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AHKMED Immer wieder eine Empfehlung wert sind die Veröffentlichungen auf Elektrohasch Schallplatten. Ahkmed kommen aus dem australischen Melbourne
und haben sich auf ihren fast bis zu 12minütigen Kompositionen flirrendem und ausuferndem Psychdelicrock verchrieben. Sehr organisch, atmosphärisch und voll strahlender Aura. Das hat viel von frühen Pink Floyd,
Hawkwind, prächtig! AMBERIAN DAWN Auf das neue Album von Amberian Dawn dufte man nach dem starken Erstlingswerk „River Of Tuoni“ gespannt sein. Um es vorweg zu nehmen: ein
echter Volltreffer! Das Sextett um die charismatische Sängerin Heidi Parviainen, die stimmlich in höchste Höhen entschwebt, serviert 12 Songs lang einen atmosphärisch dichten, frickeligen und episch tiefen
Symphonic-Metal, der eine Menge Highlights vorzuweisen hat. Beispielsweise das rasante „Incubus“ (mit konterkarierender männlicher Stimme), „Willow Of Tears“ und „He Sleeps In A Grove“. Daumen hoch für
Amberian Dawn. ANTIGAMA Die polnischen Extrem-Metaller Antigama legen mit "Warning" ihr neues Album vor. Im Soundkosmos der Band finden sich neben
aggressivem Metal und Grindcore auch Post Industrial-Ausflüge und Avantgarde-Noise. ARGENT Eine echte Wiederentdeckung ist der Progrock von Argent Anfang der 70iger Jahre. Die von Rod Argent 1969 gegründete Band hatte eine Reihe von
tollen Platten am Start. 5 Originalalben erscheinen nun digital remastered als „Cardboard-Sleeves“ in großer Schuberbox. Folgende Alben befinden sich in der Box: „Argent“, „Ring Of Hands“, „All
Together Now“ (inkl. dem Hit „Hold Your Head Up“), „In Deep“ und „Nexus“. AVA INFERI Neues Album der Band um Gitarrist Rune Eriksen. Auf dem Spielplan steht eine ziemlich gelungene Mischung aus Black Metal und
Gothic-Einflüssen, die mitunter an Theatre Of Tragedy erinnert. Dies liegt nicht zuletzt an der Stimme von Sängerin Carmen Simoes, die auch schon mit Moonspell zusammen gearbeitet hat. AUFBRÜCHE In den Jahren 1975 bis 1978 fanden in einem Steinbruch bei Vlotho und in Porta Westfalica diverse Krautrock-Happenings statt, die nicht nur
gut besucht, sondern auch aus musikalischer Sicht sehr interessant waren. Sireena Records hat diese Konzertfundstücke nun digital remastered und auf einer 4 CD-Box versammelt. Zu den hörenswerten Bands dieser
blühenden Ära deutscher Rockmusik zählen Gruppen wie Embryo, Hammerfest, Real Ax Band und Das Dritte Ohr. BAI BANG Die schwedischen Rocker von Bai Bang machen mir auf ihrem sechsten Album doch ein bisschen zu sehr auf Melodie-getrimmten Stadion- und
Poserrock. Eine Reinkarnation von Europe kriegt ihr leider nicht gebacken, dafür habt ihr das Format nicht! BIRDPEN Birdpen sind eine britische Alternative Rock Band, bestehend aus Mike Bird, Dave Pen und James Livingston Seagull. Seit 2004 sind die Drei nun
bereits „auf Tour“ und haben bis 2006 drei EP‘s veröffentlicht. Im Oktober 2008 kam dann mit der vorliegenden Rille ihr Debüt auf den englischen Markt, das nun endlich auch den Weg in die deutschen
Läden geschafft hat. Serviert wird uns seine sehr abwechslungsreiche und experimentierfreudige Mixtur aus Alternative, Brit-Pop, Elektro und harten Rockphasen. Dabei kann es durchaus vorkommen, dass einzelne
Passagen wie „außer Kontrolle“ klingen und Elemente aus Punk und ungefiltertem Garagenfeeling atmen. BLEIBENDE SCHÄDEN Handwerklich erstklassiger, deutschsprachiger Alternative-Rock mit viel Atmosphäre, intelligenten Texten und emotionalem Tiefgang. Dafür
bürgen die Bleibenden Schäden auf ihrer neuen Einspielung „Vintage Karma“, der man nur zu gerne lauscht. Die fünf Bandmitglieder haben viel Herzblut in die Produktion der Scheibe gesteckt, was schon beim
surfig-slowen „Vintage Karma Intro“ zu Beginn der CD positiv auffällt. Dazu gibt es wie gewohnt die poetischen und zum genauer Hinhören verführenden Texte von Ton Steine Scherben-Fan Dietmar Schmeil.
Unbedingt in das Stück „Der Punk im Überraschungsei“ hineinlauschen. BURIED INSIDE Vier Jahre haben die kanadischen Buried Inside an ihrem neuen Werk "Spoils Of Failure" gearbeitet. Herausgekommen sind sehr
vielschichtige, brachiale und epische Heavy-Riffmonster. Wer auf Bands wie Mastodon, Neurosis, Cult Of Luna und Mogwai steht, sollte unbedingt reinhören. THE COATHANGERS Die vier Girls kommen aus der Garagen & Grunge-Szene von Altanta und haben ihren ungestümen und wilden Übungskeller-Sound auf einen
eigenen Silberdreher gebannt. Dafür benutzen The Coathangers einen Schubladen resistenten Lo-Fi-Mix aus Punk, Wave-Reminiszenzen, Rock und minimalistischer Vocalarbeit. Da werden bis zur letzten Konsequenz die
Akkorde gegen den Strich gebürstet. Scheinbar möchte man auf Teufel komm raus nicht zum Establishment gehören. Gratulation, Prüfung bestanden! Hier ist tatsächlich jeder Rhythmus Hinterhof und
Übungskeller-geschwängert. Allerdings wirkt das Ganze dadurch auf Dauer unfertig und dilettantisch. COCHISE Cochise war neben Ton Steine Scherben eine der wichtigsten politisch aktiven Rockbands in Deutschland. Die Gruppe kam aus Dortmund und
existierte von 1979 bis 1988. Über Sireena Records erscheinen unter dem Namen "Rolltreppe Rückwärts" nun unveröffentlichte Liveaufnahmen und rare Demos. U.a. gibt es Songs wie "Schnee zu
Ostern", "Das Anarchistenschwein" und "Gestern hamse den Wald gefegt" zu hören. CORRUPTED MELODY Atmosphärischen Darkmetal bietet die aus der Slowakei stammende Mystic-Metal-Kapelle Corrupted Melody. Toll ist das Wechselspiel zwischen den
männlichen Growls und der engelsgleichen Stimme von Sängerin Mima Kostrova. Die Band agiert musikalisch sehr variabel, wobei das Spektrum von harten Riffs über symphonische Passagen bis hin zu orientalischen
Klangeinflüssen ("Heart Of Sphinx") reicht. Eine sehr beachtenswerte und empfehlenswerte CD! CRAYFISH Crayfish kommen aus Frankfurt und machen einfach super tolle Rockmusik mit exzellenten Gesangslinien und rasantem Drive. Songs wie
"Searching" und "Bad Habits" gehen gut ins Ohr und machen schnell klar, warum die Band bei ihren zahlreichen Liveauftritten (u.a. mit Itchy Poopzkid, Revolverheld) die Fans begeistern konnte. CROWN THE LOST Überzeugendes zweites Album der amerikanischen US-Thrash Metaller Crown The Lost, die auf "Blind Faith Loyalty" trotz aller Härte
die Melodiekomponente nicht vergessen und auch auf progressive Einschübe setzen. Und das hält das Spannungslevel der Scheibe auch bei mehrmaligem Hördurchlauf ziemlich hoch. Wesentlichen Anteil daran
hat auch das hervorragende Shooting von Chris Renaldi, der nicht nur auf Songs wie dem frickeligen "Drawing The Parallel" und dem proggigen "Bound To Wrath" eine verdammt gute Figur
macht. Man darf auf die weitere Entwicklung von Crown The Lost gespannt sein. CRYPTACIZE Quietschende Gitarrenwände, 70er Jahre Go-Go-Sound, filigrane Frauenstimmen, Grunge-Funk und gefühlsstarke Folk-Reminiszenzen zelebrieren
Cryptacize auf ihrer neuesten Einspielung und widersetzen sich damit mal wieder jeglicher musikalischer Eingruppierung. Hier gibt es auch nicht eine Sekunde lang einen Mainstream-Akkord, statt dessen wirkt alles
kreativgeschwängert, intensiv und mit reichlich Jazz-Sprengseln versehen. Die elf Songs von „Mythomania“ bewegen sich meilenweit jenseits irgendwelcher Trends oder Traditionen. Hier muss alles neu erfunden
werden, die Improvations-Werkstatt macht Überstunden und die Psychedelic-Rock-Schiene ist blank geputzt. Man sollte allerdings vor lauter Ambitionen nicht die Musik vergessen! CTA Der einstige Chicago-Drummer Danny Seraphine hat mit CTA ein tolles Fusion-Jazz-Ensemble auf die Beine gestellt, das den Geist der Chicago
Transit Authority in die Neuzeit hievt. Zur Besetzung zählen u.a. Tower Of Power Sänger Larry Braggs, Gitarrist Marc Bonilla und Keyboarder Peter Fish. Ergebnis sind verdammt groovige und Bläserbetonte
Jazzrock-Arrangements, die einen aus dem Stand mitreißen und große Spielfreude demonstrieren. Highlights sind der funkbetonte „Mississippi Delta Blues“, das smashige „Dreams“ und die Neueinspielungen von
„I’m A Man“ und „25 Or 6 To 4“ (eine tolle Liveversion!). DISTEMPER Distemper kommen aus Russland und servieren uns hier Ska-Punk mit fetten Bläsersätzen, der in die Beine geht. Als Anspieltipps empfehlen
sich Songs wie "The World Is Yours" und "Pockets Full Of Happiness". Da kommt garantiert Stimmung in die Bude. DRONE Hiebige Thrash Metal-Rille, die der norddeutsche Vierer DRONE hier als Zweitwerk raugehauen hat. Unheimlich energetisch und kraftvoll
ergießen sich die 10 Tracks über die Ohrmuskulatur des Hörers. Fronter Moritz Hempel pendelt erstaunlich gewandt zwischen abgrundtiefen Growls und melodiösen Einwürfen. Für die Freunde harter Kost ist
„Juggernaut“ sicherlich eine Empfehlung wert! EAROTATION Aus Mainz kommen Earotation, die mit „Vanity Suits“ eine sechsgängige EP veröffentlichen, die einen durch die tollen Gesangslinien und
den rasant kickenden Hardcore-Sound durchaus gut drauf bringt. Der Opener „Chased By Shadows“ geht gnadenlos gut ins Ohr, „Dare To Dance“ zeigt, dass die Band, die dieses Jahr übrigens auch beim
„Rock am Ring“ spielen wird, auch die schubweise Tempovariation gut beherrscht. Nicht schlecht! EIGENSINN Gothic, Metal und Alternative-Rock verbinden sich auf der Debütscheibe von „Eigensinn“ mit dem deutschsprachigen Gesang von Frontfrau
Sängerin. Bei dem riffigen Basissound geht die Stimme von Nemesis, die mich etwas an Doro erinnert, allerdings ziemlich unter. Man höre hierzu das Stück „Eiskalt“. Eigentlich schade, da die Texte auch ein
gewisses Maß an Gefühlen transportieren. ELA Mit der vorliegenden Rille präsentiert uns ELA bereits ihr zweites Machwerk und man muss aufs Schlimmste gefasst sein. Und genauso kommt es
auch! Durch die Bank Möchtegern-Rock der untersten Kajüte! Das Positivste, was man „Make My Day“ noch abgewinnen kann, ist die Tatsache, dass die Scheibe angemessen produziert wurde und somit ein
mainstreamiges und unspektakuläres Rockalbum abgibt. Wären da nicht die schauerlichen Gesangseinlagen von ELA, die stimmlich total überfordert klingt und nicht selten von belanglos bis furchtbar pendelt. ELUVEITIE Neues Album von Eluveitie, der achtköpfigen Schweizer Truppe, die sich in ihren Songs vorzugsweise der gallischen Mythologie annimmt. Dies
ist natürlich auch auf „Evocation I...“ der Fall. Mit Drehleier, Fiddle, Flöten und den engelsgleichen Gesängen entsteht so eine akustische und authentische Folk-Atmosphäre, der man sich nur schwer entziehen
kann. Anspieltipps sind Stücke wie „A Girls Oath“ und „Within The Grove“. GALLERY „Welcome To Europe“ ist der offizielle Song zum „Gitarrenweltrekord 2009“, der am 10.5.2009 live in der ZDF-Sendung
„Fernsehgarten“ statt fand. Mehr als 1803 Gitarristen formierten sich um Gallery Gitarrist Andreas Vockrodt zur größten Rockband der Welt, um sich ins Guinessbuch der Rekorde zu rocken. Am 21. Juni 2009 findet
dann das große Finale des Festivals „Welcome To Europe“ im Europapark Rust statt. Alle weiteren Informationen gibt’s auf www.gitarrenweltrekord.de . THE GATHERING Aha, The Gathering haben eine neue Sängerin: Silje Wergeland (Ex-Octavia Sperati). Davon merkt man bei dem schrammeligen und misslungenen
Opener „When Trust Becomes Sound“ erstmal nichts, denn da ist kein wirklicher Gesang vernehmbar. Auf dem zweiten Stück dann endlich wird der Gruppensound zurückgefahren und Silje kann ihre respektable Stimme
zum Besten geben. Mit einer besseren Produktion wäre „The West Pole“ vielleicht sogar noch ein richtig gutes Scheibchen geworden, so ist der Höreindruck irgendwie dann doch recht zwiespältig. Kaufen würde
ich mir die CD nicht. GNOSTIC Gnostic haben sich um drei ehemalige Bandmitglieder der US-Death Metaller „Atheist“ gegründet. Womit eigentlich auch schon klar sein
dürfte, was den geneigten Hörer auf den 10 Stücken von „Engineering The Rule“ erwartet. Allerdings agiert die Band um Frontgrowler Kevin Freeman nicht nur knüppelnd, sondern eher im
Midtempo-Bereich, was den Hördurchlauf erträglich macht und auch den Arrangements zu Gute kommt. JEFF HEALEY BAND Zu Ehren des leider viel zu früh verstorbenen Ausnahme-Gitarristen und Sänger Jeff Healey erscheint hier ein 2CD/DVD-Set mit zahlreichen
Singles, unveröffentlichten Live-Aufnahmen und Rarities. Besonders aufschlussreich ist die DVD, die die 18jährige Karriere von Jeff Healey noch einmal Revue passieren lässt, mit seinen Kooperationen mit
Künstlern wie Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton und Tina Turner. Inklusive vieler Interviews und Einblicke hinter die Kulissen. HOODS 15 Jahre befinden sich Mike Hood und seine Kollegen mittlerweile im Business, und nach wie vor dreht sich in ihrem Leben alles um DIE eine
Szene. Und Mike Hood hat bereits mehrere Pitgenerationen überlebt und ganz genaue Vorstellungen von einer Szene und vor allem, woran sie krankt. Und so bedient er sich auf „Pit Beast“ gewohnter Stilmittel
zwischen metallischem Old School Hardcore der New Yorker Schule und einer nicht zu vernachlässigenden Punk-Affinität. Mit krachenden, aber leicht antizipierbaren Moshparts bereiten sie den Laufsteg für die
juvenilen Turnhosentänzer. Auch wenn HOODS zwischen Eckpfeilern wie Hatebreed, Agnostic Front und auch ein wenig Blood For Blood ihr Unwesen treiben, ist "Pit Beast" durchaus ein Stück moderner
produziert und liebäugelt ein wenig mehr mit dem sportlichen Nachwuchs. HYBRID CHILDREN Schon seit Anfang der 90er Jahre am Start ist die finnische Punk'n'Roll Kapelle Hybrid Children, die mit "Fight As One" nun endlich
ihren neuen Longplayer vorlegt. Und das Warten auf die neuen Songs der Finnen hat sich gelohnt: Die 11 Tracks lassen es ordentlich knacken! Musikalisch gibt es neben ohrgängigen Melodien auch Elemente aus Metal und
Glamrock zu hören, was den Hördurchlauf durchweg positiv gestaltet. Zu den stärksten Songs der CD zählen meiner Meinung nach der Titeltrack "Fight As One" und auf jeden Fall auch "Dancing On
Roses". Eine Empfehlung für den CD-Einkauf! IMPELLITTERI Auf diesem neuerlichen Streich von Guitarrero Chris Impellitteri konnte eigentlich nicht viel schief gehen. Schließlich konnte er auf die
stimmliche Präzenz von Rob Rock vertrauen, der dem versierten Gitarristen gesanglich unter die Arme griff. Ergebnis ist ein starker melodicmetal, der sowohl gesanglich als auch an der Gitarrenfront einiges zu
bieten hat. Als Warm Up-Vorschlag bietet sich gleich der schneidige Opener und Titelsong „Wicked Maiden“ an. IRON AND WINE Iron & Wine veröffentlichen hier ein Doppelalbum voller Raritäten. „Around The Well“ ist eine Sammlung von exklusiven Tracks sowie
bislang unveröffentlichtem Material der Band. Die Songs reichen von frühen Aufnahmen (aus dem Debüt „The Creek Drank The Cradle“, 2002) bis hin zu Material, das für das 2007er Album „The Shepherd‘s
Dog“ aufgenommen wurde. Während die erste CD unbearbeitete Homerecordings von Sänger Samuel Beam enthält, sind auf der zweiten CD neue Studioaufnahmen zu entdecken. Auch Coverversionen von „Love
Vigilantes“ (New Order) und „Waiting For A Superman“ (Flaming Lips) sind zu hören. Ein absolutes Muss für jeden Samuel Beam-Fan und solche, die es werden wollen. KANSAS Wer seine Sammlung an Kansas-Scheiben komplettieren möchte, hat mit dieser von Sony Music veröffentlichten 5 CD-Box eine gute Möglichkeit
dazu. Die Kansas-Alben „Kansas“, „Song For America“, „Pont Of No Return“, „Leftoverture“ und „Masque“ finden sich in fünf einzelnen „Cardboard-Sleeves“, die sich dann schön und staubsicher
in die große Schuberbox stecken lassen. Die Aufnahmequalität der einzelnen CD ist aus digitaler Sicht natürlich auf den neuesten Stand gebracht worden. Zusätzlich finden sich auf den einzelnen
Kansas-Platten noch diverse Bonustracks. Kansas-Fan, was willst du mehr? KEBNEKAJSE Die schwedischen Progressive und Psychedelic-Folkrocker Kebnekajse bestehen als Band schon seit den frühen 70iger Jahren. Nun
präsententieren die sechs skandinavischen Künstler ihre neue CD, die an ihre legendären Einspielungen wie das 1971er Debüt "Resa Mot Okänt Mal" anknüpfen kann. Anspieltipp ist das über achtminütige
"Polska Fran Alfta". KINGS OF BELGIUM Auch beim dem neuesten Projekt von Pierre Vervloesem heißt es Augen zu und durch, oder wohl eher Ohren zu und durch. Denn bei den Kings Of
Belgium ist alles auf Disharmonie, Atonalität und aberwitzige Rhythmusstrukturen gestimmt. Hier wird Experimentierfreude und Improvisation zur Pflichtübung. Wer bisher den Begriff „Krachmusik“ noch nicht
nachvollziehen konnte, dürfte auf „Unchained Melodies“ fündig werden. Das kraftvolle Trio serviert in den acht locker gestrickten Kompositionen einen Mix aus Jazz, Punk, Rock, Disco, Reggae und Pop-Trash, der
unter die Haut geht und endgültig mit der Mär aufräumt, Musik müsste Spaß machen. KORITNI Die australischen Hardrocker um Sänger und Namensgeber Lex Koritni haben mir beim Hördurchlauf richtige Freude gemacht. Schöne
Tempovariationen, marschierender Straight Rock, bluesige Momente („Stab In The Back“) - alles da. Endlich mal keine Hardcore-Kacke, sondern handwerklich exzellent in Szene gesetzter Rock mit exzellenten
Vocals. Ideal um beim Autofahren das Gaspedal mal richtig durchzutreten, yeah! LENNY KRAVITZ 20th Anniversary-Neuausgabe von Lenny Kravitz' famosem Erstlingswerk aus dem Jahre 1989, das nicht nur digital entstaubt, sondern auch mit
etlichen Bonusstücken und unveröffentlichten Titeln ergänzt wurde. So findet sich auf der ersten CD u.a. das Lennon-Cover "Cold Turkey". Auf der zweiten CD gibt es größtenteils unveröffentlichtes
Livematerial aus den Jahren 1989 und 1990. 10 Tracks stammen aus dem Bostoner "Paradise" (mitgeschnitten 1990) und 2 Tracks aus dem "Paradiso" in Amsterdam (1989).
LAAZ ROCKIT Von den amerikanischen Thrash Metal Heroen LAAZ ROCKIT erscheinen zwei aufwändige Re-Releases mit Bonus-DVD, remastertem Sound und
überarbeitetem Booklet. „Know Your Enemy“ ist das dritte Album der Band und erschien 1987. die Bonus-DVD featured einen Liveauftritt im Aardschokdag in Eindhoven, der 1986 mitgeschnitten wurde. – 1989
erschien mit „Annihilation Principle“ die nächste Laaz Rockit-Scheibe. Das von der Presse und Kritik hochgelobte Album beinhaltet in der Neuedition einen Livegig vom Dynamo Open Air 1988. Thrash Metal-Fans
können bei beiden Editionen bedenkenlos zuschlagen. LACRIMOSA Wieder mal ein gelungenes neues Album von Lacrimosa, die bei Longplayer No.10 angelangt sind. Seit 19 Jahren bürgt die Gruppe von Tilo Wolff
nun schon für Qualität. Auffallend ist, dass Lacrimosa bei dem neuen Material im Gegensatz zu den eher orchestraleren Vorgängern wieder verstärkt auf einen treibenden und wuchtigen Sound setzen. Das gefällt mir
sehr gut, insbesondere auf dem sehr eingängigen „I Lost My Star“. Aber auch die spannungsgeladene Ballade „Die Taube“ ist eine wirklich starke Nummer. Deshalb ergeht von mir aus der Kaufbefehl an euch für
diese schöne Platte! LA-VENTURA Ein neues Düster-Destillat erreicht uns dieser Tage wieder einmal aus Holland und entpuppt sich bereits beim ersten Reinskippen als echte
Perle. Die Rede ist von La-Ventura, einer Combo um den Ex-Orphanage-Drummer Erwin Polderman und Frontdame Carla Douw. La-Ventura spielen auf ihrem Debüt einen recht seelenvollen und dynamischen Gothic-Rock ein, der
auch mit reichlich Melodic-Core aufwarten kann. Dabei bedienen La-Ventura erfreulicherweise nicht die üblichen Monster-Macke-Klischees, sondern zeichnen sich durch viel Atmosphäre und einen hohen
Wiedererkennungswert aus. Coole Sache! LUDE Auf seiner fünften Veröffentlichung unter dem Banner bzw. Alter Ego "Lude" agiert Guido Lucas ganz im Geiste von großen
Psychedelic und Krautrock-Bands der 70er Jahre. Bei Kompositionen wie "Tomzack" denkt man unwillkürlich an den kreativen Schaffensgeist von Gruppen wie Popul Vuh oder Amon Düül. "Morgenrot
erinnert mit seinem sphärischen Elektronikgeist ganz stark an die Frühwerke der Elektronikpioniere Tangerine Dream. Der CD-Titel "La Troisdorf" ist übrigens eine galante Verbeugung von Guido Lucas an
die kultigen "La Düsseldorf", auch eine ganz legendäre Formation. M.A.D. M.A.D. (Maniacal Area Damage) kommen aus Ingolstadt und servieren uns mit „For Crown And Ring“ eine richtig schöne Hardrockscheibe, die
von Anfang bis Ende Spaß macht. Größter Trumpf in der Band ist Mikromann Jochen S.Bach, der mit seiner rauen Stimme an Größen wie Bon Scott und Udo Dirkschneider erinnert. Als Warm-Up-Vorschläge
empfehlen sich der Opener „Don’t Sell Your Soul“, das munter losrockende „Movin’ On (Through Time)“ und die geniale Coverversion von „Nutbush City Limits“. Wer auf ehrlichen und handgemachten
Hardrock steht: Zugreifen! THE MIGHTY STEF Das Debütalbum von dem aus Dublin stammenden Iren Stefan Murphy &The Mighty Stef erschien in seiner Heimat bereits im Jahre 2006 und ist
jetzt auch in Deutschland mit etwas Verspätung erhältlich. Zum Glück muss man sagen, denn die Geschichten, die Stefan Mursphy über Liebe, Sünde und Abenteuer intoniert, sind das Hören wert. Und seine tiefe und
darke Stimme dürfte auch der Anhängerschaft von Nick Cave und Tom Waits gefallen. Anspieltipps sind die Stücke „Down At The Radiotron“ und das Harp-verzierte „Lord Knows There’s A Mountain To Climb“. MOB RESEARCH Durch den Tod von Paul Raven Ende 2007 gerät dieses Album von Mob Research zu seinem definitiven Vermächtnis. Die Aufnahmen entstanden noch
kurz vor seinem Tod und bieten ungeschliffenen und rauen Industrialrock, der auf Nummern wie „Tribe“ und „Wambulance“ zu gefallen weiß. Zusätzlich finden sich auf der Scheibe auch noch 7 Bonustracks
mit diversen Remixen. MOONBOUND Moonbound ist das Soloprojekt des Produzenten und Bassisten Fabio Trentini. Trentini produzierte u.a. Alben von den Donots und den Guano Apes
und war als Musiker für Bands wie H-Blockx und Subway To Sally tätig. Für sein Solodebüt "Confession And Release" hat Fabio die meisten Instrumente (u.a. auch Gitarren und Keyboards) selbst
gespielt. Das Beste ist aber seine Stimme, die zu dem ohrgängigen Rock-Pop im Stile von Peter Gabriel, Phil Collins und The Police bestens passt. Highlights der Scheibe sind das Titelstück "Confession And
Release" und "Future After You". Empfehlenswerte CD! MUMBLE RUMBLE Seit ziemlich genau 15 Jahren ist dieser italienische Damenvierer in Sachen Alternativerock unterwegs. Die Band um Sängerin Simona De Sanctis
hat schon mit Gruppen wie NoFx, Fugazi und Motörhead auf der Bühne gestanden. Ihre Nummern wie "Clematis" und "Dedicata" gehen straight nach vorne. Gelegentliche Einflüsse aus Punk und Core
lockern den Bandsound auf. MUTINY ON THE BOUNTY Ein sehr komplexes, hiebiges, energetisches und vielschichtiges Werk kommt von dem Vierer Mutiny On The Bounty, der seine Homebase in
Luxemburg hat. 11 Songs finden sich auf dem Album, das mit gegen den Strich gebürsteten Riffs übersät ist, was den Hördurchlauf leider auch nicht gerade erleichtert. Dennoch hat die Band einen sehr eigenen Stil
entwickelt, der sie zumindest aus der Masse vergleichbarer Rock- und Hardcore-Bands abhebt. Und der Bounty-Fronter hat stimmlich und in Sachen emotionaler Ausdruckskraft einiges auf der Pfanne. Einfach mal selbst
reinhören und sich eine eigene Meinung bilden. PARITY BOOT Seit Mitte der 90er sind die Hamburger jetzt bereits in der Meal/Crossover-Szene aktiv und hauen ihren Fans jede Menge Powerstoff um die
Ohren. Nach zwei Demo-CDs und einem Live-Album, welches von der Band selbst vertrieben wurde, kam im Jahre 2004 die erste EP heraus, mit welcher die Band durchweg positive Reviews ernten konnte. Beim Wacken Metal
Battle 2005 spielten sie sich aus 400 Bands an die Spitze und gewannen auch den niedersächsischen Vorentscheid. Sie durften somit in der Wacken Hall of Metal gegen die Finalisten der anderen Bundesländer antreten.
Parity Boot können also mit reichlich Credibility und Street-Erfahrung aufwarten, wobei ihr brandneues Album ganz im Zeichen straighter Rockphasen steht. „Into Nothing“ heißt das Teil und lässt einen
Stakkato-Sound aus coolen Industrial-Klängen, Thrash-Attacken und growligen Gesangsparts vom Stapel. QUEEN Über EMI erscheint der zweite Teil der Singleveröffentlichungen von Queen. 13 CD-Singles finden sich in der edel aufgemachten Box, welche
die Smash-Hits zwischen 1979 bis 1984 präsentiert. Keine Spur von Patina angesetzt hat der Bassknaller "Another One Bites The Dust", "Flash' Theme" aus dem „Flash Gordon“-Streifen und das
wunderbare "Under Pressure", dem tollen Duett von Mercury und David Bowie. Noch mit dabei sind Single-Hits wie "Radio Ga Ga" und "I Want To Break Free".
R.B.C. Prince Robinson hat in Berlin eine neue Heimat gefunden, und das vorliegende Album wurde auch dort aufgenommen. Der versierte Gitarrist
serviert uns zusammen mit Colin Bass (bass) und Denis Clement (drums) eine Mischung aus Blues&Rock der Sonderklasse. Diesen drei Musikern kann man so schnell nichts vormachen. Das Spektrum ihres musikalischen
Schaffens reicht von dynamischen Improvisationen über Desert-Blues-Ausflüge und Folkanleihen bis hin zu ruhigen Akkustik-Passagen. So ist ein Album enstanden, das ein perfektes Zusammenspiel dreier Musiker
zelebriert und ihre Lust an sphärischen Improvisationen offenbart. RHINO BUCKET Wer hatte keine Karte mehr für AC/DC bekommen? Hier haben wir für euch Rhino Bucket, die seit Anfang der 90er für klassischen Hard Rock der
Marke AC/DC und Rose Tattoo stehen. Die Amis haben dazu u.a. mit dem Ex-AC/DC und Heaven&Hell-Schlagzeuger Simon Wright an der Schießbude einen richtigen Spezialisten sitzen. Dazu kommt an der Lead-Guitar auch
noch Brian Forsythe. Und wenn man dann auch noch die Stimme des Sängers Georg Dolivo vernimmt, meint man Bon Scott hätte uns alle nur verarscht und lediglich die letzten Jahre pausiert. Das Ganze ist so
unglaublich nahe an den AC/DC der 70er, dass es einem wahre Schauer über den Rücken jagt. Richtig geiler Old School-Rock von Vollprofi-Muckern, die es einfach nochmal wissen wollen. THE RIVERBOAT GAMBLERS Die Jungs kommen aus Texas und bezeichnen sich selbst als Punk Rock Band. Auf ihrer neuesten Einspielung ist allerdings vom Punk wenig übrig
geblieben. The Riverboat Gamblers frönen ungeniert dem Rock, wobei die Combo auch stimmlich voll überzeugt. Die Jungs schreiben gute Melodien, die sich sehr schnell im Kleinhirn festsetzen, allerdings dort nicht
besonders lange hängen bleiben. Dafür fehlt die Einzigartigkeit, irgendein besonderes Element, das die Gamblers von der breiten Masse an Punk Rock- oder Garagensound-Gruppen abhebt. Wer aber auf diese Art von
schneller und hart gespielter Musik steht, der macht mit diesem Album sicherlich nichts falsch. SAGA Saga ohne Michael Sadler, jetzt mit neuem Sänger Rob Moratti? Ich hab’ mich auf das Schlimmste vorbereitet und lege die neue CD mutig ein.
Nach vier Minuten weiß ich immer noch nicht, ob der neue Mikromann singen kann, bis dahin dominiert der typische Saga-Sound und leichte Chorlinien. Mal hören, wie das nächste Stück „Avalon“ klingt? Ah
ja, nun ist die Stimme von Rob Moratti deutlich zu hören. Das klingt nicht schlecht: dunklere Stimmlage, die aber durchaus auch höhere Lagen beherrscht. Mmmmh, das könnte wirklich funktionieren.
Besser, als ich erwartet habe, wenngleich Michael Sadler einfach unersetzlich ist. Ich muss mir die Scheibe noch ein paar Mal anhören und darüber schlafen. Vielleicht kehrt Michael Sadler bis dahin ja auch wieder
zu meiner Lieblingsgruppe zurück. Die Hoffnung stirbt zuletzt. Ich gebe mal 4 Punkte und rate jedem, sich die CD selbst zwecks eigener Meinungsbildung anzuhören. SAIDIAN Bereits die ersten Takte vom Opener „Out Of The Shadows“geben die Marschrichtung vor. Auf ihrem neuesten Release serviert die 2004
gegründete Formation Saidian pfeilschnellen Prog-Rock der gehobenen Art. Wem der Vorgänger „Phoenix“ gefallen hat, wird auch bei „Evercircle“ die Ohren spitzen. Markus, Rod, Bernd und Mikro-Mann Engel
greifen in den 10 Songs ganz tief in die Metalrock-Kiste und geben echt alles. Da wird gerockt, was die Gitarrensaiten und die Drumfelle her geben und die Stimmbänder müssen Überstunden schieben. Luft anhalten
heißt es bei der Traumballade „Once In My Dreams“! SARKE Packende Debütscheibe der norwegischen Blackmetaller Sarke, die die 8 Songs auf "Vorunah" in bester Old School-Manier aufgenommen
haben. Ein darker und brutal zupackender Soundfloor in Tradition von Bands wie Mayhem, Candlemass und Darkthrone. Als Co-Producer fungierte übrigens Lars-Erik Westby. Im Sommer werden Sarke übrigens auch auf
dem Wacken-Festival spielen, man darf also ducrhaus gespannt sein, was die Gruppe live so alles drauf hat! SCHENKER BARDEN ACOUSTIC PROJECT Akustische Rockscheibe von Michael Schenker, Sänger Gary Barden und Gitarrist Michael Voss. Auf dem Spielplan stehen sehr stimmungsvolle und
gefühlvolle Nummern. Das stilistische Spektrum reicht von Blues ("Can't Live On Love Alone") über Flamenco-Touch ("Dance Lady Gipsy") bis hin zu irischen Einflüssen ("Fight For
Freedom"). Eine CD mit viel Herzblut und Seele. THE SEA Erstaunlich, was für einen packenden Sound das Londoner Duo um die beiden Brüder Alex und Peter Chisholm auf „Get It Back“
entfaltet. Pfeilschneller Rock’n’Roll meets Punkriffs und catchy Vocallines. Irgendwo zwischen The Who, The White Stripes und MC5 agieren Songgranaten wie „Love Love Love“ und „Say It Again“. Ruhig
einmal reinhören! SHENANIGANZ Shenaniganz ist eine noch sehr junge Band aus Niederbayern, die mit "Open Your Eyes..." ihr zweites Album veröffentlicht. Wie
bereits auf ihrem Erstlingswerk, das vor einem Jahr erschien, steht mächtig nach vorne marschierender 70er Jahre Rock'n'Roll auf dem Spielplan, wobei es auf "Bavaria" auch noch zu einer sehr
ungewöhnlichen bajuwarischen Kooperation mit den "Biermoesl Blosn" kommt. Arschkickender Rock, der sehr cool rüberkommt. AMANDA SOMERVILLE Die amerikanische Sängerin Amanda Somerville war in den letzten Jahren als Gesangscoach, Chorleiterin und Texterin für viele Künstler
aktiv. Nun veröffentlicht sie ihr Soloalbum "Windows". Die Songs hat die Sängerin in den letzten sechs Jahren aufgenommen. Aber "Windows" ist kein Gothic oder Symphonic-Metal-Album, wie
vielleicht viele Fans erwartet haben, sondern ein richtig gutes Rockalbum mit dezenten Stromgitarren. Eine Mischung aus Anastacia, Enya und ähnlichen Sängerinnen. Sie überzeugt mit richtigen Ohrwürmern. Egal ob
wunderschöne Balladen, rockige Midtemposongs oder Popnummern, Amanda Somerville hat alles im Griff. Wer mal über den Tellerrand des Metals schauen kann, sollte hier ein Ohr riskieren! STOCKHOLM STONER In den schwedischen Charts hat sich die ohrgängige und schmissige Mixtur der sechs Stockholm Stoner bereits festgesetzt. Nun präsentieren
sie auch hierzulande ihre sehr ins Ohr gehende Kombination aus AOR, poppigen Vocal-Melodien und relaxtem West Coast-Flair. Reinhörtipps der CD sind der Harp-getränkte Opener „The Bridge“ und die funky wogende
Ballade „Would You“. Stockholm Stoner Gitarrist Mats Ronander hat übrigens schon mit den schwedischen Glam-Poppern Abba zusammen gearbeitet. STONE LAKE Stone Lake ist eine neue schwedische Heavy Metal-Formation, die sich aus Mitgliedern von Bands wie Solna Eurameric, Allen Lande, Last Tribe
und Grand Illusion formiert hat. Masterminds der Band sind Sänger Peter Grundström und Keyboarder/Gitarrist Jan Akesson, der auch für die saubere Produktion und den Mix verantwortlich war. Auf dem Spielplan steht
Old School Metal der 80er Jahre, mit modernen Zugaben aufgepeppt und mit den tollen Gesangslinien von Peter Grundström veredelt. Unbedingt reinhören in das schneidige „Raise Your Hands“ und das epische „End
Of The World“. SWITCHTENSE Die Portugiesen von Switchtense legen mit "Confrontation Of Souls" ihr zweites Album vor, auf dem sie sehr geschickt und packend
Thrash-Metal mit Hardcore-Einflüssen verbinden. Wer auf Bands wie Hatebreed, Pantera und Slayer steht, dürfte an Knallersongs wie "The Descent" seine Freude haben. Zudem ist die Verpackung im edel
aufgemachten Digipack mit klasse Artwork auch sehr schön gelungen. TENSIDE Drittes Album von Tenside, die auf „Tear Down Your Fears“ eine mächtige Walze nach vorne schieben. Fronter Kuhlemann growlt/brüllt den
riffbetonten Thrash/Metalcore unbarmherzig nach vorne, ohne Rücksicht auf Verluste. Es gibt einen mächtig auf die Zwölf, und das nicht nur bei Songs wie „Flag Of Destiny“ und „Tear Down Your Fears“.
Tenside unter Volldampf! THOMSEN Eine richtige Supergroup hat Gitarrist René Thomsen hier zusammengestellt. Noch mit dabei sind Herman Frank (Accept, Victory), Nibbs Carter,
Neil Murray und Bobby Jarzombek. Am Mikro ist Sänger Jürgen Wulfes, der dafür sorgt, dass der abwechslunngsreiche Metal gut ins Ohr geht.
THUNDER Leider haben sich die britischen Hardrocker Thunder mittlerweile aufgelöst. Als Abschiedsgeschenk gibt’s hier nochmal eine
Raritätensammlung, die sich aus Titeln ihrer drei EPs zwischen 2007-2008, 4 Livetracks und Neueinspielungen alter Hits zusammensetzt. Vor allem der erste Teil der CD mit den rockigen Nummern wie
„Survivor“, „Yesterday’s News“ und „Midlife Crisis“ ist stark. THY FINAL PAIN Knapp ein Jahr nach ihrem Erstlingswerk "Epitaph" schieben die aus dem süddeutschen Raum stammenden Deathmetaller THY FINAL PAIN
nun ihr zweites Album nach. Markige Growls verbinden sich mit mächtigen und druckvollen Mid-Tempo-Parts. Ein gelungener Spagat zwischen Oldschool-Death, moderneren Einflüssen und markigen Walzen. – Aus Spanien
kommen INNTRANCE, die den Dark Moor Bassisten Dany Fernández in ihren Reihen haben. Auf dem Spielplan steht ein kraftvoller und mit seinen Vocallinien gut ins Ohr gehender Mix aus Metalcore und
Nu-Metal-Einflüssen. Anspieltipp ist „Own Strength“. TRACY GANG PUSSY Rohen, harten Punk’n’Roll bietet die französische Tracy Pussy Gang, die sich bereits 2002 in Paris gründete. 12 Songs finden sich
auf der Scheibe, wobei insbesodnre Songs wie „No Escape“ und „Wide Open To The World“ als Anspieltipps herhalten sollen. TRIBE Der britische Vierer um Frontshouter Paul Kettley hat sich eigentlich nur eine Devise aufs Banner gepinselt, nämlich sich nie irgendwelchen
Genre-Begrenzungen zu beugen. Dieser Devise folgt das von Sacha Paeth aufgenommene Debütalbum. Es enthält 13 Knallersongs zwischen Prog, Alternative, Melodic und handgemachtem Old School-Rock, der keine Wünsche
offen lässt. Aber egal wie „up to date“ man auch ist, es gibt immer Dinge, die ändern sich nie. Und das wären harte und spannende Gitarrenlicks, fette Bassattacken, Drumgewitter und hartgesottene Vocals. DEVIN TOWNSEND Devin Townsend, mal als Solokünstler, Produzent oder Mitglied der mittlerweile aufgelösten Strapping Young Lad unterwegs, entwickelt bei
allem, was er anfasst, Charisma und Tiefe. So auch bei seinem neuesten Projekt mit dem Namen „Ki“, das als erstes einer Reihe von insgesamt vier Alben an den Start geht. Die 13 Songs pendeln zwischen Rock, Pop,
Folk und einem ausgeklügelten, harmonischen Schwung, dem man sich nur schwer entziehen kann. So ist ein fast perfektes Poppuzzle entstanden, das durch seine phantastische Rhythmus-Magie und die inspirierenden
Momente zu gefallen weiß. TYPHOON MOTOR DUDES Die Jungs aus dem Hohen Norden gehen auf ihrem neuesten Dreher keinerlei Kompromisse ein, hier wird vom ersten Akkord an mit Überschalltempo
abgerockt, dass einem der Kopf dröhnt. Seit Beginn ihrer Karriere stehen die Typhoon Motor Dudes für einen knallharten Punkrock, und darauf dürfen sich die Fans auch auf „Stranded In Hell“ freuen. Auf 12
Tracks bieten die Vier ein Nackenbrecher-Gedresche der Extraklasse, gespickt mit Stakkato-Riffs und „Voll-in-die-Fresse-Street-Punk“ der härtesten Art. Hier werden keine Gefangenen gemacht und nur die
Härtesten kommen durch! WILLIE TANNER Treibend, schnörkellos und kraftvoll marschierend kommt der fett bratende Rock'n'Roll der Nürnberger Formation "Willie Tanner" aus
den Boxen. Dazu gibt es den soulig-rockenden Frontgesang von Sängerin Kate T., die von ihren vier männlichen Mitstreitern alles abverlangt. Willie Tanner machen keine faulen Kompromisse und rocken straight nach
vorne. Empfehlenswertes Scheibchen!
RAY WILSON Ray Wilson ist einfach Klasse! Der ehemalige Genesis-Sänger liefert mit „Propaganda Man“ ein Soloalbum ab, wie es nicht besser hätte
ausfallen können. Vielschichtigkeit und Atmosphäre wird auf den 11 Songs groß geschrieben, was in Verbindung mit Rays wunderbarer Stimme exzellent klingt. Beispielsweise in dem fast schon schwebenden „Lately“
oder dem epischen Titelstück „Propaganda Man“. Einen Ausfall sucht man bei den Stücken von Ray Wilson vergebens. Eine Scheibe, die mit jedem Hördurchlauf an Stärke gewinnt und die Extraklasse des Sängers
nachdrücklich unterstreicht! ERIC WOOLFSON Schön war die Zeit beim Alan Parsons Project!, Das dachte sich wohl der einstige Sänger Eric Woolfson, der hier ein Album mit
Songideen veröffentlicht, die während der Aufnahmesessions zu Platten wie „Eye In The Sky“, „Tales Of Mystery And Imagination“ und „Ammonia Avenue“ entstanden, aber dann wieder verworfen wurden.
Ergebnis ist eine vollkommen überflüssige und uninspirierte Scheibe, die nicht nur den Zorn von Alan Parsons ernten, sondern auch schon bald in der Ramschkiste landen dürfte... WUMPSCUT Wieder mal eine neue Scheibe von WUMPSCUT:, welche durch bedrohliche Atmosphäre, Dark-Electro-Feeling und poppige Songs ("Broken")
zu gefallen weiß. Keine Frage: Rudy Ratzinger zeigt bei den 12 Stücken auf „Fuckit“, dass er‘s immer noch drauf hat.
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