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ACHT Acht bedienen mit ihrer Debütrille ein Genre, das wirklich dringend Unterstützung braucht, denn deutschsprachiger Rock liegt momentan mal
wieder am Boden. Mal sehen, ob der Vierer aus München mit „Stell dir vor“ hier „Erste Hilfe“ leisten kann. Die Jungs haben sich vom ersten Akkord an einem straight-rockigen Sound verschrieben, der eine
fanatische Vocal-Harmonie mit harten Gitarrenlicks fusioniert. Dabei wirken die Jungs allerdings nie bösartig oder brutal. Ihr groovender Hardrock ist kraftstrotzend & schweißtreibend und transportiert dabei
eine ungeahnte textliche Message. Ein Umstand, den man in der Szene leider viel zu oft vermisst. AVID* Eine fade Gewürzmischung aus eingängiger Popkost, Akustikgeknabber und griffigen Rockhäppchen servieren uns die vier Newcomer auf ihrem
Debütsilberling. Nur keine Risiken eingehen und einen schrägen Akkord spielen. Das scheint das Motto auf den 12 Songs zu sein, denn genauso weichgespült und langweilig kommen auch die Melodien aus den Membranen.
Wie mit der Stoppuhr komponiert, verfügen alle Tracks über die nötige Radiolänge. Im genau richtigen Abstand folgt auf eine „Rocknummer“ die obligatorische Ballade und auch die Rhythmen stammen aus dem
Klanglabor. BABY UNIVERSAL Einer der größten Fans des Fünfers Baby Universal ist Quentin Tarantino, der den rauen, spröden und flirrenden Rock’n’Roll-Sound der
Band in höchsten Tönen lobt. Tatsächlich kommen Songs wie das verschroben-sperrige „A Ghost Is In The House“ und das auf einem Surfgitarren-Hook tänzelnde „Bye Bye Love“ sehr substantiell aus den Boxen.
Die Gruppe verfügt mit Sänger Cornelius Ochs zudem über einen sehr ausdrucksstarken Sänger, also ruhig mal reinhören! BANGALORE CHOIR Auf vielfachen Wunsch der Fans hat Sänger David Reece (Ex-Accept, Gypsy Rose) seine alte Band Bangalore Choir wieder reaktiviert, die Anfang
der 1990iger Jahre bereits die vielbeachtete Scheibe „On Target“ veröffentlicht hatte. Von der alten Formation wieder mit dabei sind Gitarrist Curt Mitchell und Bassist Danny Greenberg, dazu kommen Andy
Susemihl (Ex-U.D.O.) an der zweiten Gitarre und Drummer Hans in’t Zandt. Das Ergebnis kann sich hören lassen und bietet fett bratenden Hardrock mit tollem Shouting und spannungsvollen Arrangements, die mächtig
nach vorne kicken. Ein Warm-Up-Vorschlag diesbezüglich ist das schneidige „Survival Of The Fittest“. So muss bockstarker Hardrock ohne Verfallsdatum klingen! JEFF BECK Jeff Beck ist einer der besten Fusion-Rock-Gitarristen, sein Gitarrenspiel klingt flammend, fuzzy, funky und impulsiv. 1968 wäre er beinahe
als Ersatzmann für Syd Barrett zu Pink Floyd gegangen. Daraus wurde bekanntlich nichts, was im nachhinein aber auch gut so war. Beck spielte zahlreiche gute Alben ein, von denen hier 5 in einer sehr
empfehlenswerten Box re-released werden. Allen voran natürlich das geniale 1980er Album „There And Back“. Dazu haben in dem CD-Box-Set auch noch die Alben „Flash“ (1985, 2 Bonustracks), „Jeff Beck’s
Guitar Shop“ (1989), „Who Else!“ (1999) und „You Had It Coming“ (2001) Platz gefunden. BEEN OBSCENCE BEEN OBSCENE kommen aus dem österreichischen Salzburg, wo sie sich im Jahre 2007 gegründet haben. Der Sound ihres Ertlingswerks „The Magic
Table Dance“ ist fest in den 70iger Jahren verwurzelt und setzt einen komplexen und treibenden Stonerrock in Szene, der auch schon mal wie auf „Come Over“ das Tempo herausnimmt, um den charismatischen Gesang
von Frontmann & Gitarrist Thomas Nachtigal das Feld zu überlassen. Sehr genial, das Ganze! BEGGAR’S BRIDE Ein echtes Leckerli für alle Freunde handgemachten Highway-Slidegitarren-Melodicrocks! Mit „On A Trip To L.A.“ legt
Gitarrenfreak und Songschreiber Holggy Begg die bis dato beste Scheibe seines Projekts „Beggar’s Bride“ vor. Die CD beginnt mit wunderschön atmosphärischer Slidegitarre und wärmenden männlichen und
weiblichen Vocals, die den Hörer auf den musikalischen Tripp nach L.A. vorbereiten. Und der hat es schon auf dem Hammond-getränkten, im Midtempo agierenden Nachfolgestück „Blaze And Ashes“ in sich. Für den
stimmlichen Klangtupfer sorgt hier die Stimme von Aino Laos, die auch auf „The Night Is Ours“ zu hören ist. Auf dem musikalischen Ausflugsplan stehen aber auch spaciger Heavy-Rock („The Yellow
Scorpio“ mit Marc Storace am Mikro), züngelnd wogender, elektrisch influenzierter Bluesrock („The Heat“ feat. Gary Barden) und ganz famose Gesangsduette wie im grandiosen Titelstück, auf dem
Schauspielerin Dorkas Kiefer den weiblichen Konterpart zur Stimme von Michael Voss, fetter Hammondline und eingestreuten Saxophonlinien bildet. Eine tolle Scheibe mit unzähligen Feinheiten, die bei jedem
Hördurchlauf wächst. BLACKMORE’S NIGHT Wann hört Ritchie Blackmore endlich mit diesem unsäglichen Mittelaltergedöns auf und beschränkt sich wieder auf das, was er am besten
kann: elektrische Gitarre spielen! Rainbow- und Deep Purple-Fans werden auch diese Scheibe wieder in die Tonne treten. Wer gerne auf einem Schloss wohnt oder mittelalterliche Märkte mit holdem weiblichem
Minnegesang besucht, erhält mit „Autumn Sky“ die passende Beschallung. BLACK MOUNTAIN Black Mountain beglücken ihre große Fangemeinde mit ihrem dritten Album „Wilderness Heart“, das zu überzeugen weiß. Ist der
Einstieg mit dem leicht verschrobenen Opener „The Hair Song“ vielleicht noch etwas sperrig, kommt schon auf dem zweiten Song „Old Fangs“ ganz Großes auf uns zu: Eine mächtige Hammondorgel kreuzt eine
wuchtige Rock’n’Roll-Welle und den männlich-weiblich changierenden Frontgesang. Eine ganz starke Spacerock-Nummer, dramaturgisch sehr intelligent aufgebaut! Unbedingt reinhören solltet ihr auch in die
akustisch gehaltene Folknummer „Radiant Hearts“, welche die gefühlvolle Seite von Black Mountain unterstreicht. BLAKVISE Straight abrocken und steinhart losmarschieren, dabei gelegentlich in Speed&Core-Gefilde abdriften, aber nie die obligatorische Ballade
vergessen. So präsentieren sich Blakvise, ein Neuzugang in der deutschen Hartwurst-Fraktion. Der Vierer um Frontshouter Jochen Gros kommt aus Hannover und konnte 2009 den Bandcontest „Stars In The City“ ihrer
Heimatstadt gewinnen. Mit einem Platttendeal beim UK-Label Headroom Rcords und der jetzt vorliegenden EP sind Blakvise eigentlich voll im Geschäft. Jetzt fehlt nur noch ein unverwechselbarer Sound und keine schon
100mal gehörte Hartmucke. Aber was nicht ist, kann ja noch werden. BLIND Seit 2004 sind die Alternative Rocker von Blind in der deutschen Rockszene unterwegs. Nun legen sie mit „The Fire Reamins“ ihr zweites
Album vor, das von niemand Geringerem als Vincent Sorg (Die Toten Hosen, Silbermond) produziert wurde. Die CD ist bespickt mit einer Menge groovigen Riffs und melodischen Vocallinien, die zum intensiven Mix aus
Rock, Metal, Alternative und Grunge bestens passt. Als Warm Up-Vorschlag bietet sich das ohrgängige „Don’t Think So“ an, welches auch als Single ausgekoppelt wurde. TERRY BROCK Als neuer Sänger von Giant machte Terry Brock eine mehr als gute Figur. Nun schiebt der Sänger mit der wunderbar roughen
Rockstimme seine eigene Scheiblette „Diamond Blue“ nach. Ergebnis ist ganz großes Rockkino, das sich im Spannungsfeld zwischen mächtigen Hardrockballaden („Diamond Blue“, „It’s You“) und
starken Rockgranaten („No More Mr. Nice Guy“) abspielt. Uneingeschränkt empfehlenswert und ohne jegliches Verfallsdatum, bekommt einen Ehrenplatz in meiner Hardrocksammlung! STAN BUSH Im Spannungsfeld zwischen Journey und Survivor agiert Stan Bush auf seinem mittlerweile elften Solowerk. Die 12 Tracks gehen gut ins Ohr,
wenngleich das Album eigentlich weder richtige Höhen und Tiefen hat. Für ‘ne AOR-Scheibe zwischendurch reicht’s aber allemal, weshalb ich Stan für diese Leistung immer noch 4 respektable Sterne aus dem Ärmel
schüttele... BARRY CLEVELAND Barry Cleveland kann man durchaus in einem Atemzug mit Gitarristen wie Jeff Beck, David Gilmour und John Frusciante nennen. Seit 25 Jahren
begeistert er nun schon seine Fans mit seinem variablen Gitarrenspiel, das im Progrock und Ethno-Fusion-Genre zuhause ist. Auf „Hologramatron“, seinem ganz persönlichen „Protestalbum des 21.
Jahrhunderts“, zeigt er wieder mal seine ganze Klasse und spielt sein Können aus. Die musikalischen Klangfarben des Albums, dessen Spektrum von Artrock über Psychdelia bis hin zu Weltmusik und Funk reicht, sind
aller Ehren wert. Unterstützt wird Cleveland bei seinem Vorhaben von hochkarätigen Musikern (u.a. Robert Powell, Michael Manring) und zahlreichen Sängern/innen (u.a. Harry Manx, Deborah Holland, Amy X Neuburg).
Durchaus eine Empfehlung wert. CRIPPLED BLACK PHOENIX Die letzte Scheibe von Crippled Black Phoenix („200 Tons Of Bad Luck“) liegt erst ein paar Monate zurück, da schieben die Jungs schon
neuen Stoff nach und beweisen einmal mehr ihre musikalische Wandlungsfähigkeit. „I, Vigilante“ ist ein 5-Tracker mit über 45min Laufzeit und zeigt die Prog-Rocker auf neuen Wegen. Düster und Dark, mit morbide
klingenden Songs wie „Troublemaker“ oder „We Forgotten Who We Are“ schreiten die Jungs voran und klingen dabei alles andere als uninteressant. Justin Greaves gibt mal wieder alles und fusioniert groovende
Akkordmuster, treibende Gitarrenlicks und filigrane Klaviersprengsel zu einem Rock-Album der Sonderklasse. CROSSFAITH Gan-Shin Records veröffentlichen auf ihrem Label die erste Metalcore-Band. In Japan ist die Band sehr angesagt und hat auch schon als Support
von Caliban und Raging Speedhorn getourt. Auffällig ist bei den auf der CD vertretenen Songs, dass die Band immer wieder gerne Synthis in ihren Sound einarbeitet. Ansonsten werden die Songs von den Growls von
Frontmann Kenta Koie, energetischen Drums und melodischen Gitarrenriffs beherrscht. Zweifellos eine Empfehlung für Genre-Fans. THE DANDY WARHOLS The Dandy Warhols haben sich im Jahre 1994 in Portland, Oregon gegründet und seitdem ihre Fangemeinde mit ihrer Mischung aus Alternative
Rock, Psychedelic-Rock und Power Pop begeistert. Vorliegende Kompilation beleuchtet ihre Zeit bei dem Label Capitol Records, auf dem die Band insgesamt 6 Alben veröffentlichte. 14 Titel mit Highlights wie „Boys
Better“, „Bohemian Like You“ und „Holding Me Up“ finden sich auf der Kopplung. Dazu gibt es als besonderes Schmankerl mit „This Is The Tide“ auch noch einen ganz neuen Track. DISTRICT 97 Empfehlenswerte Debütscheibe der aus Chicago stammenden Progrocker District 97, deren Sound von zwei Frauen maßgeblich beeinflusst wird:
Sängerin Leslie Hunt (klingt wie die junge Ann Wilson von Heart) und der Cellistin Katinka Kleijn, die auch beim Chicago Symphony Orchestra unter Vertrag steht. Im Zusammenspiel mit Keyboarder Rob Clearfield,
Gitarrist Jim Tashjian, Bassist Patrick Mulcahy und Drummer Jonathan Schang entwirft die Band einen ebenso kraftvollen wie kunstvollen Artrock mit epischen Melodiebögen und spannungsgeladenen Arrangements. Als
Anpsieltipp empfiehlt sich die kanpp 28minütige „Mindscan“-Suite. Ein heißer Tipp für alle Proggies! FIRST SIGNAL „First Signal“ ist das neue Bandprojekt des ehemaligen Harem Scarem-Sängers Harry Hess. Auf dem Spielplan steht ins Ohr gehender
Melodicrock mit ausgefeilten Arrangements und untrüglicher Songwriter-Komponente. Für den sauberen Mix und das Mastering war kein Geringerer als Dennis Ward verantwortlich, der auch gleich noch den Bass-Part
übernommen hat. Zum weiteren Band-Line-Up zählen Michael Klein (guitars), Eric Ragno (keys) und Chris Schmidt (drums). Ein gefälliges Scheibchen mit schwelgerischen Hymnen („Crazy“) und schneidiger,
tempovariierender Gangart („First Signal“, „Part Of Me“). FOUR SQUARE Ihre Sporen haben sich die Kanadier als Support für Bands wie WEAKERTHANS oder SUM 41 bei ungezählten Livegigs verdient. Außerdem gehen
bereits zwei Longplayer auf das Konto der Jungs. Trotz jeder Menge Livepräsenz und „Fremdarbeit“ in Form von Songwriting (u.a. für SNOW) haben Four Square ihr neues Album fertig gestellt. Ihr Bandsound klingt
kompakt und straight, ohne dabei in die Hardnoise-Fraktion abzudriften. Empfehlenswert! GARDEN OF EDEN Dem Crossover Alternative Rock zuzuordnen sind die aus Heidelberg stammenden Garden Of Eden. Ihr Sound erinnert mich phasenweise an die Chili
Peppers, wenn ich mir den funkigen Bass auf „You Set Me Free“ so anhöre. Trotzdem versteht es der Fünfer um den ausdrucksstarken Sänger Pascal Häusling eigenen Duftmarken zu setzen. U.a. auf dem
ohrgängigen „Boomerang“ und dem tempovariierenden und mächtig groovenden „Minutes For You“. Da geht auf der Bühne bestimmt die Post ab! HEART Die beiden Wilson Schwestern melden sich nach 6jähriger Pause mit einem neuen Studioalbum zurück! Auch wenn ihre Klassikeralben wie
„Barracuda“, „Dreamboat Annie“ und „Dog & Butterfly“ natürlich nicht getoppt werden können, haben Ann & Nancy nichts von ihrer künstlerischen Güteklasse und ihrer stimmlichen Stärke
eingebüßt. Auf dem Stück „WTF“ geben sie sich so rough wie ich sie noch nicht gehört habe. Der Opener „There You Go“ setzt auf eine dynamische und akustische Basis, die zu dem zweistimmigen Gesang der
beiden Ladys hervorragend passt. Die europäische Verkaufsversion enthält mit „Bootful Of Beer“ und „Closer To The Sun“ auch noch zwei Bonustracks, was einen zusätzlichen Kaufanreiz darstellen sollte. JAILL Eine empfehlenswerte Newcomer-Band auf dem ruhmreichen Sub Pop-Label. Der Vierer Jaill kommt aus Milwaukee, Wisconsin und serviert uns
auf seinem Erstlingswerk eine sehr ansprechende Mischung aus Indierock, Lo-Fi-Pop, akustisch-schimmrigen Surfschlenkern und kantigem Songwritercharme mit Langzeitwirkung. Ruhig mal in Nummern wie „On The Beat“
und „Thank Us Later“ hineinhören. JORN Als am 16. Mai diesen Jahres Ronnie James Dio tragischerweise seinem schweren Krebsleiden erlag, verlor die Hard’n’Heavy-Szene eine ihrer
besten Stimmen. Grund genug für Jorn Lande und seine Truppe, das Andenken an Dio mit einem standesgemäßen Tribute Album zu würdigen, das von der wunderbaren, achtminütigen Jorn Lande-Ode „Song For Ronnie
James“ eröffnet wird. Dazu gibt’s 11 weitere Dio-Klassiker (u.a. „Invisible“, „Push“, „Lord Of The Last Day“) und eine Knaller-Liveversion von „Straight Through The Heart“. Rest in peace,
Ronnie, wir werden dich nie vergessen! THE KINGS OF FROG ISLAND Die Band um Mastermind Mathew Bethancourt (Joshia, Cherry Choke) legt mit dieser Veröffentlichung den dritten Teil ihrer psychoaktiven Reise
zu den Abgründen der menschlichen Seele vor. Auf dem Spielplan steht rougher Heavy Psychedelic Rock mit groovenden Basslinien, ungeahnten Wendungen, hypnotischen Gitarrenwänden und wabernden Sounds. Eine
Scheibe, die vom Hörer bedingungslosen Einsatz fordert. KOTZREIZ Was Credibility, straight-derbe Punk-Attribute oder ultraharte Rockphasen angeht, brauchen sich Kotzreiz als „Neuzugang“ in der deutschen
Szene nicht zu verstecken. Mit „Du machst die Stadt kaputt“ steht ihr Debütdreher in den Startlöchern und lässt zwischen abkotzen, wegsaufen, Party machen, Alkohol, abhängen und der üblichen Krachlyrik
wirklich kein Klischee aus. Wer also auf die obligatorischen Saufhymnen in Verbindung mit überdrehten Gitarrenriffs, Growlvocals und Fäkalsprache abfährt, ist bei Kotzreiz richtig aufgehoben. LIS ER STILLE Mit ihrer Mixtur aus klassisch infiziertem Melodic-Core, Folk, Gothic und Alternative sind Lis Er Stille in der dänischen Musikszene schon
lange kein Geheimtipp mehr. Nach den Erfolgsalben aus 2006 und 2007 ließ sich die Crew gut drei Jahre Zeit, um ihrem symphonischen Sound ein speediges Update mit zusätzlichen Härtegraden zu verpassen. So fehlen
auf „The Collibro“ Geige und Chöre fast komplett, statt dessen dominieren harte und variable Gitarrenriffs, deep-getunte Drumeinlagen und eine morbid-düster klingende Vocalarbeit. LOVE AMONGST RUIN Mit Placebo hat Steve Hewitt die Millionen gescheffelt und Musikgeschichte geschrieben. Jetzt ist man im Mainstream angekommen, und schon
juckt es den umtriebigen Hewitt in neuem Outfit in den Fingern. Sein neuestes Baby hört auf den Namen „Love Amongst Ruin“ und knallt mit hartem Alternative-Rock und Crossover-Appeal aus den Membranen. Ein
Schritt nach vorne und zwei Schritte zurück lautet das musikalische Motto. So klingen die zehn Songs wie ungeschliffene Rohdiamanten mit allen nötigen Ecken und Kanten. So muss roher, ungestümer Rock klingen,
wobei die gelegentlichen Ausflüge in New-Order oder Depeche Mode-Gefilde das Gesamtkonzept spürbar auflockern. MARY FAY Der junge Schwedenvierer um den erst 18jährigen Frontmann Theo legt mit „This Beautiful Storm“ sein Erstlingswerk vor, das durchaus zu
gefallen weiß. Auf dem Spielplan stehen ebenso hymnische wie emotionale Rocknummern, die vom Leben und der Liebe handeln. Als Anspieltipp empfiehlt sich das wunderbare „Before We Lose It All“, das gleichzeitig
auch als Single ausgekoppelt wurde. MOUNTAIN Noch ein Griff in die große Schatzkiste der Columbia Records-Archive, die uns ein Box-Set mit 5 Alben der amerikanischen Hardrocker Mountain
um Gitarrist und Sänger Leslie West beschert. Das Augenmerk der Wiederveröffentlichungen liegt auf den frühen 1970er Jahren und zeigt die Band, die auch auf dem Woodstock-Festival vertreten war, vom Sound her
ziemlich nahe dran an Cream. Einfach CDs einlegen und schön in chronologischer Reihenfolge diese Scheiben genießen: „Mountain Climbing!“ (1970), „Nantucket Sleighride (1971), „Flowers Of Evil“ (1971),
„Avalanche“ (1974) und „Twin Peaks“ (1974). Zeitlos gut! MY SLEEPING KARMA Nach ihrem selbstbetitelten Debüt aus dem Jahre 2006 wagt das Psychedelic Rock-Trio My Sleeping Karma nun wieder einen Lauschangriff
aufs menschliche Stammhirn. Fein gewebte, druckvolle bis zarte Klangwolken (mit Gitarre, Bass und Drums in Szene gesetzt) bearbeiten die Lauschmuskeln des Hörers und versetzen ihn (bei der richtigen Lautstärke
genossen) in Trance-Artige Zustände. Tolle Scheibe für alle Psychdelic-Rock Freunde, die den großartigen 1970er Jahren hinterher trauern. NION Richtig was auf die Ohren gibt es bei der neuesten Einspielung der saarländischen Band Nion, die mit „Firebird“ ihren ersten Longplayer
an den Start schickt. Ihr harter und kompromissloser Mix aus Powermetal, Gothic, Bombastic-Rock und Shred gibt ganz schön Gas und lässt kaum Zeit zum Luftholen. Dabei steht neben der Gitarrenarbeit von Frontmann
Siggi Schüssler auch die exotische Stimme von Mikrofon-Frau Marzena im Vordergrund. Geboten wird also der allgemein bekannte Kraftstoff mit unverwässerten Speed- und Gothic-Passagen, kraftstrotzend und fies
daherkommend umgesetzt. NÖTIGUNG Harte Schule nennt man wohl so etwas. 13 Jahre nach ihrer Bandgründung servieren uns die Krefelder Deutsch-Punker hier einen amtlichen
Asskick in Form ihrer Debüt-CD. Ihr Old School Punk macht einfach Spaß und begeistert auf Anhieb durch die direkten Texte und den roughen Charme. Als Warm-Up-Tipps empfehle ich unbedingt mal Songs wie
„Arschrasur“ und „Rotkäppchen“. OUTSMARTED Outsmarted kommen aus dem österreichischen Linz und servieren uns auf ihrem Longplayer „The Amoral Ranger“ einen variantenreichen und
körperbetonten Hardcore mit hymnischen Refrains. Als Anspieltipps unbedingt Songs wie „Sex Degrees“ und „No Stranger To Danger“ anchecken“. PACK OF WOLVES Mit Pack Of Wolves stellt sich hier ein sehr beachtenswerter Punkrock-Vierer vor, der seine Homebase in Graz in der österreichischen
Steiermark hat. Der Gruppensound geht gut ins Ohr, was nicht zuletzt an den ausgefeilten melodischen Arrangements liegt, die das Songwriter-Potential der noch jungen Band offenbart. Die 11 Songs auf „A Nice Black
Suit“ wissen durchaus zu überzeugen, wobei ich als meine Lieblingstracks „This Love Feels Like A Heart Attack“ und „What’s Like To Be You“ auserkoren habe. RISE OF HOPE Ein Alternativ-Rock-Album wie aus einem Guss liefern Rise Of Hope mit ihrer Debütarbeit ab und pumpen damit frischen Wind in die Szene. Ihr
professioneller Sound kommt nicht von ungefähr, schließlich waren die Jungs bereits einige Jahre unter dem Namen Scapcount unterwegs. Mit „From The Bottom Of Our Hearts“ hat der Vierer 10 kraftvolle und
energiegeladene Songs im Gepäck, die mächtig Dampf machen. Da darf es auch mal richtig rumpeln,die Drums machen Überstunden und die Gitarrenlicks zwirbeln dir die Töne durchs Hirn. Die Garagenzeiten sind längst
vorbei, aber der Underground-Touch ist immer noch spürbar und das ist gut so. MICHAEL SCHENKER GROUP Ausnahmegitarrist MICHAEL SCHENKER feiert den 30sten Geburtstag seiner MSG mit einer einzigartigen Welttournee. Das vielumjubelte
Auftaktkonzert in Tokio vom 13.01.2010 erscheint nun als Doppel-CD, DVD und Blu-Ray-Disc. Seit 1969 zählt Michael Schenker nun schon zu den besten Gitarristen, die die Rockszene zu bieten hat. Er war mehrmals
Mitglied bei den Scorpions und UFO, wobei sein Hauptaugenmerk aber zweifellos auf seiner eigenen Michael Schenker Group (MSG) lag, die er 1979 ins Leben rief und die er immer wieder aktivierte. Unvergleichlich und
markant ist der Sound, den Michael den Saiten seiner Flying V-Gitarre entlockt, natürlich auch auf der diesjährigen Welttournee, auf der er von solch hochkarätigen Künstlern wie Gary Barden (vocals), Wayne
Findley (guitar), Neil Murray (bass) und Simon Phillips (drums) unterstützt wurde. Das 18gängige Live-Set, das vor dem restlos begeisterten Publikum im Tokioer Nakano Sun Plaza mitgeschnitten wurde, fängt die
Stimmung an jenem Abend prächtig ein und sollte deshalb in keiner Rocksammlung fehlen. Auf dem Spielplan stehen kraftvolle und vor Spielfreude überberstende Stücke wie beispielsweise „Feels Like A Good
Thing“ und „Cry For The Nations“. Das Konzert erscheint als Doppel-CD, DVD und Blu-Ray-Disc, also unbedingt zugreifen! SKY’S SHADOW Ein anspruchsvolles Werk legt der Leverkusener Progrock-Fünfer Sky’s Shadow mit ihrer musikalischen Umsetzung von Shakespeare’s „Romeo
& Juliet“ vor. Sänger Tim Schneider unterstreicht die Vielseitigkeit seiner Stimme, in dem er alle männlichen Rollen vom aggressiven Protagonisten Paris bis hin zum Helden Romeo mit Bravour meistert.
Die Gesangspassagen der Julia übernimmt die Musical-Sängerin Daniela Sandhofer. Ergebnis ist ein gelungenes progressives Rock/Klassik-Werk mit Bombastanstrich und überzeugender musikalischer Umsetzung.
Empfehlenswert! SOIFASS Über die Reunion dieser Band hat sich garantiert nicht nur die Berliner Punk & Underground-Szene gefreut. Und gerade so, als wollten sie
es allen jetzt erst recht zeigen, legen Soifass eine Scheibe vor, die einem die Gehirnwindungen so richtig durchpustet. Die Jungs haben ihren Härtefaktor entscheidend nach oben korrigiert, allerdings nicht auf
Kosten eingängiger Riffarbeit und hymnischer Melodien. Ihr Mix aus Punk, Hardrock und Speed kommt gut an und lässt genügend Freiraum für die Mikrofon-Übungen von Viktor. SORGENTE Die Münchener Rockband Sorgente, unlängst in Los Angeles als „International Rock Performer Of The Year“ mit einem Preis ausgezeichnet,
legen ihr starkes drittes Album vor. „Loma Vista Drive“ ist der Name der Straße in Beverly Hills, in der die Band während ihrer Zeit in L.A. gewohnt hat. Musikalisch erwartet den Hörer ein höchst
anspruchsvolles Soundwerk, das alle möglichen Emotionen in musikalische Bahnen schickt. Angefangen vom spacerockigen Opener „Two Sisters Of Mystery“ über das urgewaltige, Hammond-wabernde „Wasted“
bis hin zur klassischen Singer/Songwriter-Nummer „Please Be With Me“ (übrigens einer Coverversion aus der Feder von Scott Boyer). SULA BASSANA Psychedelic Rocker Sula Bassana aka Dave Schmidt frönt auf „Kosmonauts“ seiner ‘stillen’ Vorliebe für elektronische Musik. 5
superlange und ausschweifende Kompositionen aus dem elektronischen Klangkosmos erwarten den Hörer. Ein Ausflug in ambiente, spacige und Sequencer-getränkte Klanglandschaften mit meinem persönlichen Anspieltipp
„Barbarella“. TERRA NOVA Aus Holland kommen viele gute Rockgruppen, u.a. auch die Melodic Rocker von Terra Nova, die sich nach etwas längerer Pause mit ihrem neuen
Album "Come Alive" zurückmelden. Der Vierer um die beiden Brüder Fred (lead vocals) & Ron Hendrix (keyboards), Gesuino Derosas (guitar) und Lars Beuving (drums) hat ein treffsicheres Gespür für ins
Ohr gehende AOR-Arrangements, wobei Tracks wie "Here Comes The Night" auch Foreigner-Freunden gefallen dürfte. Wer's etwas härter mag, soll mal das fett walkende, mit Heavy-Gitarren verzierte "Do Or
Die" und "My Own Way"anchecken. JUTTA WEINHOLD Wer hätte das gedacht? Auf ihrem neuen Soloalbum „Read Between The Lines“ will es die ehemalige Zed Yago und Velvet Viper-Frontfrau
nochmal so richtig wissen. Zumindest auf Songs wie „Sex, No Drugs But Rock’n’Roll“, „Are You Ready Love“ und „Nothing Has Changed“. Das sind straight marschierende und knackige Hardrock-Nummern mit
Juttas unverkennbarem Gesangsstil, der sie einst in der deutschen Rockszene zur Ikone machte. Auf den anderen Stücken beweist Jutta, dass sie auch in langsameren Stücken wie dem bluesigen„The Garden Of Love“
und dem etwas zupackenderen „Point Of Return“ eine gute Figur macht. YOSO Bei Yoso kann man wahrlich von einer "Supergroup" sprechen, haben doch mit Toto-Sänger Bobby KiImball und den beiden ehemaligen
Yes-Mitgliedern Tony Kaye (keys, hammond) und Billy Sherwood (bass, guitras, drums) drei herausragende Musiker-Persönlichkeiten zusammen gefunden. Herausgekommen ist eine absolut hörenswerte Scheibe, die wegen der
markanten Stimme von Bobby Kimball insbesondere der Toto-Fangemeinde gefallen sollte. Quasi obendrauf gibt's auch noch eine vollbepackte Live-Bonus-CD, u.a. mit Coverversionen von Klassikern aus dem Fundus der
beiden Bands ("Rosanna", "Owner Of A Lonely Heart"). DWEEZIL ZAPPA Dweezil Zappa hat schon zu Lebzeiten seines übergroßen Vaters, der leider viel zu früh im Dezember 1993 verstarb, seine Ausnahmeklasse auf
der E-Gitarre bewiesen. Er war auf etlichen F.Z.-Scheiben zu hören, hat selbst eine Menge hervorragender Scheiben veröffentlicht und bringt seit geraumer Zeit die Musik seines Daddys unter dem Projektnamen
„Zappa Plays Zappa“ zurück auf die Livebühne. Dass dies sehr ansprechend und überzeugend gelingt, kann man auf dieser vollbepackten Live-Doppel-CD nachhören. Besonders lohnenswert sind die Livetracks des
zweiten Silberdiskus, der sich der sehr kreativen Phase Zappas in den 1970er Jahren widmet und Titeln wie „Dirty Love“, „Camarillo Brillo“ und „Zomby Woof“ zu neuem Glanz verhilft. Für jeden Zappa-Fan
ein Fest! NEUES VINYL GROBSCHNITT Vinyl rules! Die deutschen Krautrocker Grobschnitt beglücken ihre große Fangemeinde mit einer Live-Doppel-LP, auf der sie die Songs ihres
legendären 77er Albums „Rockpommel’s Land“ neu interpretiert haben. Mitgeschnitten wurden die Konzerte in Hückeswagen und Hannover. Nach wie vor grandios und voller künstlerischer Ausdruckskraft sind
das knapp 21minütige „Rockpommel’s Land“ und „Ernie’s Reise“. Erfreulicherweise wurden die mehr als 60min nicht auf 4 sehr kurze, sondern auf 3 LP-Seiten verteilt, was dem Hördurchlauf sehr zugute
kommt. Die ersten 1000 Alben erscheinen übrigens als limitierte Edition in rotem 180 g Vinyl. KURZ & KNAPP J-Rock-Freunde können sich über eine neue Veröffentlichung der VAMPS, dem Nebenprojekt von L’Arc En Ciel Sänger Hyde und Oblivion Dust Gitarrist K.A.Z. freuen. „Beast“ (Gan-Shin Records/Universal) beinhaltet insgesamt 13 Tracks und serviert eine Menge mitreißender Melodien und leidenschaftlichen Rock’n’Roll. Als Anspieltipps empfehlen sich Stücke wie „Angel Trip“ und „Vamp Addiction“. +++ Gemäß ihrer Nomenklatur trägt auch das vierte Album der Berliner Instrumentalrocker ROTOR schlicht und einfach die Bezeichnung „4“ (Elektrohasch/Sonic Rendezvous). 9 Tracks mit fetter Gitarren- und Bassline hat das Trio, das auch immer mal wieder gerne in jazzig-proggige Gefilde abtaucht, eingespielt. Interessante Scheibe mit mitreißendem und packendem Flow! +++ Fünf Jahre nach ihrem letzten Studioalbum melden sich DEINE LAKAIEN mit ihrer neuen Scheibe „Indicator“ (Chrom Records) zurück. Unüberhörbar ist, dass Veljanov und Horn wieder zu ihrer ursprünglichen Arbeitsweise mit elektronischen Sounds zurückgekehrt sind. Ihre Songs handeln von der Liebe und Themengebieten wie Krieg, Politik und Religion. Eine herausragende Stellung auf dem Album nimmt das Stück „Go Away Bad Dreams“ ein, in dem Albträume den Zustand einer Welt voller Gewalt symbolisieren. +++ Der kanadische Sechser THE BIRTHDAY MASSACRE um die charismatische Frontfrau Chibi stellt mit „Pins And Needles“ (Dependent/Alive) seinen neuen Longplayer vor. Die sehr geniale Mischung aus verführerischem Gesang, Wave-Elementen und hartem Industrialrock geht einfach gut ins Ohr, was gleich schon der Opener „In The Dark“ deutlich macht. Eine Scheibe, die ihre größten Spannungselemente aus dem Wechselspiel zwischen zuckersüßen Gesangslinien und Laut-Leise-Konstellationen bezieht. +++ Arsch-Kick Punk Rock’n’Roll servieren uns JOHNNY ROCKET auf „Dance Embargo“ (Wolverine/Soulfood). Ihr Sound, der von Bands wie The Bones, Turbo AC’s und den Peacocks beeinflusst ist, hat alleine schon durch die instrumetale Integration eines Standbasses ein Alleinstellungsmerkmal. Als Anspieltipps empfehlen sich gleich der knackige Opener „Fuck The Szene“ und die Whiskey-getränkte Rockabilly-Nummer „Where Do You Go Honey“. Empfehlenswert! +++ Eine 5-Track-EP bringt JAMIE CLARKE’s PERFECT, die Folk-A-Billy Band des Pogues Gitarristen unters Volk. „Fucking Folkabillie Rock“ (Wolverine/Soulfood) enthält fabelhafte Folk-A-Billy-Smasher, u.a. „Beatboys“ und „The Sun And The Moon“. +++ SNOWY WHITE, ehemaliger Thin Lizzy-Gitarrist und Blueser von Gottes Gnaden, veröffentlicht eine Live-CD, die er zusammen mit seinem Blues Project am 19.02.2010 im holländischen Club „De Boerderij“ in Zoetermeer eingespielt hat. „In Our Time... Live“ (SWBP/Soulfood) bietet 73Minuten feinste Bluesunterhaltung mit tollen Interpretationen von Klassikern wie „Good Morning Blues“, „Red Wine Blues“ und „World Keep On Tuning“ (aus der Feder von Peter Green). Für Bluesfreunde eine ganz heiße Kaufempfehlung! +++ Power Ballads Compilation (Frontiers/Soulfood)? Das klingt für mich nach ‘ner härteren Version von Kuschelrock. Na ja, soll wohl für die gleiche Klientel sein. Jedenfalls gibt es auf dieser Kompilation nun mal die geballte Herzschmerz-Staffage aus dem erlesenen Frontiers Records-Katalog, also ‘ne Kopplung der obligatorischen Balladenstücke, die den positiven Höreindruck auf so mancher guten Rockscheibe verwässern. Licht und Schatten halten sich die Waage. Empfehlenswert sind aus meiner Sicht die Stücke von Winger („On A Day Like Today“), Glenn Hughes („Imperfection“), Jeff Scott Soto („Holding On“), Giant („Can’t Let Go“) und gewissermaßen als Sahnehäubchen obendrauf Treat („A Life To Die For“). +++ Die CURBS kommen aus Österreich und legen mit „The City Of Dreaming Spires“ (Pate Records/edel) ihr drittes Album vor. Auf dem Speilplan steht emotionsgeladener Indierock mit spürbarem Brit-Einschlag und wunderschön melancholischer Atmosphäre. Die Band um Sänger Alex klingt meiner Meinung immer dann am besten, wenn der Songaufbau etwas vertrackter wird, was in dem mit Streichern versetzten „Love“ der Fall ist. Sehr schön! +++ Fiebrigen, variantenreichen und mächtigen Noiserock mit Stoner-Komponente legen die aus Limoges stammenden Franzosen 7 WEEKS auf „All Channels Off“ (F2M/7US) vor. Die Band, die ihre turmhohen Gitarrenwände mittlerweile mit zwei Gitarristen erzeugt, dürfte auf der Bühne loslegen wie ein Orkan. Das kommt mir jedenfalls beim Hören des genialen und drückenden Openers „All Channels Off“ sofort in den Sinn.+++ Ska Punk ist nie verkehrt! Das meinen auch DESTINATION ANYWHERE, die auf „Party, Love & Tragedy“ (FNR/Radar) für gute Stimmung in der Bude sorgen. Schneidige Bläsersätze, geschickte Tempovariationen und kraftvolle Arrangements, die auch mal das Gaspedal durchtreten, halten den Hörer bei der Stange. Soweit ich das beurteilen kann, wurden wohl die meisten Stücke live on stage mitgeschnitten, die Band hat Format! +++ Die schweizerischen KAPOOLAS waren früher mal eine reinrassige Progrock-Band, haben im Laufe des Zusammenspielens aber jeden überflüssigen Bombast von Bord geworfen, um nun mit gezielt eingestreuten Klangzutaten (u.a.Beats, Percussions, Glockenspiel, Gitarren, Bass, dezente Keys) ihre komplex arrangierten Pop-Songs dennoch progressiv zu gestalten. Das Ergebnis ist auf ihrer nun veröffentlichten CD „Cut Down Trees (We Need An Ark)“ (Radicalis/Fontastix) nachzuhören. Eigentlich ein sehr interssante Scheibe, bei der es manches zu entdecken gibt und in denen einige Stücke nicht nur auf Englisch, sondern auch auf Schweizer-Deutsch interpretiert werden. Die ukrainischen Black Metaller DRUDKH beglücken ihre Anhängerschaft mit ihrer neuen Scheibe „Handful Of Stars“ (Season Of Mist), ihrem bereits achten Release. Das neue Material mit Stücken wie „Cold Landscapes“ und „Listening To The Silence“ geht mehr in die atmosphäische und progressive Richtung, was mir ganz gut gefällt. Aus diesem Grunde spreche ich auch ganz klar eine Kaufempfehlung für die Ukrainer aus und hoffe, dass ich sie endlich auch mal auf Tour in Deutschland sehen kann. +++ Mit „The Final Frontier“ (EMI) legen IRON MAIDEN ihr 15. Studioalbum vor. Vom Sound her geben sie sich auf dem neuen Material weitaus komplexer, was bedeutet, dass man den Songs schon einige Zeit geben sollte, bis sie zünden. Dann jedoch offenbaren Titel wie „Isle Of Avalon“ und „The Talisman“ ihre wahre Schönheit. Gebt dem neuen Maiden-Album also ruhig mal eine Chance! +++ |
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