mit mehr Liebe zur Melodie ziehen Sturch einen straighten Alternative & Crossver -Rock vom Stapel, dass es eine wahre Freude ist. Grooves wie aus dem Handgelenk geschüttelt,
abrotzende Riffattacke und modern-nervöser Garagenstyle machen „Long Way From Nowhere“ zu einem vorwärts treibenden Rockstatement der großen Gefühle. VANBARGEN In klassischer Rock’n’Roll Dreier-Besetzung haben Vanbargen um ihren Namensgebenden Fronter Florian van Bargen (auch Bass) ihre erste Full
Length-CD eingespielt. Vom hiebigen Opener „Get Wild“ an sorgt das Trio mit seinem Hi-Energy Power-Rock für mächtig Druck, wobei nur gelegentlich das Tempo etwas runter gefahren wird. Die Band hat ihr Rockherz
am rechten Fleck, was die schwelende, fast schon ins Alternative-Rock driftende Nummer „Green Fairy“ unter Beweis stellt. Nicht schlecht! ZDOB SI ZDUB Wer den „Eurovision Song Contest“ aufmerksam verfolgt, dem sind Zdob si Zdub schon zweimal in den Jahren 2005 und 2011 begegnet. Nun steht
der neunte Release an, auf dem die Formation aus Chisinau mal wieder so ziemlich alles verwurstelt hat: Folkeinflüsse, Ska Punk, Elektronik und Rock sind der Nährboden für die politisch engagierten Texte, die
beispielsweise auf dem gelungenen Titeltrack den gegenwärtigen Status Quo von Moldawien kritisch hinterfragen. |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
