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ASIA Auf ihrem neuen Album „Omega“ wollen’s Asia nochmal wissen, denn sie präsentieren sich musikalisch in außergewöhnlich guter Form.
Schon der Opener „Finger On The Trigger“ macht zum Start gute Laune mit hymnischer Vocalline von John Wetton, dezentem Chorgesang und durchdachtem Arrangement. Stark! Nicht minder schlecht ist das 6minütige
„Holy War“ mit exzellenten Keyboards und Gitarren. Fast schon andächtig wird es auf dem besinnlichen „Ever Yours“ mit fragiler Akustikgitarre und präziser Drumspur. Eine reife Leistung der Herren
Downes, Howe, Palmer und Wetton. Verdiente 5 Punkte! THE BULLFIGHT Aus den Niederlanden kommt der Fünfer The Bullfight, der nicht zuletzt wegen der düster-eklektischen Klangatmosphäre und der Stimme von
Sänger Nick Verhoeven an den großartigen Nick Cave erinnert. „Stranger Than The Night“ ist bereits das zweite Album der Band und hat in dem mit wabernden Hammond-Sound und trippeligem Klangaufbau durchfluteten
Opener „Bamboo Knife Woman“ seinen ersten Höhepunkt. Ganz großes Kino! Doch auch mit kratziger Rockgitarre aufgepumpt, weiß der Bullfight-Sound zu überzeugen. Man höre hierzu nur mal das flirrende, mit
wunderbarem Laut-Leise-Spiel in Szene gesetzte “Desmond 8. Julia“. Wer auf darke Songwriter-Kunst und Nick Cave steht, liegt hier richtig. Ich find’ die Scheibe klasse und werde sie mir bestimmt noch
öfter anhören. CANCER Cancer servieren uns auf "Family, Music, Me" melodischen und gut ins Ohr gehenden Punkrock, der nicht nur in Stücken wie
"Looking Back" und "I Felt Hope" zu gefallen weiß. Auf dem Track "Find Your Way Home" hat sich die Band um den Baseler Gitarristen und Sänger Joel Bader (ex-Slimboy) noch zusätzliche
Unterstützung mit Sänger Nathan Gray von Boysetfire ins Studio geholt. CONDUIT Alter Wein in neuen Schläuchen oder frei nach dem Motto “Tausendmal gehört...”. Genau das fällt mir ein, wenn ich mir die Debütrille
der vier Briten reinziehe. Die übliche Hardcore-Mucke mit der in dieser Szene üblichen Straßenlyrik, schrägen Gitarrenwänden, harten Drums und einem krächzig-kehligen Wutgesang. Der alltägliche, aggressive
Core-Matsch, aufgemotzt mit einem Schwung Melodie und fertig ist das Hans-Dampf-In-Allen-Gassen-Album. CONSTANTINE Hauptberuflich ist Constantine Gitarrist bei Mystic Prophecy und Descendinh. Mit „Shredcore“ legt der außergewöhnlcihe Gitarrist
nun sein 9gängiges Soloalbum vor, das nicht nur Gitarrenfans begeistern dürfte. Unterstützt wird Constantine von Drummer Frank Huber (Ex-Valley’s Eve) und Keyboarder Bob Katsionis (Firewind). Ergebnis ist eine
moderne und stilistisch vielschichtige Metal-Rock-Scheibe. CRASHDIET Mit „Generation Wild“ legen die schwedischen Glamrocker CRASHDIET eine neue Kraftpille vor. Zum positiven Gesamteindruck trägt
insbesondere auch der neue Mikromann Simon Cruz bei, der zu überzeugen weiß. Durchaus empfehlenswertes Teil! - Knapp 80 Minuten beste Liveunterhaltung auf höchstem Niveau bieten die Hardrocker TESLA auf
einer CD, welche die Highlights ihrer Europa-Tournee präsentiert. „Alive In Europe“ beinhaltet natürlcih auch zahlreiche Bandklassiker wie „Modern Day Cowboy“ und „Little Suzie“. Eine CD, die das
Herz eines jeden Hardrockers höher schlagen lässt... CRYSTAL TEARS Die griechischen Power Metaller Crystal Tears präsentieren uns auf „Generation X“ ihren neuen Sänger Ian Parry, der vielen
sicherlich als ehemaliger Elegy-Frontmann bekannt sein dürfte. Für die Band bedeutet es im Vergleich zum Vorgänger „Choirs Of Immortal“ einen enormen Schritt nach vorne, einen solch klasse Sänger mit
an Bord zu haben. Highlights der Scheibe sind der knallige Opener „Inner Spirit“ und das tempovariierende Titelstück, das sich in den Gehörgängen festhaken kann. Man darf gespannt sein, wie es mit Crystal
Tears und ihrem neuen Sänger nun weiter geht. DANKO JONES Auf diese Scheibe haben nicht wenige Fans der Hardwurst-Fraktion gewartet. Die Rede ist von dem Kanadier Danko Jones, der nach “Never Too
Loud” endlich neuen Kraftstoff in die Szene pumpt. Unverwässerter und straighter Old School-Rock ist wie immer sein Aushängeschild und wird auf 11 Songs perfekt zelebriert. Da wird eine powerlastige Mucke wie
aus dem Lehrbuch geboten und das alte Metalbrett herausgeholt. Gewürzt wird das Ganze mit einem erstklassigen Songwriting und einer Vocalarbeit, die diesen Namen auch verdient. Sauber gespielter Hardrock ohne Haken
und Ösen! DENIGHT Einen ebenso vielschichtigen wie kraftvollen Gothic-Rock bieten DENIGHT auf ihrem zweiten Album "Human Reflections". Die
sechsköpfige Band um Gitarrist/Composer Tim (Gitarre, Ex-Diary Of Dreams) und Sänger/Texter Stephan serviert auf den 10 Stücken eine gelungene Mischung aus melodischem Gothicrock und härteren Metalschüben. Als
Warm-Up-Vorschlag emphiehlt sich das hymnische und epische "The Flame". Tipp! DIRTY SWEET Wenn Musiker sich in den Kopf setzen, straubtrockenen Garagen-Gitarrensound mit reichlich straigthem Rock-Feeling zu kombinieren, kann so
etwas wie die vorliegende Scheibe der Band aus San Diego herauskommen. Man muss schon lange im Veröffentlichungsdschungel suchen, um eine vergleichbare Scheibe mit soviel Kreativität, Deepness und dem Sinn fürs
Wesentliche zu finden. Dirty Sweet kämpfen sich durch ein hochinteressantes Konzept aus Rhythmus und individueller solistischer Reflektion. Eine Scheibe, die durch ihren unglaublichen Drive und ihre Vitalität zu
gefallen weiß. DRIVE SHE SAID Ein 73minütiger Streifzug durch die bisherigen 6 Alben der melodischen Hardrocker Drive She Said bietet diese Best Of-Kopplung, die
Lust auf ein neues Album der Band um Al Fritsch und Mark Mangold machen soll. Mir gefällt der Sound und die Stimme von Al Fritsch, die sehr an Foreigner erinnern. Anspieltipp ist das hymnische „Fools Game“ aus
der Feder von Michael Bolton, eines von 4 Stücken, die noch auf keiner Drive She Said-Scheibe zu finden waren. EMPIRES OF EDEN Eine Metal-All Star Truppe, diejedem Rockfan runter wie Öl gehen dürfte. Möglich gemacht hat dies der australische Gitarrist Stu Marshall
mit seinem Bandprojekt Empires Of Eden und der Umsetzung eines melodischen Konzeptalbums. Auf den 9 Tracks von „Reborn In Fire“ sind gleich 8 Sänger der Extraklasse zu hören, die ihre eigenen Lyrics
beigesteuert haben: Zak Stevens (Savatage), Mike Vescara (Loudness), Steve Grimmett (Onlaught), Carlos Zema (Outworld), Sean Peck (Cage) u.a.. Man merkt der Platte an, dass alle Beteiligten großen Spaß an der
Einspielung hatten und so ein Höchstmaß an Emotionen reibungsfrei transportiert werden konnte. Die orchestralen Parts, die in den anspruchsvollen Melodic Metal gelegentlich eingestreut wurden, tragen zum positiven
Gesamteindruck bei. Als Anspieltipp empfiehlt sich natürlich „Prognatus Ut Obscurum“ mit Zak Stevens am Mikro. FANOE Das bereits dritte Album der Elektrorocker um Mastermind Klaus Fanoe (voc., guit.). Thematisch geht es auf den 13 Songs um die Abgründe und
Ängste der menschlichen Seele, die von Fanoe entsprechend rockig, mit elektronischer Komponente und aggressiven Gitarren umgesetzt wird. Der Gesang ist oftmals verzerrt, was den emotionalen Faktor aber nur noch
nachhaltig verstärkt. Anspieltipps sind Stücke wie „All For Nothing“ und „Falling“. FROM CONSTANT VISIONS Ihre Stageerfahrung haben die Jungs bereits bei unzähligen Live-Gigs gesammelt. Die Devise ist von Beginn an klar: Hier wird kein Akkord
verschwendet und kein Lick zuviel gespielt. Den geneigten Hörer erwartet ein wahres Feuerwerk an Uptempo-Krachern alter Spielart. Wer sich in den 16 Songs an Iron Maiden oder Motörhead erinnert fühlt, liegt
verdammt richtig. From Constant Visions fahren einen melodischen und knallharten Metal, auf dass es eine wahre Freude ist. Gitarren bis zum Anschlag und oberfette Grooves stehen auf dem Spielplan und machen bis zum
letzten Track so richtig Power in der Rille. GOLDEN APES Seit 10 Jahren ist die Band um den charismatischen
Mastermind und Sänger Peer Lebrecht in der Gothic- und Wave-Szene bereits aktiv. Mit "Denying The Towers Our Words" steht nun der sechste Longplayer an und weiß durch die dunkle Atmosphäre und die
spannungsvollen Arrangements zu gefallen. Eine Gothic-Scheibe mit großer Eigenständigkeit und einem einzigartigen Sänger. GRAND MAGUS Ein schillerndes, majestätisches und mächtiges Meisterwerk, das Grand Magus hier vorlegen. Schon der Opener „The Jury“ ist ein echter
Knaller und könnte auch auf einer Black Sabbath-Platte zu finden sein. Und dann dieser grandiose Gesang von Grand Magus-Sänger JB - erste Sahne. Die weiteren Highlights aufzuzählen erspare ich mir, diese Scheibe
ist schon jetzt ein Klassiker! Top-Empfehlung! HARMFUL Drei Jahre sind seit ihrem letzten Album ins Land gegangen und schon dachten nicht wenige, dass aus der Kreativpause von Harmful schnell das
endgültige Aus folgen würde. Aber wie so oft leben Totgeglaubte länger und überraschen nicht selten mit ihrem besten Album seit Jahren. So ist es auch im Fall von “Cause”, das so wild und ungestüm aus den
Boxen kommt, dass schon nach dem Opener “Ordinary People” die Marschrichtung klar sein dürfte. Auch 18 Jahre nach ihrer Gründung hat die Truppe nichts von ihrer Power und Präsenz in der Szene eingebüßt.
Hier wird Indie-Rock erster Klasse geboten, mit der richtigen Dosierung verzerrter Gitarrenlicks, Hochdruck-Drums und kehligen Vocals. IGGY & THE STOOGES Mit "Raw Power" legten Iggy Pop und seine Stooges im Jahre 1973 ein wegweisendes Album vor, das die ganze Punk-Generation
beeinflussen sollte. Die 2 CD-Legacy-Edition erscheint nun nicht nur mit dem remasterten Originalalbum (CD1), sondern serviert dem Fan auf CD 2 auch gleich noch ein bis dato unveröffentlichtes Konzert im Rock-Club
"Richards" in Atlanta, das im Oktober 1973 aufgezeichnet wurde. Dazu gibt es mit "Doojiman" und "Head On" auch noch zwei unveröffentlichte Studio-Bonustracks. Ein liebevoll
aufgemachtes und mit zahlreichen Liner-Notes und Fotos versehenes 24-seitiges Booklet rundet die Sache ab. THE LOVECRAVE Die italienischen Prog-Rocker sind nach 3jähriger “Babypause” von Frontfrau Francesca Chiara zurück und haben ein solides Album mit
gewohntem Soundmuster im Gepäck. Wie auf dem Vorgänger setzt das Quartett aus Mailand auf eine ausgewogene Mixtur aus harten Rockphasen und melodiebewussten Bombastelementen. The Lovecrave erfinden damit zwar das
Genre nicht neu, aber ihre abwechslungsreichen Arrangements und treffsicheren Melodiebögen haben durchaus Ohrwurmcharakter. MACHINES OF GRACE Bei Machines Of Grace handelt es sich um keine Newcomer, sondern um das neue Bandprojekt von Ex-SAVATAGE Sänger Zak Stevens und seinen alten
Kumpan Jeff Tate. Zusammen mit Gitarrist Matt Leff und Bassist Chris Rapoza gibt es hier kraftvollen Hardrock mit exzellenten Shouts und drückenden Gitarrenriffs zu hören. MAGICA Auf ihrem fünften Album „Dark Diary“ geben sich die rumänischen Melodic Metaller mit ihrer charismatischen Frontfrau Ana weitaus
kraftvoller als bei den Vorgängern. Power-Metal mit ohrgängigen Melodien steht auf dem Spielplan, wobei mir die Ausflüge ins Gothic-Genre („Used To Be An Angel“ am besten gefallen. Klarer Pflichtkauf für
Fans von Bands wie Edenbridge und Within Temptation. MARILLION Die Progrock-Gemeinde kann sich diesen Monat über diese hübsch aufgemachte 8CD-Box von Marillion freuen. Darauf zu finden sind vier bisher
unveröffentlichte Konzerte aus den 1990er Jahren. Angefangen vom Auftritt in der De Montfort Hall in Leicester (24.04.1990, CD1+ CD2) über die BBC-Rock Show auf dem Cumbria Rock Festival in Workington
(13.07.1991, CD3)) bis zum denkwürdigen Auftritt in der Wembley Arena in London (5.09.1992, CD4 + CD5). Abgerundet wird das Boxset durch das umjubelte Livekonzert in Warschau (15.06.1994, CD6 + CD7) und einer
Bonus-CD mit diversen BBC-Sessions aus den Jahren 1992 und 1994 (CD8). Für den Marillion-Fan eine sichere Kaufempfehlung! MASTERPLAN Auf dem neuen Masterplan-Album „Time To Be King“ ist endlich wieder Originalsänger Jorn Lande zu hören, der den Interims-Fronter Mike
DiMeo abgelöst hat. Das musikalische Ergebnis kann sich hören lassen und sorgt schon gleich mit dem starken Opener „Fiddle Of Time“ für gute Laune. Jorn präsentiert sich am Mikro in Bestform, wobei ich als
Reinhörempfehlungen unbedingt Stücke wie das emotionale „Lonely Winds Of War“ und das prächtig bombastische „The Black Moon“ mit wunderbarer Keyboard-Komponente empfehlen möchte. MANUEL NORMAL "De Wöd steht nimma laung" heißt die neue CD des Oberösterreichers MANUEL NORMAL, der mit seinem schonungslosen Dialektrock schon
auf dem Debütalbum "Frontal" die Kritiker begeistern konnte. Seine bissige Wortakrobatik trifft auch auf seiner neuen CD ins Ziel. Aufgeppt wird die Mischung aus Rock'n'Roll und Pop mit einem gehörigen
Schuss HipHop. MINUETUM Ihr sehr gelungenes Debütalbum legen die griechischen Power Metaller Minuetum mit „Haunted Spirit“ vor. Die 10 Tracks offenbaren das
kompositorische Potential der Band, die zusätzlich noch von Gitarrist Bob Katsionis (Firewind, Revolution Renaissance, Outloud) unterstützt wird. Skaninavische Einflüsse und unüberhörbare
Keyboard-Komponente runden den positiven Gesamteindruck ab. Für den sauberen Album-Mix war niemand Geringeres als Timo Tolkki (Ex-Stratovarius) verantwortlich. Highlights der Scheibe sind für mich „The Dark
Half“ und „Time To Fly“. Verdiente 5 Punkte! THE NIGHTCRAWLERS Bluesrock ganz im Stile eines Rory Gallagher oder Paul Rodgers spielt das aus Irland stammende Quartett The Nightcrawlers. Markantes
Aushängeschild der Band ist zweifellos Sänger Paul Arnold, der auf Songs wie „Little Miss Lonely Heart“ und „Simple Man“ zu gefallen weiß. THE OTHER Die Horrorpunk-Kapelle The Other legt mit „New Blood“ bereits den vierten Longplayer vor, auf dem verstärkt auf Melodienführung und
songwriterischen Aufbau geachtet wurde. Ergebnis ist eine variantenreiche und abwechslungsreiche Scheibe, die sich von vergleichbaren Genre-Veröffentlichungen abhebt. Musikalisch changiert die Truppe gekonnt mit
Stilelementen wie Punkrock, Gothic und Metal und schüttelt dabei starke Nummern wie „Transylavania“ und „Ghost Ride To Hell“ aus dem Ärmel. PINKSNOTRED Ein spannendes und ehrliches Album ziehen die Jungs von Pinksnotred mit ihrem Debüt aus dem Ärmel und zeigen damit der deutschen
Alternative-Szene, was abgeht. Da wird in 12 Songs schonungslos vorwärtsgepushed und die volle Dröhnung geboten. Harte Gitarrenlicks, knarzig-kernige Drums und eine plastikfreie Vocalarbeit machen “Remedy” zu
einem mehrheitsfähigen Crossover-Album ohne Allüren. Ich will nicht soweit gehen und behaupten, Pinksnotred leisteten einen Beitrag zur Völkerverständigung, aber ich bin sicher, dass ihr unkomplizierter und
dynamischer Rocksound seine Fangemeinde finden wird. PLACEBO Seit ihrer Gründung im Jahre 1994 hat sich die englische Band Placebo in der Alternative Rock-Szene einen Namen gemacht. Den
charakteristischen Gitarrensound erreichte die Gruppe, indem sie die Gitarrensaiten um einen Halbtonschritt höher stimmte, was der Gesangsstimme ziemlich nahe kam. Mit „Covers“ erscheint nun endlich die
Sammlung von Coverversionen von Künstlern wie Kate Bush, Robert Palmer, Depeche Mode u.v.a. als separate Einzel-CD. Bisher waren diese bemerkenswerten Interpretationen nur als diverses Bonusmaterial, u.a. im
10gängigen Boxset aus dem letzten Jahr zu finden. PRETTY MAIDS 5 Jahre haben die Dänen Pretty Maids ihre Fangemeinde auf ein neues Album warten lassen. Keine Ahnung, warum das so lange dauern
musste, denn „Pandemonium“ ist ein echtes Kracheralbum geworden. Melodischer Hardrock vom Feinsten mit Hammersongs wie dem tollen Titelstück, dem atmosphärisch-rockigen „Little Drops Of Heaven“ (mit
exzellentem Gesang von Ronnie Atkins) und dem Keyboard/Gitarrenriff-getränkten „Final Day Of Innocence“, das durch seinen intelligenten Songaufbau und seine unterschwellige Heavyness zu gefallen weiß. PSYCHO CHOKE Groovigen Metalcore serviert uns der griechische Fünfer Psycho Choke auf seinem neuen Opus „Unraveling Chaos“. Unterstützt wird die Band
u.a. von Gus G (Ozzy Osbourne, Firewind - Solo auf dem Stück „Get Down“) und Jacob Hansen (Invocator, Anubis Gate - Background-Vocals auf „Swamp“). Hansen sorgte in seinen dänischen Studios übrigens auch
für die druckvolle Produktion der Scheibe. Q.AGE Man hat den Eindruck, dass sich die Würzburger Q.Age in jedem Song neu erfinden, denn selten hat man auf einer Scheibe eine Sammlung so
wandlungsfähiger und variationenreicher Songs gefunden. “Songs For Your Lonely Island” nennt die Band ihre Einspielung und liefert damit tatsächlich den Soundtrack für die Insel. Mal verträumte Rockballade
oder gefällige Popnummer, dann entspannte Folkeinlage, Klassikanleihen oder Ethnoelemente. Alles wird zu einem ungemein vitalen und unglaublich lebendigen Album verarbeitet. QUEEN Die Queen-Singles-Box geht in die dritte Runde und dokumentiert nun den Zeitraum zwischen 1984 bis 1989 und damit eine der stärksten Phasen
der Band. 13 remasterte und liebevoll aufgemachte Single-CDs mit teils raren B-Seiten finden sich in der Box, darunter Hammersongs wie „Hammer To Fall“, „One Vision“, „Friends Will Be Friends“,
„Breakthru“, „Who Wants To Live Forever“ u.v.m. Für den Queen-Fan ein absoluter Must-Buy! REMEMBER TWILIGHT Remember Twilight, das ganz besondere Kammermusik-Core-Ensemble aus Stuttgart, hat wieder einmal eine sehr anspruchsvolle CD angespielt, die
eine Menge Denkanstöße liefert und sich thematisch inmitten einer zerrissenen Welt bewegt. Die Songs beziehen ihre Spannungsmomente natürlich wieder aus der unnachahmlichen Remember Twilight-Zone:
Aussagekräftige deutsche Texte treffen auf Mittelalter-Folk, Kammermusik, Metal, Hardcore und schwarze Romantik. Highlights der Scheibe sind für mich das wuchtig-lodernde „Künstler der Dekadenz“, das
tempovariierende „Ich suche Gott“ und die gelungene Coverversion von „Mackie Messer“ aus der Dreigroschenoper von Kurt Weill und Bertold Brecht. Eine empfehlenswerte Scheibe mit dem Prädikat
„künstlerisch wertvoll“. ROCKETCHIEF Aus Münster kommen Rocketchief, die sich um den ehemaligen Misery Speaks-Gitarristen Stephan Gall formiert haben. Auf dem Spielplan steht
schweißtreibender Hardrock mit Psychedelic-Einwürfen und tonnenschweren Riffs. Die 5 Bandmitglieder haben die Einflüsse von Bands wie Black Sabbath, AC/DC und Wolfmother zu einem eigenen und überzeugenden
Rocketchief-Sound verarbeitet. Macht Spaß, wobei ich als Anspieltipp das fett bratende „White Death“ empfehlen möchte. THE RUMOURS Handgemachter, ehrlicher und unprätentiöser Garagenrock steht auf dem Spielplan der vier Jungs aus Dinslaken. Auf ihrer Debütscheibe
präsentieren sich The Rumours als erfrischend kurzweilige Rockband mit einem Faible für fingerflinke Gitarrrenlicks, erdige Drums und effektive Arrangements. Ihr rotziger Gassenrock macht von Beginn an Laune und
arbeitet mit undogmatischem Straight-Rock-Feeling. THE SADIES Einen süffigen Sound-Cocktail zwischen Rock, Dark, Surf, Tex-Mex und diversen Dissonanzen servieren The Sadies auf dem lang erwarteten
Nachfolger von “New Seasons”. Die Crew um die beiden Gitarrenbrüder Dallas und Travis Good taucht in den elf Songs tief ein in eine düstere Rock&Pop-Stimmung, die einen musikalischen Spagat zwischen
locker-lässigen Country&Folk-Elementen und morbidem Psychedelic-Sound Marke The Doors hinbekommt. Ihre Garagenjahre haben The Sadies längst hinter sich, haben aber nie den Kontakt zum Underground verloren.
Sicherlich ein Grund dafür, warum ihre Tracks immer noch authentisch und erdverbunden klingen. SAINTS OF RUIN Saints Of Ruin kommen aus Kalifornien und setzen auf ihrer aktuellen CD „Nightmare“ auf kraftvollen, atmosphärischen und
melodischen Gothicrock, der ganz auf den ausdrucksstarken Gesang von Sängerin Ruby Ruin zugeschnitten ist. Unbedingt mal in Stücke wie „Dying Time“ und „Bloodletting“ hineinhören. Empfehlenswert! SAVATAGE Liebevoll aufgemachtes "Greatest Hits"-Set von Savatage, bei dem auf 2 CDs alle wichtigen Bandklassiker zu finden sind. Einen
zusätzlichen Kaufanreiz für die Fangemeinde bilden zusätzlich noch die 3 Akustik-Bonustracks (u.a. "Out On The Streets") und die Bonus-DVD, die einen Savatage-Livemitschnitt aus dem Jahre 1994 in Japan
bereit hält. Da schlägt das Fanherz höher... SKAFIELD Der gute alte Ska-Punk ist einfach nicht tot zukriegen und hat immer noch genug Power, um so manche langweilige Fete aufzupeppen. Auch die
vorliegende Rille der 8köpfigen Combo Skafield eignet sich bestens für diese Zwecke und hält in 13 Krachern die obligate Floor-Beschallung parat. Dazu bedienen sich die Jungs einer Mixtur aus schweren
Hornsections, Stakkato-Riffs und kreischenden Vocalparts, die vom ersten Akkord an die Trommelfelle zum Vibrieren bringen. Hier treffen Speed-Rekorde auf Roots-Reggae-Anleihen und Dubmomente auf wutschnaubende
Punkattacken. SKULLBOOGEY Tolle Scheibe, die Skullboogey hier vorlegen. Die Band um Sänger, Gitarrist und Mastermind Stefan Wendling hat im Gegensatz zu den beiden
Vorgängern die Stoner-Komponente etwas zurückgefahren, was den Arrangements und der Melodieführung spürbar gut getan hat. 11 Songs stehen am Start, die das Skullboogey-Sendungsbewusstsein verdeutlichen. Schwere,
ultracoole, hiebige und variantenreiche Gitarrenriffs machen dem Bandnamen alle Ehre und geben dem Sänger ein weites Betätigungsfeld, das bravourös gemeistert wird.. Highlights der Scheibe sind für mich
zweifellos das Tempo-gringende "Unknown Kid" und das mit einem atmosphärischen und Funky Bass eingeleitete "Hell". Außerdem gibt es mit "Breathe" auch noch eine sehr gelungene
Akustikballade mit warmen Vocalflow zu hören. Empfehlenswert! SPIRITS OF THE DEAD Die Norweger servieren uns auf ihrem Debüt einen angenehm ungeschliffenen Psychedelic-Slow-Darkrock. Dabei steht über weite Strecken eine
melancholische Grundstimmung im Vordergrund, die geschickt mit üppigen Fetzgitarren, verzerrten Bassläufen und dunkel-fragilen Vocals unterfüttert wird. Einen herrlich-knarrenden Sound haben Spirits Of The
Dead hier aufgefahren, der nie langweilig wird und die Unberührtheit der norwegischen Landschaft mit seinen Fjörden und Bergen atmet. MARK SWEENEY Zweites Soloalbum von Mark Sweeney, der in seinem Hauptjob Sänger bei den schweizerischen Hardrockern Crystal Ball ist. Auf "All
In" beweist er, dass er auch im Alleingang atmosphärische Rockscheiben einspielen kann. Erwähnenswert sind auch die hochkarätigen Gastmusiker wie Bruce Kulick (Ex-Kiss), Jörg Michael (u.a. Stratovarius) und
Sängerin Robin Beck. Unbedingt reinhören in das melodische und gut ins Ohr gehende "Gimme A Sign". Für die saubere Produktion war niemand Geringeres als Michael Voss verantwortlich. TEARS OF MARTYR Gothic Metal mit einer schönen, opernhaften Leadsängerin bieten Tears Of Martyr auf ihrem Album "Entrance". Die Scheibe
setzt ganz auf düster-epische Atmosphäre und harte Riffs, die perfekt zu den melodiösen Passagen passen. Als Anspieltipps empfehlen sich von meiner Seite aus Stücke wie "Realm Of Pain" und
"Violence In Red". Verdiente 4 Punkte! THE TERROR PIGEON DANCE REVOLT Bei oben genannter Formation mit dem ellenlangen Bandnamen ist man eigentlich auch nach dem Durchhören ihrer CD nicht ganz sicher, für was
die Truppe eigentlich steht. Aber vielleicht ist ja gerade dies ihr besonderes Konzept. Fest steht jedenfalls, dass TPDR so ziemlich alle Genres bedienen, die mir so spontan einfallen. Wer genau hinhört findet
Anleihen aus Wordmusic, Pop, HipHop, Rock, Lounge&Clubsound, Soul und Jazz, was zu einem quirligen und gute Laune verströmenden Mix zusammengedreht wird. Ein energetisch-pumpender Style, der bestens auf
den Tanzflächen aufgehoben ist . THUNDER AND LIGHTNING Aus Berlin kommen THUNDER AND LIGHTNING, die ihren Heavy Metal-Sound auf ihrer dritten Scheibe "Dimension" mit vielschichtigen
Arrangements und thrashigen Parts anreichern. Das kann sich hören lassen und macht schon gleich mit dem Opener "Nowhere To Hide" und "Taken To Rest" Spaß. Referenzen an die ruhmreiche Zeit des
Hardrocks finden sich auch in dem schlicht mit "6:17" betitelten Stück. Eine saubere Leistung mit einer Menge Potential - das ist mir doch glatt respektable 5 Punkte wert... JOHN WAITE Leider nur knapp eine Dreiviertelstunde dauert das Livealbum von John Waite. Schade eigentlich, denn der Sänger, der mitunter an eine
rockigere Ausgabe von Bryan Adams erinnert, macht seine Sache auf den 12 Stücken verdammt gut. Straightes, kerniges Rockflair und Melodien, die ins Ohr gehen gibt es haufenweise. Highlights der Scheibe sind für
mich „Back On My Feet Again“ (geht gut ins Ohr) und „When I See You Smile“, eine sehr atmosphärische weitgehend akustisch gehaltene Coverversion von Diane Warren. Y&T Nach 13jähriger Pause gibt’s hier ein neues Studioalbum der kalifornischen Hardrocker Y&T. Die beiden Gründungsmitglieder
Dave Meniketti (Gesang, Gitarre) und Phil Kennemore (bass) haben sich mit Gitarrist John Nymann (Eric Martin Band) und Schlagzeuger Mike Vanderhule (Soulmotor) profunde Verstärkung ins Boot geholt. Das
Ergebnis kann sich hören lassen und rockt munter nach vorne. Als Anspieltipps empfehlen sich das nach vorne preschende „Blind Patriot“ und das ebenso melodische wie hymnische „How Long“. ZELTINGER BAND Wer hätte das gedacht, dass Jürgen Zeltinger mit seiner Band 15 Jahre nach dem letzten Studio-Release „Faktor Z“ wieder ins Musik-Biz
zurückkehren würde? Verlernt hat der mittlerweile 61jährige Rocker jedenfalls nichts. Man höre hierzu nur unnachahmliche Rocker wie „Unvermittelbar“ und „Frittebud“. Der CD-Edition ist übrigens
eine Bonus-Hörbuch-CD mit dem Titel „Die Zeltinger Story - Chronik einer Jagd“ beigelegt.
KURZ & KNAPP WHITE PULP legen mit "Lost Inc" (Echozone/Intergroove) ihr zweites Album vor. Ergebnis ist ein packender Industrial-Rock mit Einflüssen von Größen wie NIN und Marilyn Manson. Zusätzlich gibt's auch eine empfehlenswerte Coverversion des Tears For Fears-Klassikers "Mad World" plus 3 Akustikversionen des White Pulp-Debüts "Ashamed Of Yourself". +++ Mit „The Road Less Travelled“ (AFM Records/Soulfood) knüpfen die norwegischen Melodic Metaller TRIOSPHERE mit ihrer stimmgewaltigen Frontfrau Ida Haukland an das starke Debütalbum aus dem Jahre 2007 („Onwards“) an. Das Tempo wird immer wieder gekonnt varriiert und die Kompositionen spannungsvoll arrangiert. Anspieltipps sind Songs wie „Human Condition“ und „The Anger And The Silent Remorse“. Unter dem Titel „The Collection“ (Sony Music) erscheint von den Crossover-Rockern RAGE AGAINST THE MACHINE eine Sammleredition mit 5 remasterten Originalalben. Zum Inhalt zählen die CDs „Rage Against the Machine“ (1992), „Evil Empire“ (1996), „The Battle Of Los Angeles“ (1999), „Renegades“ (2000) sowie der Livemitschnitt „Live At The Grand Olympic Auditorium“ (2003). Die einzelnen CDs erscheinen als Vinyl Replica inklusive Booklets. +++ Das „British Steel“ Album von JUDAS PRIEST hat in meinem Vinyl-Regal einen Ehrenplatz und zählt zu einer der besten Priest Scheiben, die veröffentlicht wurden. Zum 30jährigen Jubiläum des Veröffentlichungstermins erscheint nun eine „Deluxe Edition“ (CD+DVD, Sony Music) sowie eine „Limited Deluxe Expanded Edition“ (CD+Live-CD+DVD, Sony Music). Bei der Live-CD bzw. der DVD handelt es sich um einen Liveauftritt aus dem Jahre 1989 während der USA-Tour. Hier servierte die Band den Fans quasi live auf der Bühne das komplette „British Steel“-Album. Die DVD featured zusätzlich noch eine Making Of und eine 30minütige Doku. „Die Platte, von der alle reden“ (Klink/Rough Trade) hat die hessische Spaß-Rock-Kapelle ACTIONTEAM ihr Album großspurig genannt, Klar, dass hierbei der Mund etwas zu voll genommen wurde, aber Tracks wie „Pornohirsch“ und „Äktschn On Se Floor“ sollte auf jeder Party mit dem richtigen Alk-Level für Stimmung sorgen. +++ Aus der Gegend um Frankfurt kommt der Fünfer CRAYFISH, der in den vergangenen Jahren die Clubs der ganzen Republik mit seinem mehrstimmigen und gut ins Ohr gehenden Alternativerock beackert hat. Nun erscheint mit „Sticky Sweet Sins“ (Stereo Satellite Records/Cargo Records) der zweite Bandoutput, der Indierock-Freunden nur wärmstens ans Herz gelegt werden kann. Großartige Hymnen für die Ewigekeit, man höre hierzu nur mal „Lovely Lies“. +++ „2000 Jahre J.B.O.“ (Megapress) heißt die bereits zweite Live-CD von J.B.O. Darauf zu finden sind natürlich eine Menge Mitgröhlnummern wie „Bimber Bumber Dödel Dei“, „Ein bisschen Frieden“ und „Ein guter Tag zum Sterben“. Hoher Spaß- und Unterhaltungsfaktor wird garantiert! Mit „The Feast“ (Drakkar/Sony) legen die EMIL BULLS eine Live-CD vor, die es in sich hat. Mitgeschnitten wurde eine über zweistündige Show im Backstage Werk in München. Klar, dass die Band auf der Bühne auch Titel wie „Here Comes The Fire“, „These Are The Days“ und „Smells Like Rock’n’Roll“ der begeisterten Fangemeinde servierte. In der Bonussection der DVD gibt es zusätzlich noch Ausschnitte der Akustiktour 2007, Backstage-Material u.v.m. zu sehen. Quasi obenauf gibt es dann noch einmal zusätzlich das komplette Konzert als Bonus-MP3 CD. +++ Aus Luxemburg kommen BLACK-OUT BEAUTY, die den Hörer auf ihrer EP gemäß des Titels auf einen „Horrortrip“ (Nörze Records/Radar) schicken. Musikalisch erwartet den Hörer voriwegend wutschnaubender Death-Grind-Core, den die Band selbst als „Psykecore“ bezeichnet und der zwischendurch auch schon mal das Tempo rausnimmt, so dass die Melodienfragmente und das Instrumentarium stärker durchschimmern. +++ Ebenfalls eine EP am Start haben STEELBONE, die auf „ Don’t Crush Your Head“ (FNR/Radar) 6 Tracks an den Start bringen. Der Vierer hat mit Frontfrau Ruth Engbroks eine stimmgewaltige Frau am Mikro, die tapfer gegen die mit Bass/Gitarre/Drums gespielte Hardcore-Front ankämpft. Ein mächtiger und glaubwürdiger Emotionsspagat. Anspieltipp ist „Best Friend“. +++ Melodischer wird’s auf der Debüt-EP „So Overrated“ (FNR/Radar) des aus dem österreichischen Kirchberg stammenden Pop-Punk-Trios BLIND OF 69. Ihr Sound ist zwar von Bands wie Blink 182 und Fireworks beeinflusst, strahlt aber doch sehr viel Eigenständigkeit aus. Man höre hierzu mal den toll verschachtelten mehrstimmigen Gesang auf „The World“ und das spacige Drumintro zu „Three Hearts, One Moment“. Man darf gespannt sein, wie’s bei den Jungs weitergeht. +++ Aus der Schweiz kommen FEATHERLIKE, die mit „Kings & Queens“ (Helium Records/Nonstop Music) eine wunderbar melancholisch-geprägte Indie-Pop-Rock-Scheibe vorlegen. Der Vierer um Sänger und Gitarrist Chris Weber hat ein Händchen für spannungsvoll dramatischen Songaufbau und schwelgerische Harmoniebögen, in die man sich nur zu gerne fallen lässt. Eine wirklisch schöne Scheibe mit meinem persönlichen Favoriten „Undignified“. +++ Souligen Funk-Pop-Rock mit auch schon mal gegen den Strich gebürsteten Bass- und Gitarrenriffs machen MY NAME IS MUSIC auf ihrer CD „Revolution“ (Pate Records/edel). Hinter dem Bandnamen verbirgt sich das österreichische Frauenduo Phoebe Hall (Gesang) und Niki Altmann (Bass, Gitarre). Ihre Texte handeln mal von der Liebe, sind durchaus sozialkritisch und kommen auch schon mal mit einem Augenzwinkern wie in dem Stück „Oh Shit, My Boyfriend Is Darth Vader“ daher. Nicht schlecht! +++ 2ZUEINS! legen mit „Simsalaboom“ (FNR/Radar) ihr zweites Album vor, auf dem sich natürlich wieder ihr unverblümter und direkter Deutschrock wiederfindet. Dazu gibt’s auch noch gelungene Abstecher ins Reggae („Festnetztelefon“) und Funk-Genre („Leiden“). +++ Tolle Indie-Poprock-Platte, die LENNARD mit „First Breath“ (Finest Noise Releases/Radar) vorlegen. Musikalisch kann mich ihr Rock-Pop-Sound mit dem spannungsvollem Songaufbau und gelegentlichen epischen Abstechern voll überzeugen. Dazu gibt es noch die charismatische Stimme von Sänger Oliver Schmidt zu hören, die zu progressiven Momenten wie in dem Stück „Phantasmagoric Gleam“ sehr gut passt. Die Münsteraner Folkpunker MR. IRISH BASTARD veröffentlichen mit „A Fistful Of Dirt“ (Reedo Records/Rough Trade) ihr neues Album, das allen Freunden dieser Musikrichtung gefallen dürfte. Anleihen an Shane MacGowan („Ghosttrain“), Partynummern zum Mitfeiern („Bite The Trust“) und Gitarren-lastige Tracks („I Smell The Blood“) zeigen, das Mr. Irish Bastard ihr Handwerk verstehen. Durchaus eine Empfehlung wert! +++ Krautrock-Fans können sich diesen Monat über eine tolle Veröffentlichung freuen: SAMETI, das Bandprojekt des ehemailgen Amon Düül II-Gründungsmitglieds Shrat alias Christian Thiele, spielte 1974 in der Besetzung mit Gitarrist Jörg Evers (Embryo, 18 Karat Gold) ihr tolles zweites Album ein. „Hungry For Love“ (Sireena/Broken Silence) erscheint nun erstmals auf CD und fängt den großartigen Spirit dieser Zeit prächtig ein. Man höre hierzu nur das weitschweifende „Sweet Angel“ mit tollem Bluesgitarren-Solo. +++ Ebenfalls Kult war die aus Hannover stammende Band MYTHEN IN TÜTEN, die im Jahre 1979 von Sänger Emilio Winschetti ins Leben gerufen wurde. Ihr Debütalbum „Die neue Kollektion“ (Sireena/Broken Silence) erschien 1981 und war musikalisch ein Hybrid aus punkiger Energie und NDW-Charme. Highlights dieser raren LP sind Stücke wie „Hochkant“, „Mäzen“ und „Der Tortellini“ (eine Paraodie auf DAFs „Der Mussolini“). +++ Im Jahre 2007 verstarb mit Rainer Baumann (u.a. Frumpy) einer der außergewöhnlichsten Gitarristen der deutschen Blues- und Rockszene. Um sein Andenken zu ehren, erscheinen nun von der RAINER BAUMANN BAND die beiden Scheiben “Fooling Around“ (1982) und „Adoring Jimmy Reed“ (1983) zusammen auf einer CD (Sireena/Broken Silence) . Besonders gelungen sind die Stücke der Bluesscheibe „Adoring Jimmy Reed“, die unter Mitwirkung von Roger Chapman entstanden. +++ HILLS sind ein bemerkenswertes Spacerock/Psychedelicrock-Trio, welches nun seine selbstbetitelte Scheibe „Hills“ (Sulatron Records/ Cargo Records) veröffentlicht. Den Hörer erwarten weitschweifende, rhythmische Exkurse, flirrende Gitarrenexperimente, Flöten, Krautrock u.v.m. Sehr empfehlenswert! Die französischen Progmetaller KLONE veröffentlichen mit „Black Days“ (Season Of Mist) ihr viertes Album. Ein ganz außergewöhnliches Klangwerk mit atmosphärischen Gitarren, eruptiven Klanglandschaften und tollen Gesangslinien +++ Neues gibt es auch von den belgischen Grindcore-Helden LENG TCH’E, die ihr neues Werk „Hypomanic“ (Season Of Mist) getauft haben. Fettes Teil mit fiesen Double-Bass-Gewittern. +++ UNDERDOG zählten in den 80iger Jahren zur Speerspitze der New Yorker Skate Punk-Szene, lösten sich dann aber nach nur vier Jahren auf. Mittlerweile hat sich die Band wieder reformiert und veröffentlicht mit „Matchless“ (Bridge 9/Soulfood) eine Retrospektive ihrer alten Songs, eine neue CD soll dann demnächst folgen. +++ „A Forlorn Throne“ (Whirlwind/CMS) heißt die neue Schlachtplatte der niederländischen Black Viking Metaller SLECHTVALK. Mit dabei als Gast am Mikro ist Erik Grwasiö von Manegarm. +++ Melodiösen Indierock bietet das New Yorker Quartett THIEVES & VILLAINS auf „South America“ (Victory/Soulfood). Ihre Songs und Melodien gehen gut ins Ohr und verbreiten gute Laune. +++ Wer auf melodiösen und kraftvollen Alternative Rock steht, ist bei der Formation KJU an der richtigen Adresse. Seit 10 Jahren existiert die Band nun schon und hat auf ihrer vierten Scheibe „Neon Lights Carve Shadows“ (Swell Creek Records/ Soulfood) durch Hinzunahme eines zweiten Gitarristen den Sound noch wuchtiger gestaltet. Am besten gefällt mir die Gruppe allerdings immer dann, wenn der Druck aus den Songs etwas zurückgefahren wird, beispielsweise in „An Opposite Emergency“. Eine durchaus empfehlenswerte Scheibe, ruhig einmal anchecken...
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