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24 PESOS Cooler Hi-Energy-Uptempo-BluesFunk-Rock kommt von den 24 Pesos aus Great Britain. Ihre 11 Eigengewächse sind beeinflusst von Größen
wie The Meters, Howlin Wolf, Hendrix und Captain Beefheart und werden mit den eigenen 24 Pesos im Shuffle-Shaker geschüttelt. Das Ergebnis überzeugt, wobei ich als Reinhörtipps den unwiderstehlich nach vorne
groovenden Slide Guitar-Stomper „Melon Man“ und das funkige, mit Hammonds unterlegte „Leadbelly“ empfehlen möchte. 2UGLY2DIE Ein vielversprechendes Punkrock-Trio aus Berlin, das bereits im Jahre 2008 unter dem Namen „Fragglezzz“ gegründet wurde, aber erst
zwei Jahre später mit dem neuen Schlagzeuger Ralle auf professioneller Ebene richtig durchstarten konnte. Das musikalische Ergebnis des konsequenten Arbeitens und Songschreibens liegt jetzt vor und trägt den
bedeutungsreichen Namen „Tiefenrausch“. Ergebnis ist ein deutschsprachiger Punkrock, der schonungslos direkt aus den Boxen kommt. Man darf gespannt sein, wie es mit 2Ugly2Die weitergeht... ALAMAAILMAN VASARAT „Wir sind eine finnische Band, die punkige Brass-Musik für Geheimagenten spielt. Oder koscheren Kebab-Jazz mit Metal beeinflusster
Filmmusik“, beschreiben Alamaailman Vasarat ihre Musik befragt. Alles klar soweit? Für weitere Fragen bitte die neue Scheibe der Finnen einfach kaufen und in den CD-Player einlegen. Bei dieser Art von Musik
klemmt einfach jede Genreschublade. Hier treffen harte Gitarrenlicks auf Cello-Phasen, Heavy-Metal-Sound feiert munter mit arabischem Rhythmus-Flair und Tango-Feeling geht mit heißer Brass-Section und coolem
Urban-Jazz auf Reisen. ATOMIC FLOWER Aus der Schweiz kommen Atomic Flower, die mit „Destiny’s Call“ eine sehr eigenständige Modern Metal-Scheibe mit Darkness-Faktor
vorlegen. Die Texte sind sehr anspruchsvoll und handeln vom Versagen globaler Systeme, menschlichen Abgründen und verlorenen Seelen. Von der musikalischen Seite her genügt die Scheibe höchsten Ansprüchen. Es
gibt ausgefeilte Songstrukturen, psychedelische Elemente , progressive Klangzutaten und eine Menge Atmosphäre. Als Reinhörtipps empfehlen sich Songs wie„Battalion Of Saints“ und „Lost Emperor“. Metal mit
Tiefgang! BIG BROTHER & THE HOLDING COMPANY FEAT. JANIS JOPLIN
Janis Joplin bei einem tollen, bis dato unveröffentlichten Konzertmitschnitt, der am 23. Juni 1968 im San Franciscoer „Carousel Ballroom“
mitgeschnitten wurde. Eine flammende und authentische Bluesrock-Revue mit einer bestens aufgelegten Janis Joplin, die zusammen mit ihrer Band auf Songs wie „I Need A Man To Love“ und „Flower In The
Gun“ einer ganzen (Hippie) Generation aus der Seele sprach. Ein wichtiges, musikalisches Zeitdokument in bestmöglicher Klangqualität und liebevoller Aufmachung. BLACKBURN Die österreichischen Blackburn haben nach einigen LIne-Up Wechseln in Sachen Alternative Rock eine eigene Handschrift entwickelt. Dies zeigt
sich auf ihrer neuen CD „Sonic Images“ ganz deutlich. Ihr Sound klingt emotional, kantig und frisch und wird mit ein wenig Prog, Psychedelic und 70iger Jahre Referenzen angereichert. Der Vierer um Sänger Tobi
Waltl hält den Hörer bei der Stange und weiß in Songs wie „Broken Pieces“ und „Leave Your Shelf“ zu überzeugen. Entdeckenswert! BLACKBURNER Eine völlig abgedrehte Electrorock-Scheibe, die Skyla Talon hier eingespielt hat. Nach einem irre brutzelnden
Noise-Industrial-E-Gitarrengewitter zu CD-Anfang wird es im Verlaufe der Einspielung richtig gut, denn die Elektronikrock-Bearbeitungen von AC/DC’s „Back In Black“ und Led Zeppelin’s „Kashmir“ machen
richtig Spaß. Auf „Kashmir ist übrigens auch Edgar Froese von Tangerine Dream zu hören. Ein weiterer namhafter Special Guest ist John Wesley von Porcupine Tree auf „Prometheus“. Klasse ist auch die Bonus-CD
mit einem ganz speziellen „Non-Stop DJ Mix“. BLACKLODGE Aus dem Südosten Frankreich kommt der Dreier Blacklodge, der stilistisch ins Genre Industrial Black Metal einzuordnen ist. 10 Stücke finden
sich auf der Scheibe, die durchaus zu überzeugen weiß. Insbesondere Titel wie „Order Of The Baphomet“ und „The Other Side“ sind sehr gelungen. Wer auf Black Metal mit untrüglicher Industrial-Komponente
steht, sollte also zugreifen! BOY ANDROID Die vier Münchener legen hier ein tolles Album vor und zeigen sich als ernstzunehmende Indierock-Band mit Ambitionen. Und die demonstrieren
die Vier auf ihren neuen Tracks zur Genüge. Nicht nur bittersüße Wehmut-Lyrik und Endzeit-Szenarien erwarten den Hörer, sondern ein toller Sound mit elektronischen Sprengseln, eingestreuten Strings, spannenden
Gitarrenphasen und emotional-lodernder Vocalarbeit. CIRCUS MAXIMUS Fünf Jahre mussten die Fans der norwegischen Progressive Rocker Circus Maximus auf ein neues musikalisches Lebenszeichen nach dem viel
gelobten Konzeptalbum „Isolate“ warten. Nun steht das neue Werk „Nine“ ins Haus und kann mit einer ausgefeilten Mischung aus groovigen Hooks, hartem Riffing und progressiven Klangzutaten durch die Bank
überzeugen. Nach dem sphärischen Intro „Forging“ gibt es mit „Architect Of Fortune“ einen der stärksten Songs des Albums zu hören. Das ausgeklügelte Wechselspiel zwischen Melodie, Härte und
harten Rockriffs bereitet hier den nahrhaften Boden für die gesangliche Höchstleistung von Fronter Michael Eriksen. Großes Kino im „Circus Maximus“! CONSCIENCE Kraftvoller Electro-Pop mit darker Note und treibenden Gitarrenlicks. Das erwartet den Hörer auf „Your Frequency“, der neuen Scheibe von
Conscience. Und mit jedem Hördurchlauf bohren sich Stücke wie „Obsession“ und „Say This“ tiefer in die Ohrmuskulatur. Für das langsame Tempo stehen Nummern wie „Collecting Memories“, das mich nicht
zuletzt wegen Stian Shivers Gesang an die großartigen OMD erinnert. CRAZY LIXX Sleaze-Rock Freunde kommen bei der neuen Scheibe von Crazy Lixx voll auf ihre Kosten. „Riot Avenue“ kickt wie Hölle und nimmt schon
gleich mit dem Opener „Whiskey Tango Foxtrot“ ordentlich Fahrt auf. Weitere Highlights sind „Young Blood“ und der ohrgängige Smasher „Fire It Up“. Sleaze Rock’n’Roll mit der richtigen Dosis
Roughness, kann bedenkenlos empfohlen werden! CRIPPER Mit ihrem dritten Release legen die Hannoveraner Thrash-Jünger die Messlatte für zukünftige Alben verdammt hoch und versorgen uns mit einem
kompromisslosen und ultraharten Gefräse der ausgefallenen Art. Die vier Jungs plus Frontfrau Britta servieren uns ein wuchtiges und stampfendes Death & Thrash-Gewitter der härtesten Gangart. Das Teil hat auf
mich eine Wirkung wie eine intravenöse Adrenalininjektion! CRYSTAL BREED Progressive-Rock made in Hannover: Crystal Breed stellen auf ihrer brandneuen Einspielung ihre Liebe für harte Riffattacken und Balladenkost
unter Beweis. Die neun Songs wirken perfekt aufeinander abgestimmt und beziehen ihre Energie aus einer ausgefeilten Architektur zwischen Fetzgitarren, glatter Gefälligkeit und erdverbundener Rockarbeit. Ein Teil
mit Ambitionen! CUEROCK Feinster Progressive Rock aus deutschen Landen. Im Jahre 2010 wagten die westfälischen Cuerock (hervorgegangen aus den legendären Cue) nach
einer längeren Pause mit dem neuen Sänger Larry Lee-Lehmann den Restart. Klarer Fall, dass dabei nur Gutes herauskommen konnte, wie das Songmaterial auf „Tales Of Future Passed“ beweist. Moderner
Progrock mit einem Gespür für ohrgängige Melodien und tiefgründigen Texte. Der Titeltrack ist übrigens dem 2004 leider verstorbenen ehemaligen Bassisten Axel gewidmet. DEZPERADOZ Nicht wirklich originell: Die Dezperadoz, die Truppe von Alex Kraft (u.a. Sodom, Onkel Tom) ziehen sich den alten Cowboy-Schlapphut an und
fusionieren ein wenig Country mit böser Metal-Axt. So geschehen auf ihrer Single „Yippi Ya Yeah“. Das Ganze wird dann im Presseinfo auch noch vollmundig als „Ennio Morricone meets Metal“ und „Kreuzung aus
Heavy Rock und Western Sounds“ angepriesen. Huuuahh, dann doch schon lieber die Langbärte ZZ Top... DRIVER Die musikalischen Wurzeln von Driver führen weit bis in die 80er Jahre zurück. Damals formierten sie sich aus der kurzlebigen Band M.A.R.S.,
zerbrachen dann aber um 2008 nach einer Reformation das vielbeachtete Debüt „Sons Of Thunder“ vorzulegen. Nun erscheint der Nachfolger, der ganz im Zeichen von Rob Rocks tollen Shouts und schneidigen
Gitarrenriffs steht. Wer auf handgemachten Old School Metal und Rock abfährt, liegt hier goldrichtig. EMERSON LAKE & PALMER Was für ein gelungenes und opulentes 5 CD Bookset in DVD Hüllengröße der Progrock-Legende ELP mit jeder Menge rarer Aufnahmen und
reichhaltiger Bebilderung/ Anmerkungen der einzelnen Bandmitglieder! Schwerpunkt ist natürlich die frühe und höchst kreative Phase der richtungsweisenden Gruppe. CD 1 wird eröffnet von je einem Song von Atomic
Rooster („Decline And Fall“) und The Nice („“Fantasia: Intermezzo Karelia Suite“), den ehemaligen Bands von Carl Palmer bzw. Keith Emerson. Danach folgen Klassiker wie „Lucky Man“, „Tank“, „Take
A Pebble“ sowie diverse Livemitschnitte aus London von 1970. Auf den weiteren 4 CDs gibt es etliche Highlights mehr,, die sich in ihrer Fülle gar nicht alle aufzählen lassen: diverse „First Mixe“ &
„Early Visions“, Liveaufnahmen, Single-B-Seiten u.v.m. Grandioser Schlusspunkt ist der fünfte Silberling mit einem Livemitschnitt vom „Mar Y Sol“-Festival in Puerto Rico, der am 4.01.1972 festgehalten
wurde. Inklusive packenden Bühnenversionen von „Tarkus“, „Pictues At An Exhibition“ und „Lucky Man“. Ein Must Buy! FAITHFUL BREATH Eine Entdeckung ist diese Wiederveröffentlichung der Ruhrpotthardrocker Faithful Breath. Ihre beiden LPs „Rock Lions“ (1980) und „Hard
Breath“ (1982) finden sich nun vereint auf einer remasterten CD und zeigen die Qualitäten der Band, die sie so beliebt bei den Fans machten. Schneidender und vorwartstreibender Hardrock, ein wenig Progeinschlag
und Heinz Mikus unvergleichlicher Gesang. Charakteristisch waren auch die Wikinger-helme, mit denen Faithful Breath ihre Konzerte absolvierten. FEEDBACK Handgemachte und ehrliche Rock-Mucke mit reichlich Gitarrenwänden und dem obligaten Balladenfeeling. Alles natürlich unter der
„Oberaufsicht“ von Dr. Notker Wolf, dem obersten Benediktiner weltweit und bekennendem Rockfan. Gemeinsam mit seinen ehemaligen Schülern des Ordens-Gymnasiums hat der „rockende Abt“ bereits die 2. Scheibe
eingespielt, die selbst internationalen Vergleichen stand hält. Die 12 Songs transportieren alles, was eine ordentliche Rockscheibe braucht: knackige Gitarrenlicks, schwere Drumarbeit und eine wegweisende
Vocalarbeit mit ansprechenden Texten. Heiliger alter Jesus, die Jungs wissen was ‘ne Harke ist! JOHNNY FLESH & THE REDNECK ZOMBIES Johnny Flesh und die Redneck Zombies lassen es auf dieser Scheibe richtig knacken und servieren einen Horror Psychobilly-Mix, der sich
gewaschen hat. Einflüsse von Mad Sin, Volbeat und den Misfits sind spürbar und werden zu einem kernigen, ins Bein gehenden „Billy-Eintopf“ verarbeitet. Als Reinhörtipp unbedingt mal „Broadway Of Dixie“
anchecken! Kommt richtig gut aus den Boxen! HERMAN FRANK Herman Frank hat als langjähriges Mitglied der Formation Accept Rockgeschichte geschrieben. Mit „Right In The Guns“ wandelt er nun mal
wieder auf Solopfaden. Dabei serviert der Sänger & Gitarrist seinen Fans keine überfrachtete Rockkost, sondern solide Hausmannskost, die keine Wünsche offen lässt. Straighter und unverwässerter Metal und
Hardrock stehen auf dem Spielplan und machen vom ersten Akkord an Lust auf mehr. Eine Scheibe, die Spaß macht! FRANZ K. Im Jahre 2009 gab es das erfolgreiche Comebackalbum von Franz K. Seitdem geht es Schlag auf Schlag, denn nun steht schon die dritte Scheibe
seit dem Restart auf dem Programm. Ergebnis ist ein „unsterblich“ guter Deutschrock mit viel Leidenschaft, Glaubwürdigkeit und Ohrgängigkeit. Als Reinhörtipp möchste ich euch unbedingt mal das
hymnische „Wen, wenn nicht dich?“ empfehlen. Starke Nummer! THE FRIGHT Horror-Punk made in Thüringen, dafür stehn The Fright, die dieser Tage bereits ihr 10jähriges Bandjubiläum feiern. Mir ihrem
selbstbetitelten Album geht bereits ihr dritter Release an den Start und macht die Sache vom ersten Song an klar: Harte Gitarrenlicks mit starkem Doom-Faktor dominieren die Scheibe. Dazu gesellt sich eine
pechschwarze Metal-Atmosphäre mit Anleihen aus Punk, Hardrock und Sleaze. Erfreulich dabei ist die Tatsache, dass die Jungs bewusst auf Growl-Attacken an den Mikros verzichten, was den Songs trotz metallener Härte
und reichlich Speed in der Rille immer noch den Charakter von Old School gibt. GARBAGE Es ist verdammt ruhig geworden in den letzten Jahren um Shirley Manson. Nun legt ihre Post-Alternative-Rock Combo ihre erste Arbeit seit
sieben Jahren vor. Anscheinend ist die musikalische Entwicklung des letzten Jahrzehnts aber spurlos an Mrs. Manson und ihrer Crew vorübergegangen, denn nur so lassen sich kreative Aussetzer wie „Control“ oder
„I Hate Love“ erklären, die tief im Beat & Techno-Sumpf der 90er Jahre festsitzen. Da hilft die kristallklare Vocalarbeit von Frontfrau Shirley auch nur noch am Rande. THE GO SET In Australien zählen The Go Set seit Jahren zu den gefeiertesten Livebands. Ihr Sound ist eine Mischung aus Punk, Rock, Pop und irischem
Folk, am ehesten zu vergleichen mit den Pogues oder den frühen Midnight Oil. Auf dem neuesten Dreher haben die Jungs ihre „Kelten-Roots“ zugunsten eingängiger und schneller Rock & Pop-Melodien
zurückgefahren und die Power & Speed-Komponente nach oben korrigiert. GREAT WHITE Sehr bluesrockig lassen es Great White auf ihrem mittlerweile zwölften Album angehen. „Elation“ ist gespickt mit ausgefeilten Songideen
und nach vorne gehedem Rockdrive. Highlights der Scheibe sind für mich insbesondere „Feelin’ So Much Better“ und die Blues-getränkte Uptempo-Nummer „Love Train“. Eine erdverbundene, knackige und
mächtig rollende Rockscheibe. GUN In ihrer Blütezeit gehörten die Schotten-Rocker zu den meist gebuchten Supports und standen mit Größen wie den Rolling Stones, Bon Jovi
und Bryan Adams auf der Bühne. Dann wurde es ruhiger um die Jungs, und 1998 löste die Band sich auf. 2008 wurde die Truppe um Frontmann Dante Gizzi sozusagen „posthum“ als beste Liveband Schottlands geehrt,
was prompt eine Reunion der Band zufolge hatte. Mit „Break The Silence“ steht nach 14 Jahren Pause nun endlich wieder eine neue Scheibe von Gun am Start. Die elf neuen Songs zeigen, dass die Jungs nichts
verlernt haben. Gute Rocksongs mit dem genau richtigen Mix aus Power und Nostalgie lassen die alten Zeiten wieder auferstehen und machen Lust auf mehr. HARDLINE Mein persönliches Highlight der aktuellen Frontiers Records-Veröffentlichungen ist die neue CD von Hardline, der Band um Sänger Johnny
Gioeli und Keyboarder Alessandro Del Vecchio, der auch gleichzeitig für die Kompositionen und die Produktion zuständig war. Zusammen mit ihren Mitstreitern Thorsten Koehne (guit.), Anna Portalupi (bass) und
Francesco Jovino (drums) entstand eine unwiderstehlich catchige AOR-Scheibe, die beim Hördurchlauf einfach Spaß macht und bei der man zwangsläufig den Verstärker etwas lauter stellt. Die Songs sind alle klasse,
wobei ich den atmosphärisch tempovariierenden Titeltrack besonders hervorheben möchte. Hier kommt die wunderbare Stimme von Gioeli richtig schön zur Geltung. HEIMATAERDE Heimataerde ist ein vielschichtiges Projekt aus Musik, visueller Kunst, Erzählung und Design, das sich als Hauptthema das Mittelalter, die
Templer, Dämonen und Untote ausgesucht hat. Auf „Gottgleich“ zeichnen die Mannen um Ashlar von Megalon, dem Frontmann von Heimataerde, ein düsteres Bild des Mittelalters aus Kreuzzügen, Kämpfen und Templern.
Vermischt mit Fantasy-Gestalten wie Zombies, Ungeheuern und Dämonen. Das Ganze wird musikalisch in einen sehr hypnotischen Mix aus EMB, Electro, Industrial, Drehleiern, Sackpfeifen und Zimbeln verpackt. Ein
Klangtrip tief zurück in unsere Vergangenheit. STEVE HOGARTH & RICHARD BARBIERI Ein kleines Meisterwerk haben Marillion-Sänger Steve Hogarth und Richard Barbieri von Porcupine Tree hier eingespielt. In audiophiler
Klangqualität entfaltet sich ein komplexes, fragiles und schwebendes Klangopus, bei dem es etliche Highlights zu bestaunen gibt, u.a. den Opener „Red Kite“ und das mit Glockenspiel verwobene „Your Beautiful
Face“. Extrem starke Gesangsleistung von Hogarth, zusätzlich gibt es noch einige Gastperformances, u.a. von Ex-Porcupine Drummer Chris Maitland und Bassist Danny Thompson. JADED HEART Seit 20 Jahren bürgen Jaded Heart nun schon für erstklassige Hardrockmusik. Seit einiger Zeit sind die beiden Schweden Johan Fahlberg
(vocals) und Peter Oetros (guitar) in die Band integriert, was Jaded Heart deutlich nach vorne gebracht hat. Schneidende Gitarrenriffs, super Gesangslinien und spannungsvolle Arrangements halten den Kessel bei der
neuen Meisterrille „Common Destiny“ am Dampfen. Unbedingt mal das großartige „Into Tears“ und das frickelig-verwobene „Fire And Flames“ anhören! JORN Jorn Lande ist ein Garant für exzellente Hardrock/Metal-Kost. Natürlich auch auf seiner neuen CD, die er wieder zusammen mit Tommy Hansen in
den dänischen Jailhouse Studios recorded hat. 10 ausgefeilte, wuchtige Songs wurden eingespielt, die von der außergewöhnlichen Vokalleistung Landes gekrönt werden. Ein ganz besonderer Anspieltipp ist „Ride
Like The Wind“, der sehr gelungen ins Heavy-Rock-Genre transportierte Ohrwurm von Christopher Cross. THE JUNKTONES Aus Heidelberg kommt der mittleweile zu Viererstärke angewachsene Punkrock-Act The Junktones. Ihr Stil ist vom Punkrock der frühen 80iger
Jahre, aber auch von Bands wie Motörhead beeinflusst. Das kann man bei den manchmal mächtig gringenden Gitarrenwänden ganz gut heraushören. Punk Rock’n’Roll, der windungsfrei nach vorne marschiert und für
Stimmung in der Bude sorgt. Als Anspieltipp empfehle ich „Friday Night“. KMPFSPRT Erster gemeinsamer 6-Tracker der Truppe um Bassist Dennis Meyer, die ihre ersten Sporen bereits bei zahlreichen anderen Projekten gesammelt
hat. Der Vierer mit dem unaussprechlichen Bandnamen ist mit einem energiereichen Mix aus straightem Indie-Rock, Crossover und harten Alternativ-Punk-Lines unterwegs. Und das alles mit ansprechenden Lyrics, gesungen
in deutscher Sprache und voll ins Ohr gehend. Die EP gibt einigermaßen Gas und macht Lust auf mehr. Mal sehen, was die Zukunft bringt. KISSIN’ BLACK Die „Schwarzgeküssten“ kommen aus der Schweiz und stellen mit „Ever Enough?“ ihre neue EP vor. Der Vierer um Frontmann G.
Mastrogiacomo serviert einen spannungsvollen und emotionalen Akustikrock mit unverkennbarem Darkfaktor und südländischem Temperament. Die einzelnen Tracks gehen gut ins Ohr, wobei ihr unbedingt in das wunderbare
Titelstück „Ever Enough?“ hineinhören solltet. KOMMANDO ELEFANT Gut zwei Jahre mussten ins Land gehen, bevor die österreichische Indierock-Band mit neuen Songs im Gepäck endlich wieder den Weg ins Studio
gefunden hat. „Diese 11 Songs sind sehr persönlich“, erzählt Alf Peherstorfer, Kopf und Sänger von Kommando Elefant. „Nicht nur thematisch, sondern auch bzgl. der Arrangements und Umsetzung.“ Zum einen
ist die Band vom Duo zum Vierer gewachsen, zum anderen setzt man auf einfache und strukturierte Instrumentierung zugunsten eines popwärts gerichteten Sounds. Was allerdings Songs wie „Ich bin ein Arschloch“ und
„Sternenmarie“ hörbar gut tut. THE KORDZ The Kordz kommen aus dem Libanon und servieren auf ihrem Erstling "Beauty & The East" eine überzeugende Mischung aus
zeitgenössischem Metal und orientalischem Touch. Einflüsse von Bands wie Metallica und Linkin Park finden Eingang in den einzigartigen Sound von The Kordz. Empfehlenswerte Scheibe, für die ich gerne 5 verdiente
Punkte vergebe… LA VELA PUERCA Die 8köpfige Combo aus Uruguay stellt mit der vorliegenden Rille ihr fünftes Album vor. Die Jungs haben es in den letzten Jahren geschafft,
ihren unverwechselbaren Rocksound noch weiter auszubauen und mit jeder Menge Bläser-Sections und Ska-Einlagen zu verfeinern. Bester Beweis dafür ist ihr neuester Release, der als Doppel-Dreher im hübsch
aufgemachten Digipack daher kommt. Mit packender Dynamik und hochmelodischem Gute-Laune-Rock spielen sich die Acht in die Herzen ihrer Fans. Das ideale Mitbringsel für die nächste Strandfete. Jetzt kann der Sommer
kommen! THE MACHINE Heavy Psychedelicrock mit hiebigen Stonerrock-Anteilen servieren uns die holländischen The Machine auf ihrem dritten Album „Calmer Than You
Are“. Eine halluzinogene, mächtig gringende Scheibe für alle Freunde von Meter-hohen Gitarrenwänden und flirrenden Soundkonstellationen. Als Warm-Up Vorschlag empfehle ich euch diesbezüglich nur mal das
grandiose „Scooch“. RICHARD MARX Hola, das hätte ich Richard Marx gar nicht zugetraut. Auf seinem neuen Album „Inside My Head“ legt er mit der ohrgängigen
Midtempo-Nummer „Had Enough“ richtig gut los. Eine klasse AOR Stück mit tollem Gesang. Ebenfalls klasse ist das folgende „Wouldn’t Let Me Love You“, wobei es mir bei „Like Heaven“ dann doch eine Spur
zu schwülstig wird. Trotzdem hat mich Richard Marx mit dieser CD sehr positiv überrascht. Und auf der Bonus-CD gibt es zusätzlich auch noch 12 Neueinspielungen , u.a. natürlich auch „Angelina“, „Right Here
Waiting“ und „Keep Coming Back“. Durchaus eine Empfehlung wert! MESSER An einem Newcomer aus Münster mit Namen Messer scheiden sich die Geister. Laut Presse-Info erinnern uns Messer an die frühen Blumfeld oder
Fehlfarben und der Gesang an die besten Zeiten von Rio Reiser. Was den geneigten Hörer erwartet sind zehn Indie-Rock-Songs mit abstrakt-surrealem Text. Kleine, feine Melodien sucht man hier vergebens. Statt dessen
wird ein minimalistischer Austausch zwischen Post-Punk der 80er/90er, expressionistischen Klangexperimenten und konsequent gegen den Strom gebürsteter Lyrik geboten. Eins ist klar: Die Songs von Messer wird man
garantiert nie in irgendwelchen Charts wiederfinden, und das ist auch gut so. MIRRORED IN SECRECY Wer auf eine Mischung zwischen Gothic Metal und Mittelalter steht, ist bei den aus Köln stammenden Mirrored In Secrecy an der richtigen
Adresse. Das Sextett hat ein Gespür für ausdrucksstarke Arrangements, was sich in hochklassigen Tracks wie „Shadow World“ und „Never Enough“ niederschlägt. Und „Raise The Flags“ ist ein dunkler
Diamant, der gut ins Ohr geht. MY BLOODY VALENTINE Die Band aus Dublin gilt als eine der Hauptprotagonisten der Shoegazing- und NoisePop-Szene. Verschachtelte, diffizile und rockige Klangbilder
mit unverkennbarem Drang zum Ausloten klanglicher Möglichkeiten. Dazu der abwechselnde Gesang von Kevin Shields und Belinda Butcher bescherten der Band eine treue Fangemeinde. Deshalb ist es sehr erfreulich, dass
man sich bei Sony Music daran gemacht hat, legendäre MBV-Alben wie „Isn’t Anything“ (1988) und „Loveless“ (1991) wiederzuveröffentlichen. Daneben erscheint auch vorliegende Doppel-CD, deren Tracklisting
sich aus den vier EP’s „Feed Me With Your Kiss“, „You Made Me Realise“, „Glider“ und „Tremolo“ zusammensetzt. Dazu finden sich noch 4 rare Single-B-Seiten und drei bis dato unveröffentlichte
Stücke, u.a. die flirrend schöne Indierock-Perle „Angel“ und das zwischen Britrock- und experimentellen Gitarrenphasen changierende „How Do You Do It“. Eine echte Entdeckung! NOTE TO AMY Das Quintett aus Holland serviert uns auf seinem Erstlingswerk eine düstere Mischung aus Punk, Metal und EMO. Wer auf eine musikalische
Schnittmenge zwischen Bands wie Life Of Agony, Volbeat und Bad Religion steht, kann ruhig mal ein Ohr riskieren... NUMP Beim fränkischen Fünfer Nump steht die Synthese aus harten Metalphasen und alternativem Rocksound auf dem Spielplan. Tatsächlich schafft es
die Band in ihre zehn Industrial-infizierten Tracks eine kompakte Härte zu packen, die ansteckend wirkt. Dazu servieren die Fünf einen schnörkellosen Crossover-Sound, der es schafft, sinfonische Metalrhythmen mit
lauthals gebrüllten Shouter-Vocals zu versöhnen. OMEGA Das ist ja fast schon rekordverdächtig! Bereits im Jahre 1962 gegründet, feiern die ungarischen Prog- und Spacerocker Omega bereits ihr
50jähriges Bandjubiläum. Und dies wird mit dieser prall gefüllten Live-Doppel-CD zünftig gefeiert, die sich aus zwei Setlists ihrer denkwürdigen Auftritte im ungarischen Nep-Stadion im Jahre 1990 und 2000
zusammensetzt. Janos Kobor & Co. in Hochform, macht Spaß! THE ORDEAL The Ordeal aus Hannover legen hier ihr zweites Album vor, das stilistisch irgendwo zwischen Progrock und traditionellem Heavy Metal
angesiedelt ist. Wichtig ist der fünfköpfigen Truppe um Frontmann Oliver Oppermann insbesondere die Betonung der Melodic-Komponente. Das hört man den einzelnen Songs deutlich an. Als Anspieltipp empfehle ich euch
einmal das gelungene Peter Gabriel-Cover „Here Comes The Flood“. PEE WEE BLUESGANG Nach einem 4jährigen Split meldet sich die Pee Wee Bluesgang wieder mit einem tollen Album zurück. Ergebnis ist ein abwechslungsreicher
10gängiger Bluesrock-Streifzug mit allen möglichen Tempovariationen, eingestreuten Saxophon- und Keyboard-lines und (natürlich) Richard Hagels bärbeisiigem Bluesgesang. PRETTY MAIDS Die Pretty Maids feiern ihr 30jähriges Bandjubiläum zünftig mit einem prall gefüllten Livemitschnitt (2 CDs+DVD), den sie im
schweizerischen Pratteln im Oktober letzten Jahres mitgeschnitten haben. Sound, Interpretation und Spielfreude lasssen auuf der umfangreichen Tracklist keine Wünsche offen, womit ich allen Freunden der dänischen
Hardrocker den Kauf dieses opulenten Sets sehr ans Herz legen möchte. TREVOR RABIN 1989 hat der ehemalige YES-Gitarrist Trevor Rabin sein letztes Soloalbum veröffentlicht. Nun gibt’s einen neuerlichen Alleingang, bei dem
Rabin seinem persönlichen Musikgeschmack nach Herzenslust frönt und bis auf die Schlagzeug-Parts (kommen u.a. von Vinnie Colaiuta und Sohnemann Ryan) alle Instrumente selbst eingespielt hat. Sehr interessant
sind die Slidegitarren-Fusion-Rock Stücke zu Beginn der CD, wobei mich Rabin mitunter auch an Ry Cooder erinnert. Ansonsten reicht das Spektrum von Rock über Prog bis hin zu Country und klassischer Musik. Gelungen
ist insbesondere auch das schwebende, mit orchestralen Arrangements versehene Stück „Rescue“, das mit dem Gesang von Liz Constantine in Richtung Enya geht. Feines Scheibchen! ROYAL SOUTHERN BROTHERHOOD Da hat sich ja eine echte Allstar-Truppe um Größen wie Cyril Neville, Devon Allman und Mike Zito zusammen getan. Das Ergebnis ist ebenso
spektakulär wie hörenswert: flirrender und vielschichtiger Bluesrock mit erstklassigem Gesang , tollen Soloexkursen und viel Jam-Atmosphäre. Man höre hierzu nur das fast sechsminütige „Fired Up!“. Produced
by Jim Gaines. SCEPTOR Erstlingswerk der Mannheimer Metal-Formation Sceptor, die mit ihrer doppelten Gitarrenfront auf einen druckvollen und schneidigen Rocksound
setzen. Die Songs gehen trotz aller Wucht und geradlinigen Riffs reibungsfrei in die Gehörgänge. Ein besonderes Lob hat sich auch die stimmliche Leistung von Sänger Tim verdient, der nebenbei auch noch die Saiten
seiner Gitarre malträtieren darf... SISTERKINGKONG Mit einer sehr gefühlvollen Akustiknummer, in die auch der Klang einer Klarinette huscht, eröffnen Sisterkingkong ihren Longplayer. Der
ideale musikalische Nährboden für den emotionalen Gesang von Dirk Geisler, der in dieser verspielten Klangkulisse seine melancholischen Geschichten erzählen kann. Auf der nächsten Nummer „The Port That We
Like“ zeigen die Dortmunder dann, dass sie auch Härtegrade zulegen können. Indierock, tempovariierend und mit viel Herzblut ins rechte Licht gerückt. Besonders stark ist auch das mit einem flirrenden
Gitarrenhook eingeleitete „Miss Brown“, das von zirpenden Organ-Sounds zersetzt und mit leicht lakonischer Stimme intoniert wird. Eine Scheibe, auf der es viele Feinheiten zu entdecken gibt! SONS OF SOUNDS Drei Brüder aus Karlsruhe servieren in klassischer Trio-Konstellation einen straight marschierenden Heavy-Rock'n'Roll. Die Tracks kommen auf
den Punkt, klingen melodisch, energetisch und aggressiv. Highlights der Scheibe sind Nummern wie "Wolf In The Cage" und "Spirit Of Time". Eine Ausnahmestellung auf der CD nimmt die Schlussballade
"No Way Back" ein, der ideale Gegenpart zur sonst vorherrschenden harten Gangart der anderen Titel. In dem Gesangsduett zwischen S.O.S.-Fronter Roman und Sängerin Casey geht es darum, aus dem Tief einer
gescheiterten Beziehung zu kommen und wieder nach vorne zu blicken. Ein sehr gelungener und melodischer Abschluss einer ansonsten knackigen Hard'n’Heavy-CD. JEFF SCOTT SOTO Auf Jeff Scott Soto ist Verlass! Seit Jahren ist er ein Garant für melodiösen Hardrock mit exzellenten Gesangslinien und ausgefeilten
Arrangements. Das ist natürlich auch auf seiner neuesten Scheiblette „Damage Control“ der Fall, auf dem als Gäste u.a. auch Nalley Pahlsson (Treat) und Joel Hoekstra (Night Ranger) im Studio vorbeischauten.
Eine gelungene Balance aus Melodie und Härte, sehr catchy und mit Durchschlagskraft! THE SUNPILOTS Aus Australien kommen The Sunpilots, die mit "King Of The Sugarcoated Tongues" ein sehr gelungenes Konzeptalbum eingespielt haben.
Unverkennbare Trademark des Vierers ist der ausdrucksstarke Leadgesang von Frontmann Raj Siva-Rajah, der den spannungsvollen Arrangements den unverkennbaren Stempel aufdrückt. Einflüsse des 70iger Jahre Hardrocks
sind spürbar, dazu frühe Marillion, Genesis und Muse. Man höre hierzu mal das geniale Titelstück. Empfehlenswert! JAY TAMKIN Der 25jährige Brite Jay Tamkin zählt zur Garde der jungen Wilden der Bluesrockszene. Auf seinem zweiten Album "Alibi" zeigt der
Gitarrist und Sänger, der schon zusammen mit Eric Burdon, Robin Trower und Poppa Chubby auf der Bühne gestanden hat, was er so alles drauf hat. Von ohrgängigen Nummern ("Dancing In The Rain") über
Gospel ("You've Got The Heart") bis hin zu erdigem Blues ("You've Changed") reicht das breite Spektrum einer äußerst vielschichtigen und unterhaltenden Platte. TRIXTER TRIXTER gab es schon mal in den 1980er Jahren. Nun hat sich die Band um den ganz vorzüglichen Sänger Pete Loran reformiert. Ergebnis ist „New Audio Machine“, eine Hardrockscheibe, die über weite Strecken sehr gut zu gefallen weiß. Und Loran’s raue Stimme entfaltet auch auf langsameren Nummern wie „Live For The Day“ ein ganz eigenes Aroma. - Ebenfalls aus der Versunkung aufgetaucht sind TYKETTO, die mit ihrer Debütscheibe „Don’t Come
Easy“ Anfang der 1990er Jahre einen ganz respektablen Song einfahren konnten. Starker Pluspunkt bei Tyketto ist die Stimme von Sänger Danny Vaughn, der mich nicht nur auf „Faithless“ an Survivour
erinnert. Eine schöne und durchaus beachtenswerte Melodicrock-Veröffentlichung. UFO Die frühen UFO mag ich sehr. Insbesondere das „Live in Japan“-Album aus dem Jahre 1972 ist klasse. Hier erscheint ein schönes 2CD-Set,
das den Focus auf die Decca-Jahre zwischen 1970-1973 legt. Boogie und Psychedelicrock vom Feinsten inkl. dem flirrenden „Timothy“, „Prince Kajuku“, „C’mon Everybody“ u.v.a. Für Sammler interessant ist
die zweite CD, auf der es vier Extended-Mammut-Versionen der UFO-Klassiker „Star Storm“, „Flying“ (26:29min!), „Who Do You LOve“ und „Boogie For George“ gibt. Digitally Remastered! VELVETCUT Velvetcut, die finnische Gruppe um Sänger Tomi legt mit „Electric Tree“ bereits das dritte Album vor. Ergebnis ist ein melancholischer
bis kraftvoller Alternative-Rock mit epischer Breite, aber auch ohrgängigen Hooks. Als Anspieltipps empfehlen sich Stücke wie „Farewell And Goodbye“ und „N.O.G.“. Nicht schlecht! VIBRAVOID Wer auch nur etwas für Psychedelicrock übrig hat, wird das sechste Album der Düsseldorfer VIBRAVOID heiß und innig lieben. Ein flirrender,
spaciger, hallizogener Psych- und Acidrock mit zum Teil monströs mutierenden Klangtrips. Erinnerungen an die frühen Siebziger Jahre und die Hippie-Zeit werden in meiner Matschbirne wachgerufen bei tollen Songs wie
„No Silver Bird“ und „Travelling Without Moving“. VINYL FLOOR Opulenten und epischen Breitwand-Alternative-Rock legt das dänische Trio Vinyl Floor auf „Peninsula“ vor. Bei der CD handelt es sich um
ein Konzeptalbum, das sich mit den Begriffen „Utopia“ und „Dystopia“ auseinander setzt. Ein anspruchsvolles Vorhaben, das als gelungen bezeichnet werden kann und zu dessen musikalischer Umsetzung auch ein
Streichquartett zum Einsatz gebracht wurde. WIG WAM Abwechslung wird bei dem neuesten Werk der norwegischen Glamrocker WIG WAM groß geschrieben. Angefangen von der ohrgängigen ersten
Single „Wall Street“ über balladeske Töne mit Stringarrangements auf „Tides Will Turn“ bis hin zu dem fast schon fast epischen „Victory Is Sweet“ wird sehr auf Abwechslung gesetzt. Das macht die CD zu
einer spannenden und unterhaltsamen Angelegenheit. ZODIAC Aus deutschen Landen kommen Zodiac, die mit „A Bit Of Devil“ ihr erstes Full Length-Album vorlegen. Auf dem Programm steht ein
riffbetonter und schwelender Bluesrock, angereichert mit ein wenig Psychedelic und Doom. Stark sind das tolle Titelstück und das ganz im Slowtempo gespielte „Blue Jean Blues“, zu dem die Reibeisenstimme von
Sänger Nick besonders gut passt. |
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