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3 DAYZ WHIZKEY Bluesrockfreunde aufgepasst! 3 Dayz Whizkey aus Regensburg präsentieren hier ein verdammt heißes Debütalbum. Die Band um Gitarrist &
Mastermind T.G. Copperfield eröffnet die Scheibe mit dem melodiösen Titeltrack, der im Midtempogroove wie geschmiert läuft und sich schon gleich in den Gehörgängen festsetzt. Etwas rougher und deutlich
straighter rockend geht’s dann mit „Blood“ weiter. Sogar Sitar- artige Sounds haben 3 Dayz Whizkey“ in dieses Zwölftakthartgewächs verwoben. Besonderer Anspieltipp ist die Coverversion von Stevie Wonders
„Superstition“, ein absolutes Groovemonster! AMITY IN FAME Aus Österreich kommen Amity In Fame, die mit „Through“ ihr zweites Album vorlegen. Musikalisch bietet die Band eine durchaus ansprechende
Mischung aus aggressivem Rock, progressiven Klangzutaten und Akustikrock. Anspieltipps sind neben dem Titelstück, das gesanglich etwas an REM erinnert, insbesondere auch das Bass Solo auf „Mirrordrops“.
ASIA Bei Asia verhält es sich wie mit gutem Wein: Je älter die Herren Geoffrey Downes, Steve Howe, John Wetton und Carl Palmer werden, desto
besser werden ihre Werke. Das trifft auch auf die neue CD „XXX“ zu, die pünktlich zum 30jährigen Jubiläum erscheint. Melodisch ausgefeilter Progrock, der schon gleich mit dem hymnischen „Tomorrow The
World“ ins Ohr geht. Erstklassige Vocalarbeit von John Wetton, dazu Steve Howes außergewöhnliche Gitarrenarbeit, Geoffrey Downes pointierte Keyboardtupfer und Carl Palmers exzellente Drumarbeit. Ein progressives
Meisterwerk für die Endlosschleife! BACHMAN & TURNER Ein tolles Live-Konzert, das Randy Bachman und C.F. „Fred“ Turner bei ihrem 2010er Auftritt im New Yorker „Roseland Ballroom“ in
toller Form zeigt. Die beiden Masterminds der ruhmrei Bachman Turner Overdrive hatten sich ein Jahr zuvor reformiert und geben hier neben Titeln ihres Reunion-Albums natürlich zahlreiche Bandklassiker zum Besten.
Songs wie „Let It Ride“ und „Rock Is My Life“ transportieren die Message von Bachman & Turner reibungsfrei und machen einfach Spaß. Empfehlenswert! BIG BALLS COWGIRL Der niedersächsische Vierer um die stimmgewaltige Sängerin Katharina legt mit „Bulletride“ ein Album scheinbarer Gegensätze. Mal knallt
einem Heavy Rock’n’Roll um die Ohren („Go For The Lead“, „Bulletride“), dann wird völlig unerwartet eine stimmige Countryballade („Upon My Oath“) oder ein wilder Southernrock-Ritt („Stick To Your
Guns“) serviert. Diese musikalischen Überraschungen sorgen dafür, dass der Hördurchlauf spannend bleibt... THE BLACKSCREEN Quasi in Live-Atmosphäre haben The Blackscreen die 7 Songs (inkl. Bonustrack „Dry Sand) ihrer neuen EP aufgenommen, um ihren
emotionsgeladenen Noiserock so druckvoll wie möglich auf Silberspur zu bannen. Das Ergebnis darf als gelungen bezeichnet werden. Die Verbindung aus hiebigen Riffs und melodischen Gesangslinien geht auf Stücken wie
„Lullaby“ und „Embers“ gut ins Ohr. BLONDIE Ein packender Live-Mitschnitt von Blondie aus dem Jahre 1999, der in der New York Town Hall mitgeschnitten wurde. Debbie Harry und ihre Band
präsentierten sich kurz nach ihrem Comeback-Album „No Exit“ auf der Bühne in Bestform. Natürlich gab es auch famose Interpretationen ihrer großten Hits wie „Rip Her To Shreds“, „Heart Of Glass“ und
„Rapture“. Als Bonustrack hat man der Live-CD erfreulicherweise noch das Stück „One Way Of Another“ draufgepackt. CAMERA Das Berliner Trio Camera legt mit „Radiate!“ ein Erstlingswerk vor, das jeden Krautrock-Jünger jubilieren lassen dürfte. Erstaunlich,
mit welch wenigen Gerätschaften die Drei ihren organisch wabernden, riffigen und tuckernden Rocksound aufbauen: ein minimalistisches Schlagzeug (Snaredrum, Standtom, Becken, Schellenkranz), Gitarre und Keyboard.
Ergebnis ist eine hallizogene Beschallung der Premiumklasse. Man höre hierzu nur den siebenminütigen Opner „E-Go“ und das 11 minütige, bedrohlich verwobene „Lynch“, wohl eine Verbeugung an den
genialen Fimregisseur gleichen Namens. Klasse! CLOUDSCAPE Die schwedischen Melodic Progmetaller Cloudscape legen nach einigen Line-Up-Wechseln mit „New Era“ ihr viertes Album vor. Von den
Gründungsmitgliedern aus dem Jahre 2001 sind noch Sänger Mike Andersson und Gitarrist Patrik Svärd an Bord. Ergebnis ist ein abwechslungsreiches, kraftvolles und komplexes Metalwerk, das im Verlaufe des
Hördurchlaufs einige Höhepunkte aufzuweisen hat, beispielsweise in dem progressiven „Kingdom Of Sand“ und der hymnischen Hardrock-Perle „Pull The Brake“, auf der Mike Andresson seine stimmliche Klasse
eindrucksvoll demonstriert. DELILAHS Aus dem schweizerischen Zug kommen die Delilahs, ein Quartett das paritästisch mit zwei Frauen und zwei Männern besetzt ist. Ihr Zweitwerk
„Greetings From Gardentown“ nimmt mit seiner frechen und charmant vielseitigen Alternative Rock-Mischung nun auch den deutschen Musikmarkt in Angriff. Auf Stücken wie „Melting Gaze“ schimmern mitunter auch
die 70er Jahre durch, der Vierer hat aber durchaus eine eigene musikalische Handschrift entwickelt, die mit Frontsängerin und Texterin Muriel Rhyner einen verdammt starken Trumpf vorzuweisen hat. DIKTA Mit Spannung erwartet habe ich das zweite Album der isländischen Melancholic-Rocker Dikta, die mich schon auf ihrem Erstlingswerk „Get It
Together“ begeistert haben. Nach dem etwas sperrigen Opener hat mich spätestens auf „In Spite Of Me“ die melancholische Poesie und der grandiose Gesang von Haukur Hausksson wieder ergriffen. Dikta machen
Musik zum emotionellen Abheben - eine dicke Empfehlung! DREADNOUGHT Dreadnought sind ein Nu-Metal Vierer aus Postdam, der sich bereits im Jahre 2000 gründete und von Gruppen wie Machine Head und Korn spürbar
beeinflusst wurde. Ihre Songs machen mit harten Riffs ordentlich Druck in der Rille, gesanglich wird zwischen cleanen Vocals und Growls variiert. ECLIPSE Das schwedische Hardrock-Quartett Eclipse lässt es auf seinem vierten Werk „Bleed & Scream“ mächtig knacken. „Wake Me Up“ heißt
der aufrüttelnde Opener, über den sich die hymnischen Shouts von Frontmann Erik Martensson majestätisch legen. Der Junge hat stimmlich einiges drauf, was sich auch in den folgenden Stücken „Bleed And Scream“
und dem wie ein Tornado los fegendenen „Ain’t Dead Yet“ zeigt. Das macht Spaß, unbedingt laut hören! ESSENZ "Mundus Numen" heißt das suggestive und empfehlenswerte zweite Album der Berliner Occult Metaller Essenz. Für Genre-Fans eine
echte Entdeckung, unbedingt in "Extinguish Shapes: Innermediate" hineinhören ... GASMAC GILMORE Bereits der Vorgänger “About Boys And Dogs” war eine wild-exaltierte Mischung aus osteuropäischen und asiatischen Klängen, Metal und
jüdischen Klezmer-Akkorden. Jetzt steht der Nachfolger „Dead Monkey“ am Start und bietet diese Mixtur zum Quadrat. Was beim kurzen Reinskippen in den Silberling ungemein innovativ, ideenreich und unartig
klingt, wirkt spätestens zur Mitte der Scheibe nur noch nervig. Und dass im Studio Gastmusiker aus allen Ecken der Welt Platz genommen haben und mit exotischen Instrumenten und Rhythmen herumfideln, macht das Ganze
nicht wirklich einfacher. Wie so oft wäre auch hier weniger mehr gewesen... GODSMACK Live on Stage sind Godsmack am besten. Um so erfreulicher, dass nun ihr erstes Livealbum, ein 2007er Mitschnitt aus dem "Fox
Theatre" in Detroit, erscheint. Darauf zu finden sind natürlich alle wichtigen Hits und Bandklassiker, u.a. "Straight Outta Line", "I Stand Alone" und das Drum-Gewitter "Batalla De Los
Tambores". Auf der Bonus-CD finden sich zusätzlich noch vier neu eingespielte Cover-Interpretationen, darunter Metallicas "Nothing Else Matters" in einer sechseinhalbminütigen Version. CHRISTOPHER GOULD Zweites Album von Christopher Gould, der ein äußerst feines Händchen für einen komplexen und gut ins Ohr gehenden Songwriter-Prog-Pop hat.
Beeindruckend und fesselnd ist dabei nicht nur Christophers sonore Leadstimme, sondern auch die feingliedrigen Kompositionen , die instrumentale Vielfalt und der dramaturgische Songaufbau. Es ist äußerst
schwer, sich der catchigen Atmosphäre von Nummern wie „Tomorrow“ (unwiderstehlicher Refrain), „Some Things“ und dem progressiven „One Day“ zu widersetzen. Ein ganz besonderer Anspieltipp ist das rockige
„Talk Too Much“ mit seiner tollen Hammond-Passage. THE HANGMEN Seit 25 Jahren sind The Hangmen aus Los Angeles nun schon im Musikbiz unterwegs. Mittlerweile hat die Band den Ex-Supersucker-Gitarristen
Rontrose Heathman fest in ihr Line-Up integriert und einen neuen Longplayer fertig gestellt, der nun veröffentlicht wird. Entstanden ist mit "East Of Western" eine raue und gringende Desertrock-Scheibe,
die auf Stücken wie "Had A Girl" auch ein unverkennbares Country-Flair versprüht. Als Anspieltipp empfiehlt sich gleich der Opener "Homesick Blues", der tempomäßig ordentlich aufs Gaspedal
tritt und die Klasse von The Hangmen unterstreicht. THE HELIO SEQUENCE Weil ihr Studio in Portland einer Überschwemmung zum Opfer viel, brauchten die Jungs nicht nur viel länger als geplant für ihre neue
Scheibe, man musste für die Aufnahmen auch in den alten Lagerraum einer Caféteria ausweichen. Ein Umstand, der für die Band natürlich nicht lustig war, der den neuen Songs allerdings nicht im Geringsten
geschadet hat. Im Gegenteil, The Helio Sequence klingen auf dieser CD locker und aus der Hüfte wie schon lange nicht mehr. Zudem haben die Jungs ihren „Melancholie-Einsamkeit-Alles ist so schrecklich“-Faktor
hörbar nach unten korrigiert. Klar stehen in den elf Songs immer noch nachdenkliche und atmosphärisch versponnene Tracks im Mittelpunkt, aber das wirkt zu keiner Zeit nervig, sondern ist für den Hörer
einfach nur sehr entspannend. HESS Zweites Soloalbum des Ex-Harem Scarem Sängers Harry Hess, der sich mit Craighton Doane, Darren Smith und Pete Lesperance seine alten
Weggefährten ins Studio eingeladen hat. Es wundert also nicht, dass die 12 Songs mitunter an die glorreiche Harem Scarem-Zeit erinnern. Highlights sind für mich das ins Ohr gehende „Reach For You“ und das
wunderbar schmachtende „Don’t Leave Me“. IDES OF GEMINI Sängerin und Bassistin Sera Timms spielt normalerweise bei den Dark-Psych-Alchemisten "Black Math Horseman". Mit ihrem Side-Projekt
Ides Of Gemini serviert sie nun auf ganzer Albenlänge einen psychedelischen und emotional lodernden "Dream Doom", der ganz auf Atmosphäre setzt und durch den sirenenhaft-betörenden Gesang von Sera zu
gefallen weiß. Hat den Charme von alten 4AD-Veröffentlichungen, nur eine Spur härter. Als Anspieltipps empfehlen sich der Opener "The Vessel & The Stake" und "Resurrectionists". Halluzigen
und suchterzeugend! IMPENDING DOOM Die Coreknaben aus Kalifornien schicken einen 10-gängigen Horrorfilm aus den Boxen. „Baptized In Filth“ ist eine Kriegserklärung an die
Ohren und hält wirklich alles parat, was eine Grindcore & Deathmetal-Scheibe heute so braucht. Knochenharte Gitarrengewitter, Drumattacken aus der Hölle und Growl-Vocals, die dir das Blut in den Adern
gefrieren lassen. Eigentlich will ich gar nicht so genau wissen, welche Todesarten und Marterinstrumente Impending Doom in ihren Tracks besingen. Genre-Fans werden ihre helle Freude an dem Dreher haben, allen
anderen kann ich nur raten: Finger weg! INSTRUMENT „Shut Up and play your instrument!“ So lautet die musikalische Devise des Alternative Rock-Trios „Instrument“, die den Hörer auf
ihrem Zweitwerk „Olymus Mons“ mit allerlei verschachtelter Rhythmik, experimentellen Klangphasen, verzerrtem Rock, Breitwandgitarren u.v.m. verzaubern. Klasse sind gleich die beiden ersten Songs „Olympus
Mons“ und „Picks & Chips“. Damit es ncht zu langweilig wird, wird der „Instrument-Sound“ auf einigen Stücken (u.a. „Firtst Tooth Dead“) mit Gesangslinien aufgehübscht. KAMCHATKA Das schwedischer Power-Trio Kamchatka hat hierzulande schon live im Vorprogramm von The Brew und Clutch mächtig abgeräumt. Nun steht ihr
viertes Album ins Haus, auf dem Roger Öjersson (Gesang, Bass), Thomas „Juneor“ Andersson (Gitarre, Gesang) und Tobias Strandvik (Schlagzeug) ihr Können zeigen. „Bury Your Roots“ verbindet auf intelligente
und packende Weise Stonerrock mit Progressiverock und Psychedelic-Fragmenten der 70er Jahre. Highlights der Scheibe sind insbesondere der „TV Blues“ und „Before Things Get Rough“, auf dem Per Wiberg von den
Spiritual Beggars als Gast zu hören ist. KARTHAGO Ein Highlight für alle Krautrock-Freunde ist diese liebevoll aufgemachte und remasterte Re-Edition des ersten Albums von Karthago aus dem
Jahre 1971. Die Band erspielte sich damals mit Kompositionen wie „String Rambler“, „I Don’t Live Tomorrow“ und „But I Know“ eine treue Fangemeinde. Wohl auch deshalb, weil die einzelnen Stücke
Jam-Feeling pur verbreiteten und ein Karthago-Livekonzert immer ein Erlebnis war. Die Limited Edition erscheint als detailgetreue Gimmix-Replik des Original-Vinyl-Covers mit allen Faltungen und Stanzungen. Also
unbedingt schnell zugreifen, bevor vergriffen! THE KDV DEVIATORS Hinter The KDV Deviators steckt niemand geringeres als Koefte DeVille, der mit seinen fast schon legendär zu nennenden Mad Sin
Musikgeschichte geschrieben hat. Und wie es im Leben manchmal so ist, will man hier und da mal was Neues ausprobieren. So oder doch so ähnlich kann ich mir die Gründungsgeschichte der vorliegenden Rille
vorstellen, die mit jeder Menge Dampf und Rock‘n‘Roll aufwartet. Also schnell das Haargel aus der Schublade und die Tanzschuhe aus dem Schrank geholt, denn jetzt ist Psychobilly, Tex-Mex und reichlich Rock
Around The Clock angesagt. KUNG FU KITTY Das Debüt steht am Start und es darf gerockt werden. Das ist schon mal klar nach dem ersten Reinskippen in die brandneue Scheibe von Kung Fu
Kitty, die ihr erstes Bühnenjahr und die obligate Ochsentour durch die Clubs von Österreich hinter sich gebracht haben. Jetzt also elfmal musikalischer Zündstoff zwischen Indie, Punk, Crossover und Rock. Die drei
Heller-Geschwister und Andreas Fleckl bieten das volle Programm und ziehen so richtig vom Leder. Kernige Brecher, fricklige Gitarrenriffs und flirrende Harmonien werden wohldosiert verabreicht, wobei Lisi Heller am
Mikro einfach phantastisch ist... KYLER Kyler sind eine fünfköpfige Truppe aus dem Schwarzwald und haben unter dem Namen „Past All Hope“ bereits im Jahre 2009 ein
vielbeachtetes Demo veröffentlicht. Seit Ende 2011 firmiert man unter dem Logo „Kyler“, weil das zum brachialen Groove-Core und Thrashmetal mit seinen aggressiv-wütenden Vocal (Beiß)-Attacken und hiebigen
Riffs besser passt. Ein voller Schlag ins Kontor mit dem Dampframmen- Anspieltipp „The Last In Line“. MANU LANVIN Wenn auch nicht ganz überzeugend, gibt’s hier selten gehörten, französischsprachigen Bluesrock , den der kleine Franzose Manu Lanvin
eingespielt hat. „Mauvais Casting“ ist bereits sein viertes Album und setzt insbesondere im Slide-Gitarren-Opener „Sur la route Sixty One“ ein künstlerisches Ausrufezeichen. Bluesfreunde sollten also ruhig
mal reinhören... ALVIN LEE Mit „Still On The Road To Freedom“ veröffentlicht der einstige Ten Years After-Gitarrist Alvin Lee ein neues Soloalbum, das ein
Bindeglied zwischen Vergangenheit und Gegenwart darstellt. So ist der CD-Titel auch eine Anspielung an Lees erstes Soloalbum aus dem Jahre 1973. Auf einigen Tracks klingt Alvin ganz nach JJ Cale („Nice &
Easy“), dann geht es in Richtung vorwärtsmarschierenden Rock’ n’Roll („I’m A Lucky Man“) oder erdverbundenen Blues („Blues Got Me So Bad“). Interessant ist auch „Listen To Your Radio Station“
mit wummerndem Dancegroove, toller Saitenarbeit und coolem Gesang. Top! LOVERBOY Für ihr neues Album haben Loverboy in ihrem Original-Line-Up ihre größten Hits wie „Turn Me Loose“, „Luck Ones“, „Always On My
Mind“ und „Hot Girls in Love“ in neuen Versionen eingespielt. Damit nicht genug gibt’s auch noch 3 brandneue Stücke, welche die Scheibe auch gleich passend eröffnen: den Midtempo-Rocker
„Rock’n’Roll Revival“, das balladeske „No Tomorrow“ und das munter nach vorne rockende „Heartbreaker“, das durch die Bank gute Laune verbreitet. Die Kanadier beherrschen ihr Handwerk immer noch
perfekt und wissen auch nach drei Jahrzehnten, wie man die Rockfans begeistert... MARROK Die österreichischen Marrok tischen uns auf ihrem dritten Werk recht anspruchsvollen und stilübergreifenden Modern Metal auf. Doppelte
Gitarrenläufe, kraftvoller Bass und die Rockröhre von Fronter Brian Pearl sorgen für einige Aha-Erlebnisse im druckvollen Heavysound, beispielsweise auf dem starken „Revolution Of Heroes“. Also ruhig
mal reinhören! MILLION DOLLAR RELOAD Million $ Reload haben sich bereits im Jahre 2005 in Nordirland gegründet. Schon auf ihrem Debütwerk „Anthems Of A Degeneration“ aus dem
Jahre 2008 war klar, wohin die musikalische Reise geht, nämlich in Richtung packendem Oldschool-Hardrock, der mit der rauen Reibeisenstimme von Frontmann Phil Conalane seinen größten Trumpf vorzuweisen hat.
Deswegn dürfte das hart nach vorne marschierende Songmaterial auf „A Sinner’s Saint!“ insbesondere der AC/DC und Aerosmith-Fangemeinde gefallen. Man höre hierzu nur „Bullezs In The Sky“ und
„Headrush“. Yeah! THE OTHER Der Horrorpunk von The Other geht in die fünfte Runde. „Mit „The Devils You Know“ haben die Jungs eine überezugende Scheibe
abgeliefert, die auch von der künstlerischen Seite mehr als die Vorgänger zu bieten hat. Titel wie „Take You Down“, „Puppet On A String“ und „Where Is Your Saviour Now“ gehen gut ins Ohr
und sorgen für beste Unterhaltung. Für die saubere Produktion war wieder mal Waldemar Sorychta verantwortlich. PROG ROCKS! Nachdem der erste Teil der „Prog Rocks!“-Reihe sehr erfolgreich lief, hat Jerry Ewing von der englischen Zeitschrift „Prog“ nun Teil 2
zusammengestellt. Auf 2 CDs verteilt finden sich 30 Meisterwerke aus Vergangenheit und Gegenwart. Besonders interessant ist CD1 mit seinen Fundstücken aus den 70er Jahren, u.a. von Van der Graaf Generator („Theme
One“), BJH („Galadriel“), Hawkwind („Lost Johnny“) und Gentle Giant („I’m Turning Around“). Die Künstlerauswahl auf dem zweiten Silberling reicht eher in die Gegenwart und serviert Künstler
wie Spock’s Beard, Neal Morse, The Flower Kings und Arjen Anthony Lucassen. Eine schöne Zusammenstellung! THE PSYCHO ORCHESTRA X The Psycho Orchestra X (kurz: The P.O.X.) sind wahre Psychobilly-Veteranen. Im Jahre 1982 gegründet, waren sie die erste Psychobilly-Band in
Deutschland und die ersten, die einen Bass in ihren Sound integrierten. Textlich ging es bei P.O.X. nicht um Mutanten und Monster, sondern um Voodoo und echten Wahnsinn. Mit der neuen Scheibe lässt die Band
nun ihren Fans das Blut wieder gefrieren. Man lausche hierzu nur dem großartigen Titelstück mit seiner schaurig schönen Grundstimmung und dem rasant nach vorne stampfenden Rockabilly-Sound. Ja, das ist
Psychobilly pur! RADIO HAVANNA Neues Album der Berliner Punkrocker Radio Havanna, die schon mit Bands wie Flogging Molly, Anti Flag und Zebrahead auf der Bühne gestanden
haben. Das musikalische Ergebnis klingt höchst melodisch und wütend, die Texte sind wie gewohnt sehr engagiert. Im Opener "Flüstern, Rufen, Schreien" ist übrigens auch Anti-Flag Sänger Justin Sane zu
hören. LUTZ RAHN Eine Entdeckung für alle Krautrock-Fans ist diese Wiederveröffentlichung des Soloalbums von Novalis-Keyboarder Lutz Rahn aus dem Jahre
1979. Rahn nutzte seinerzeit zwischen den Novalis-Alben „Vielleicht bist du ein Clown?“ und „Flossenengel“ die Kreativpause, um seine eigenen künstlerischen Ideen zu verwirklichen. Ergebnis sind
weitschweifende Keyboardsequenzen atmosphärische Orgel-Schleifen („September“) und leicht spacige Nummern wie „Galaxi Taxi“. Hörenswert! RANDALE Seit dem Jahre 2004 machen Randale Rockmusik für Kinder, aber auch für die „großen“ Rocker. Da klingt nichts gekünstelt, aufgesetzt
oder platt, auch nicht auf der neuen CD “Punkpanda Peter“. Eine ausgeklügelte Mischung aus Rock, Punk und Pop mit Songs, die Kindern aus der Seele sprechen. Man höre hierzu nur einmal Titel wie
„Schornsteinfeger“, „Wackelzahn“ und den Reggae-Schlenker „Marmelade“. RE-MACHINED Deep Purple haben mit ihrer Rockmusik, insbesondere dem richtungsweisenden „Machine Head“-Album, das in diesem Jahr den 40. Geburtsag
feiert, zahlreiche Künstler und Bands beeinflusst. Aus diesem Grunde, gewissermaßen als kleine Verbeugung, haben Künstler/ Bands wie Carlos Santana, Chickenfoot, Black Label Society, The Flaming Lips, Iron
Maiden, Metallica u.v.a. ihre Lieblingsversion des Album in einer ganz speziellen neuen Version aufgenommen. Als Anspieltipps empfehlen sich „Space Truckin’“ von Iron Maiden und „When A Blind Man Cries“
von Metallica. SCAMS Die Jungs aus Leeds zählen nicht nur in Insiderkreisen zu den heißesten Live-Acts der Insel . Um so mehr freuen wir uns, dass sie es mal
wieder geschafft haben, im Studio ein neues Album zusammen zustellen. „Add & Subtract“ heißt das Teil, das mit zehn ehrlich-erdigen Crossover-Tracks aufwartet und ein durchgehend hohes künstlerisches
Niveau hält. Im Gegensatz zu ihrem Debüt geben sich Scams diesmal mit „nur“ 10 Songs zufrieden, lassen diese allerdings zum Teil auf über 4 Minuten „ausufern“. Ihr Sound ist eine fein gewürzte Mischung
aus Pop-Schönklang, Softcore-Rock und einer freien Rhythmusbasis. Die richtige Dosis für den Rocksong zwischendurch. SEX SLAVES Die Sex Slaves kommen aus dem Schmelztiegel New York City und gehören mit über 1000 Gigs seit ihrer Gründung zu den umtriebigsten Bands der
dortigen Szene überhaupt. Umso erstaunlicher, dass sie es immer wieder schaffen, im Studio neuen Powerstoff einzuspielen. So auch ihren vierten Dreher „Call Of The Wild“, der wieder nur so strotzt vor harten
und ungeschminkten Gitarrenläufen, derben Drumfahrten und harter Vocalarbeit. Da wird vom ersten Song an voll das Gaspedal durchgedrückt. Die Jungs kochen einen sehr schmackhaften Rockeintopf mit reichlich Metal
und verschiedenen Dröhnereien. SILVER HORSES Eine Rockband, die den Geist der 70er Jahre wiederaufstehen lässt. Ins Leben gerufen wurden Silver Horses im Jahre 2011 vom
italienischen Gitarristen Gianluca Galli (Mantra, Time Machine) und dem langjährigen Ex-Black Sabbath-Sänger Tony Martin. Komplettiert wurde das Line-Up von Bassist Andrea Castelli und Drummer Matteo „Bona“
Bonini. Musikalisch wissen die 11 Songs sowohl von den Arrangements als auch von der exzellenten Vocalarbeit Martins zu überzeugen. „Run“ fegt los wie ein Orkan, „Life And Soul“ beginnt mit
Akustikgitarre und steigert sich dann im weiteren Verlauf zu einer zupackenden Rocknummer. Silver Horses erinnern hier und da an Led Zeppelin und die alten Whitesnake, haben aber eine ganz eigene musikalische
Handschrift, was den Hördurchlauf zu einer freudigen Angelegenheit macht. SMOKE MOHAWK Nach “The Dogs Are Turning Red” legen die Nordländer mit “Viva El Heavy Man” ihren neuesten Geniestreich vor und überzeugen auf der
ganzen Linie. Wer auf eine Mischung aus 60er Psychedelic, Old School Rock und Desert Blues à la ZZ Top abfährt, dürfte bei Smoke Mohawk fündig werden. Die Vier plus neuen Keyboarder erforschen das weite
Feld des Gitarrensounds und „wildern“ dabei ungeniert durch 30 Jahre Rockgeschichte. Mal werden aufgebretzelte Riffattacken zum Besten gegeben, dann wieder entspannte Blues-Skizzen oder eine deftige Prise
All-Time-Rock in die Landschaft gepfeffert. Neben bissigen Eigenkompositionen gibt es auch noch die brachiale Coverversion „Crazy Horses“ von The Osmonds. TBC Die neue Scheibe der österreichischen Metaller wird wieder dominiert vom gesanglichen Fight zwischen Frontröhre Natascha und dem Mann am
Mikro Steve. Und es ist genau dieses spezielle Aufeinandertreffen der klassisch ausgebildeten Frauenstimme und dem harten Metalsound, der TBC über die üblichen Genre-Veröffentlichungen hebt. Dazu gesellen sich
die textlich anspruchsvollen Songs, zum Teil auch in deutscher Sprache interpretiert und eine einzigartige Mischung aus gefühlvollem Rock, harten Metalphasen und düster-morbidem Gothic. THIRTEEN DAYS Ihr 2008er Debüt “Start It Now” machte die Jungs auch international bekannt. Bei jeder Menge Live-Gigs als Support für Acts wie
Blink 182, Limp Bizkit oder NOFX konnten Thirteen Days auch die nötige Live-Credibility tanken. Die Band ist bekannt für einen unvergleichlichen und unverwechselbaren Mix aus Pop, Rock und Punk im melodischen
Gewand. Selbstverständlich steht auch der nun anstehende Nachfolger „Love Fear And Fire“ ganz im Zeichen dieser Kreativ-Message. Sanfte Harmonien und süffige Refrains bilden den Kontrast zu harter
Drumarbeit, Bassattacken und energiegeladenem Riffing. Also eine spannungsgeladene Mixtur, die man sich unbedingt anhören sollte! THIS APRIL SCENERY Der Vierer um Songwriter und Mastermind Nico Vetter setzt seit Bandgründung im Jahre 2009 auf einen ganz eigenen Klangkosmos aus frickeliger
Songatmosphäre, Shoegaze und eruptiven Riffs, die den Hörer immer wieder mitreißen. Live on stage sollten Songs wie „Stay The Course“ und das wavig-eruptierende „Jesus Christ Lizard“ bestimmt
ordentlich was daher machen. TOO TANGLED Witzige Short-Stories, verpackt in einem Konglomerat aus Trash, Rock, Pop, Elektro und Trance serviert uns das belgische Duo Too Tangled auf
seinem zweiten Dreher. Die Belgier beweisen erneut Stiloffenheit und Kreativität, indem sie Free-Noiserock und grimmige Schrammel-Akkorde mit lockerer Session-Atmosphäre kombinieren und so einen eigenwilligen und
schrägen Sound aus dem Amplifier entlassen. Dabei scheren sich die Urban-Guerillas einen Dreck um angesagte Trends und jagen einem stattdessen lieber angenehme Schauer über den Rücken. TRADEMARK Moderne Rocklines mit der richtigen Dosis angesagter Nostalgie und einer Ecke Klassik-Rock ist das Aushängeschild der israelischen
Newcomer-Band Trademark. Ihre Debüt-Scheibe serviert von Beginn an einen Mix aus alternativem Gitarrensound und großstädtischer Vocalarbeit. Dazu gruppiert der Vierer deftigen College & Garagen-Sound, dem man
die musikalische Begeisterung für die Sache anhört. Die betont ungeschliffene Produktion ist ein wahrer Ohrenschmaus und die Kombi aus harten Gitarrenlicks und wortgewaltigen Vocals nicht nur für
Rock-Spezialisten ein Genuss. TRIUMPH Schon lange im Rock-Geschäft sind die kanadischen Triumph, von denen es hier ein CD/DVD-Set eines Liveauftritts auf dem „Sweden
Rock“-Festival im Juni 2008 gibt. Rik Emmett (guit., voc.), Mike Levine (bass, keys), Gil Moore (drums) und Tourgitarrist Dave Dunlop präsentierten sich vor begeistertem Publikum in bestechender Form und
servierten in der Set-List natürlich auch Bandklassiker wie „Blinding Light Show“ und „Rock & Roll Machine“. UNDERCROFT Über fünf Jahre mussten ins Land gehen, bevor die US-Grindcore-Rocker endlich wieder den Weg ins Studio gefunden haben. Jetzt liegt der lang
erwartete Nachfolger von „Lethaly Growing“ vor und der Albumtitel sagt eigentlich schon alles: Hier wird tiefster Höllen-Thrash und düsterster Darkmetal aus den Boxen geprügelt, bis die Trommelfelle bluten.
Dazu fahren die Chilenen ein Feuerwerk aus ultrahartem Gitarrenriffing und wahre Mörderdrums vom Stapel. Wie Frontröhre Alvaro Lillo seine Growl-Vocals bis zum Ende der Scheibe durchhält, ist mir immer noch ein
Rätsel. STEVE VAI Neues Soloalbum des ehemaligen Zappa-Gitarristen Steve Vai, der diesmal nicht nur reine Instrumentalnummern serviert. So hat u.a. auch
Sängerin Aimee Mann auf „No More Amsterdam“ einen Gastauftritt. Als Anspieltipp empfehle ich das tempovariierende „Velorum“, das zwischen aller Heyvy-Wucht auch den melodiösen Klangaspekt nicht zu kurz
kommen lässt. Steve Vai ist einfach ein Gitarrist der Extraklasse, der’s einfach drauf hat! VISION DIVINE Die international erfolgreichen Italiener bleiben auf dem 7. Studioalbum ihrer musikalischen Richtung treu. Und das ist eine Mischung aus
Old-School-Bombast-Rock mit harten Riffattacken und fetziger Vocalarbeit. Diesmal ist ein komplexes Konzeptalbum entstanden, das den Hörer mit einer epischen Saga in die fernen Gestade des Weltalls entführt.
Verpackt ist die Geschichte in einen klugen Aufbau aus toughen Rockphasen, harten Drumphasen und wildem Riffing, wobei natürlich auch das obligatorische Balladenfeeling nicht fehlen darf. Vision Divine
Fans können also bedenkenlos zugreifen... WIGELIUS Ein junger AOR-Schwedenvierer um das Gesangstalent Anders Wigelius, der auf einer Castingshow entdeckt wurde. Auf dem Programm steht ziemlich
kraftvoller Melodicrock, der variantenreich und mit einigen Soundgimmicks (u.a. auf „Piece Of The Action“) intoniert wird. Keine Neuerfindung des Genres, aber durchaus hörenswert. WILDE, SMITH & FISH Die Blues Caravan Tournee im letzten Jahr war wieder einmal ein echter Knaller. Unter dem Motto „Girls With Guitars“ gingen drei der
besten Bluesgitarristinnen diesseits und jenseits des Atlantiks auf große Tour: die bereits renommierte Dani Wilde und die beiden Neuentdeckungen Samanta Fish aus Kansas City sowie Victoria Smith aus Brighton. Wer
nicht live dabei sein konnte, bekommt hier ein tolles CD+DVD Paket mit einem fesselnden Livemitschnitt aus der Music Hall im deutschen Worpswede, der am 11. Februar diesen Jahres mitgeschnitten wurde. Anspieltipp
ist das flammende „Money To Burn“.
NEUES VINYL THE SPIRITSPIDERS Nachdem neuere Vinylausgaben oftmals ziemlich lieblos hergestellt werden, erst einmal Lob für die separate Textbeilage, die gefütterte
Innenhülle und das sauber gepresste 180g Vinyl. Sänger und Mastermind Frank M. Reeve und seine fünf Spiritspiders haben im Düsseldorfer „Propeller Studio“ eine Scheibe eingespielt, die den Geist der frühen
70iger Jahre deutlich atmet und Gitarrenorientierten Heavy Rock mit psychedelischem Flair, folkigen Parts und melodiösem Gesang vermischt. Als Anspieltipp empfiehlt sich das tempovariierende „Dog-Headed
Priest“, das den Hörer auf eine Wechselfahrt der Gefühle mitnimmt und die wunderbare Depriballade „Melancholiae“. YES Bis dato war das 97er Album von Yes noch nie auf Vinyl veröffentlicht worden. Dies holt das rührige Sireena-Label nun mit dieser
Doppel-LP-Ausgabe nach . Mit Keyboarder Billy Sherwood als Ersatz für Rick Wakeman liefen Yes auf Titeln wie „New State Of MInd“ und „Open Your Eyes“ zu großer Form auf. Ein ganz
besonderes Highlight ist das mit 24 Minuten Länge episch ausgewachsene „The Solution“, das auf der 4. LP zu finden ist. Prog-Fans bitte zugreifen! ZZEBRA Die britischen Progrocker Zzebra gründeten sich im Jahre 1974 aus Mitgliedern der Jazzrockband „If“, der Multi-Kulti-Truppe Osibisa und
der Popband Love Affair. Ergebnis war eine sehr interessante musikalische Schnittmene, die man später auch „Afro Prog“ bezeichnete und die auf dem selbstbetitelten Debütalbum von 1974 zu hören war. Das
hypnotisch-magische Jamfeeling von Zzebra hat auch 38 Jahre nach Erstveröffentlichung nichts von sinem Reiz verloren. Die 180g Vinyl-Neuedition wurde von Marlon Klein (Dissidenten) sauber gemastert.
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