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101 South Wieder mal ein neues Lebenszeichen der bereits im Jahre 1999 von Harlan Cage-Keyboarder Roger Scott Craig gegründeten AOR-Band. Die Scheibe
dürfte allen Fans von Foreigner große Freude bereiten, denn Sänger Gregory Lynn Hall erinnert mit seinem ganz eigenen Gesangsstil schon ein wenig an Lou Gramm. Man höre hierzu das wunderbare „All In The
Game“. Ansonsten gibt es eine Menge hochkarätiger Uptemponummern zum Schmachten (u.a. „Lonely Heart“), Craigs unvergleichlichen Keyboardstil und einen Gastauftritt von Chris Thompson (Ex-Manfred Mann)
auf „Blue Skies“. AC/DC Ein edel aufgemachtes Highlight für alle AC/DC-Fans ist die hochwertig aufgemachte „Backtracks“-Box, die gleich mit 2 CDs und einer DVD
aufwarten kann. CD1 ist voll bespickt mit Studio-Raritäten aus der langen Karriere der australischen Hardrocker und enthält Tracks wie „R.I.P. (Rock In Peace)“, „Snake Eye“ und „Cyberspace“. CD2 bietet
jede Menge seltener Liveauftritte und spannt den Bogen vom Sidneyer Liveauftritt im Jahre 1977 („Dirty Deeds Done Dirt Cheap“) bis hin zum Konzert in Phoenix, Arizona im Jahre 2000 („Safe In New York City“).
Damit nicht genug, gibt es noch die vollbepackte DVD „Family Jewels 3“ mit jeder Menge Videoclips, Liveauftritte und Promovideos aus den Jahren 1992 bis 2009. - Parallel zur Standard Edition erscheint auch noch
eine auf 50.000 EX. limitierte Deluxe Collector’s Edition mit einer zweiten Live DVD, 180g Vinyl und etlichem mehr. Dieses Sammlerstück ist allerdings ausschließlich auf der AC/DC-Website erhältlich. ALICATE Empfehlenswerter Schweden-Hardrock mit progressivem Einschlag kommt von Alicate, der Band um Sänger Jonas Erixon, Keyboarder Glenn
Ljungkvist, Bassist Fredrik Ekberg und Drummer Jesper Persson. Los geht’s mit einem sehr atmosphärischen und orchestralen Intro, das den fruchtbaren Nährboden für das epische „Blame“ bereitet, bei dem man
sich von der stimmlichen Extraklasse des Sängers überzeugen kann. Da kommt Freude auf! Nicht minder schlecht sind das zu mächtiger Größe anwachsende „Dream On“, gefolgt von dem Tempovariierenden
„Pray“. Diese Schweden sollte man gehört haben! BABYLON BOMBS Nach dem genialen Vorgänger "Doin' You Nasty" (2006) durfte man auf den Nachfolger des Schweden Vierers gespannt sein. Das Warten
hat sich gelohnt, denn die Sleaze Rock'n'Roller legen mit dem Tempoverschachtelten Opener "Liberation" richtig gut los. Nicht minder schlecht ist das Titelstück "Babylon's Burning" mit jeder
Menge Ohrwurmcharakter und bratender Gitarren."Resurrection Love" ist eine packende Up-Tempo-Ballade, während "Nobody's Home" richtig fett nach vorne rockt. Wer auf Bands wie Kiss, Aerosmith,
Mötley Crüe und Guns N' Roses steht, wird an dieser Scheibe seine helle Freude haben. BEATALLICA Eine geniale Idee: Die Songs der Beatles treffen auf die Urgewalt Metallicas. Musikalisch umgesetzt haben dieses Kunststück die Amis von
BEATALLICA. Die stimmliche Ähnlichkeit von Sänger Jaymz Lennfield zu den Metallica-Alben ist frappierend. Ein köstlicher und unterhaltsamer Spaß mit meiner Reinhörempfehlung „Hero Of The Day Tripper“. BIGELF Sechs Jahre nach ihrem letzten Album „Hex“ (2003) meldet sich das Quartett aus Los Angeles mit seinem exaltierten und charismatischen
Sänger Damon Fox in der Musikszene zurück. Den geneigten Hörer erwartet ein progressiv-psychedelisches, episches und glamouröses Album, bei dem an mancher Stelle etwas weniger Bombast ganz gut getan
hätte. Aber wollen wir mal nicht zu streng sein. Songs wie „Blackball“ und „The Evils Of Rock & Roll“ zeigen, dass die Band ihr Handwerk durchaus versteht und den Spirit der 70iger Jahre mit einer
Vielzahl eigener Ideen in das neue Jahrtausend gerettet hat. BLINDING ZOE Das klassich besetzte Rock’n’Roll Trio aus Karlsruhe rockt sich schon seit 2001 durch die Clubs der Republik. Nach dem die Band im Jahre
2005 bereits eine selbstbetitelte EP heraus gebracht hat, gibt es nun den ersten richtigen Longplayer, auf dem Blinding Zoe ihre Bühnenenergie gewissermaßen auf Silberspur gebracht haben. Der raue Opener
„Samsara“ entwickelt zwischen den fett marschierenden Gitarrenriffs- und Basslines ein melancholisches Eigenleben, was dem Gesang von Fronter Mark zu verdanken ist. Live sind Blinding Zoe bestimmt ein
flammender Vulkan, ihre „Enigmatic Trips“ kann man ruhig mal einwerfen! BLONDIE BLONDIE haben im Laufe ihrer langen Karriere mehr als 20 Millionen Scheiben weltweit verkauft. Auf dieser sorgfältig remasterten Doppel-CD
gibt es nun alle ihre Single-Hits zwischen 1977 bis 1982 zu hören, ergänzt mit B-Seiten, Remixversionen und einer famosen Live-Version des Bowie-Klassikers "Heroes". Die Band von Debbie Harry hatte es
damals echt drauf... THE BOXER REBELLION Anlässlich ihrer Debütrille „Exits“ 2005 schrieb das englische Rockmagazin NME: „Diese Band kann dein Leben verändern...“. Nun,
soweit würde ich bei dem jetzt vorliegenden Nachfolger „Union“ der englischen Alternative-Band nicht gehen, aber sicherlich haben The Boxer Rebellion einige romantische Melodien im Gepäck, die auf Anhieb im
Ohr hängenbleiben. Ihre durch die Bank melancholische Lautmalerei kann auch mit straigten und bodenständigen Gitarrenrock-Phasen aufwarten. Jedoch dominiert unglücklicherweise die Schwermütigkeit und der
Weltschmerz. So klingen die elf Songs meinem Geschmack nach etwas zu unterkühlt und düster. CHRISTIAN DEATH Für alle Gothic und Dark-Freunde gibt's hier eine sorgfältig remasterte Neuauflage des Christian Death Albums "Ashes" aus dem
Jahre 1985. Einen zusätzlichen Kaufanreiz bietet das bis dato unveröffentlichte, von Rozz Williams gesungene Stück "Before The Rain". Zweifellos ein Klassiker des Gothic Rock. COCKTAIL SLIPPERS Selten wurde länger an einem Nachfolge-Album herumgeschraubt als an „St. Valentine‘s Day Massacre“ der Girlie Band Cocktail Slippers.
Drei Jahre Vorbereitungszeit nach ihrem letzten Album und 18 Monate Arbeit in einem alten Bunker in der Nähe von Oslo sind eine verdammt lange Zeit. Aber das Ergebnis kann sich hören lassen. Die dritte Scheibe von
Norwegens All-Girl-Band ist vom ersten Song an ein Rockalbum wie aus einem Guss, das alle Register zu ziehen weiß. Mal anarchistisch-wild, punkig-ungestüm und frech, dann wieder mit Harmoniegesang auf Friede,
Freude, Eierkuchen getrimmt. Die Cocktail Slippers wissen, wo es langgeht und servieren uns einen gut verdaulichen und ohrgefälligen Easy-Listing-Rock fürs 21. Jahrhundert. COOPER INC. Ein Fest für alle Hardrock-Fans ist diese CD des holländisch-deutschen Vierers Cooper Inc. Die Band wurde von Sänger John Cuipers (Ayreon)
und Schlagzeuger Hans In’t Zandt (Vengeance, Mad Max) im Jahre 2004 ins Leben gerufen und mit den beiden Deutschen Christian Tolle (guitar) und Matthias Rethmann (bass) komplettiert. Nach drei Support-Tourneen
für Toto steht nun mit „Pulling The Trigger“ der erste richtige Longplayer ins Haus. Klasse Gesang paart sich mit kraftvollem Nach-Vorne-Rock, dass es eine Pracht ist. Als Gäste sind u.a. Produzent
Michael Voss und Whitesnake’s Doug Aldrich („Rain“) mit dabei. DAMAGE THRESHOLD Damage Threshold haben sich aus ehemaligen Mitgliedern der Hardcore-Punker Rawside und den Nürnberger Hardcorern Spite rekrutiert. Mit
„Four Of A Kind“ releasen sie nun ihr sechsgängiges Debüt, das ordentlich Druck auf der Rille macht und Adrenalin-Hardcore ohne irgendwelche Trendanbiederung bietet. Gleich den Opener
„Another One“ anchecken! THE DEAD LAY WAITING Die Briten THE DEAD LAY WAITING haben bereits mit Gruppen wie Opeth, Napalm Death und Dimmu Borgir auf der Bühne gestanden. Mit "We
Rise" veröffentlichen sie nun ihr Debütalbum. Death-Metalcore, der auf den Punkt kommt und trotz aller Brutalität auch auf melodiöses Songwriting wert legt. DEVIOUS Wie ihre Labelkollegen Murder Therapy sind auch die aus den Niederlande stammenden DEVIOUS dem Death Metal-Genre zuzuordnen. Allerdings hat
die Band einen zusätzlichen Hang für atmosphärische und epische Parts, was beim Intro zum Opener „Heritage Of The Reckless“ deutlich wird. Danach lädt der Fünfer um Frontgrowler Arnold Oude
Middendorp den Hörer auf einen Alptraumhaften Trip durch das Reich der Finsterniss ein. Was mir bei Devious gefällt, ist der durchdacht intelligente Songaufbau mit einer ausgeklügelten Balance zwischen
Tempovariation, Melodiebedürfnis und Härte. DIE! Ein echtes Kracher-Album legt die Band um den Ex-Megaherz-Sänger Matze "Jablonski" Elsholz mit "Still" vor. Neue Deutsche
Härte trifft auf brachiale Rockmusik. Die Scheibe ist gespickt mit tollen Songs. Herausragend ist beispielsweise "Daumenlutscher", eine Märchenadaption von Konrad, dem Dautschenlutscher, sehr witzig!
Nicht minder schlecht sind "Prügelknabe" und "Lüg’ mich an". Mein Favorit ist aber die degenerierte Version von Drafi Deutschers "Marmor, Stein und Eisen bricht", der definitive
Partyschocker. Wer die frühen Rammstein-Platten gemocht hat, wird diese Rille mögen! DISTEMPER Der Fünfer aus Moskau ist immer ein Garant für feinen Ska-Punk. Natürlich auch auf der neuen Scheibe „My Underground“, dem mittlerweile
14. Release. Die Bläserfraktion leistet schwerste Arbeit, von rasanten und hart nach vorne rockenden Nummern bis hin zu ruhigeren Parts reicht das Spektrum. Lieblingssongs von mir sind die Stücke „Start To
Rellax“ und „Alive Planet“. Einen herzlichen Gruß an Sänger Dazent. DRUDKH Im edel aufgemachten Digipack wird das rare Debüt der ukrainischen Black Metaller DRUDKH aus dem Jahre 2002 re-released. Die vier Songs
verfügen über epische Spielzeiten (bis zu 15 Minuten) und klingen sehr atmosphärisch, nicht zuletzt durch die gelegentliche Verwendung slawischer Folkzutaten. DUNKELSCHÖN Auch ihre vierte Arbeit „Katharsis“ transportiert wieder ein wahres Füllhorn an mittelalterlicher Musik wie sie sein sollte. Dabei
greifen die beiden Bandgründer Vanessa Istvan und Michael Kaiser auf eine bereits bewährte Mixtur aus traditionellem Liedgut aus ganz Europa und Eigenkompositionen zurück. Diese verbreiten eine ruhige und schöne
Atmosphäre, die sich wie ein roter Faden durch die gesamte Produktion zieht. Mit historischen Instrumenten wie Nyckelharpa, Drehleier oder Davul, aber auch Flöten und Schlagzeug bezaubern Dunkelschön auf ihre
ganz spezielle Art und tragen ihr Liedgut mal in mittelhochdeutsch, schwedisch oder schottisch-gälisch vor. Ohne sich immer wieder neu zu erfinden, schafft es die 2003 gegründete Folkband den Hörer in eine
längst vergangene Zeit zu entführen. DURAN DURAN Alle Singles der erfolgreichen britischen Poprock-Band Duran Duran zwischen 1981 bis 1985 finden sich in dieser dicken 3 CD-Box. Insgesamt 40
Tracks sind auf den Silberlingen enthalten. Die Singles, B-Sides, Remixe und Liverversionen sind hübsch chronologisch nach ihrer Erscheinung geordnet. Klasse Teil! EATING PEBBLE Der Vierer Eating Pebble kommt aus Schweden und besteht laut PR-Info seit 2002. Musikalisch steht die Gruppe nicht auf weichgespülten
Schönklang, sondern roughen Rock’n’Roll mit Garagenfeeling, der allerdings mit ohrgängigen Melodien kombiniert wird. Gut ins Ohr geht beispielsweise das wieselflink nach vorne marschierende „Sammi Youseff“.
THE ECCOS The Eccos kommen ebenso wie Thirteen Days (siehe weiter unten) aus unserem schönen Nachbarland mit alpiner Skikultur. Musikalisch gibt es
muskulös energetischen Ska-Punk-Core, der ordentlich Feuer unterm Hintern macht. Fette Bläserschübe, eingeworfene Rhythmusschlenker, Tempovariationen und der melodisch bis emphatische Gesang verlangen vom
Hörer das Allerletzte. Anspieltipp hierzu ist „Headfirst To The Ground“, da rockt die Bude! ELOY Die letzte Eloy LP, die ich mir als Vinyl gekauft habe, hieß „Ra“ und erschien vor mehr als 20 Jahren. Nochmal 20 Jahre später will’s
Frank Bornemann scheinbar nochmal wissen und hat die Gefolgschaft zum 40-sten Geburtstag um sich geschart. Beim Opener „The Refuge“ und vielen anderen Stücken gilt: Besser bei sich selbst als woanders
geklaut. Überhaupt hat man den Eindruck, alles so oder so ähnlich schon mal auf alten Eloy-Platten gehört zu haben. Dennoch ist die Scheibe nicht wirklich schlecht. In aller Freundschaft für die ruhmreiche Band
lege ich noch einen Extrapunkt oben drauf. EXPATRIATE Die vorliegende Scheibe ist das Debüt der australischen Band Expatriate, welches nun endlich auch in deutschen Landen erhältlich ist. Dabei
haben die Jungs einen frischen und quicklebendigen Mix aus College-Sound und Alternative-Rock im Gepäck, der mit delikaten Arrangements und diversen Überraschungen aufwarten kann. Handgemachter Crossover mit
eindeutigem Garagenfeeling steht in den 12 Songs auf dem Spielplan, die gekonnt mit montierten Pop-Rhythmen, Roots-Style und üppigen Vocalparts unterfüttert werden. Ein unterhaltsamer Streifzug durch die
australische Musikszene, der auch auf der anderen Seite der Erdkugel seine Fangemeinde finden dürfte. FREAKY FUKIN WEIRDOZ Nach 11 Jahren melden sich die Münchener Freaky Fukin Weirdoz wieder mit einer neuen Platte im Geschäft zurück. Die Auszeit nach der
vorübergehenden Bandauflösung im Jahre 199 hat der Band spürbar gut getan, denn die Songs auf "Oh My God" gehen ebenso frisch wie knackig zur Sache. Hartes Riffing wird wirkungsvoll mit Metal, HipHop,
Funk Reggae, Punk und asiatisch-orientalischen Einflüssen gepaart. Ganz so wie man es bei Freaky Fukin Weirdoz gewohnt ist. Dazu gibt's eindeutige Lyrics wie im Opener und in "Unpoppable", typisch
Freaky Fukin Weirdoz eben. ACE FREHLEY Ace Frehley, legendärer Gitarrist und einstiges Gründungsmitglied von KISS, erfreut die Hardrock-Gemeinde wieder mal mit einer
gelungenen, neuen Soloscheibe. 12 starke Nummern haben den Weg auf die neue CD „Anomaly“ gefunden, darunter solche Hochkaräter wie "Outer Space" und der tolle Opener "Foxy & Free".
Freude kommt aber auch beim Wiederhören von "Fox On The Run" auf, einer wirklich gelungenen Reinkarnation des flotten Sweet-Smashers aus den späten 70er Jahren. Daumen hoch und verdiente 5 Punkte, ein
durchweg empfehlenswertes Langeisen für alle Hardrock-Fans! GALAXY SAFARI Der schwedische Vierer um Frontmann Jesper Nyberg hat sich einer Mischung aus Stonerrock und kantigem Rock’n’Roll verschrieben. Ihr
Erstlingswerk „Star Of The Masquerade“ versprüht eine Menge energetische Schübe und dichtes Riffing, über denen sich die hymnischen Vokallinien von Jesper richtig gut entfalten können. Sehr roughe und
ehrliche Scheibe. THE GATES OF SLUMBER Für Freunde eines straighten und klassisch orientierten Heavy & Doom-Metals sind die 3 Amis von The Gates Of Slumber eine sichere
Kaufempfehlung. Ihr jüngstes Baby lautet auf den Namen „Hymns Of Blood & Thunder“ und huldigt insbesondere frühen Judas Priest-Platten, wo mir Meisterwerke wie „Sin After Sin“ und „British Steel“
in den Sinn kommen. Als Warm-Up-Vorschläge bieten sich gleich die beiden ersten Titel „Chaos Calling“ und „Death Dealer“ an. Die Stimme von Karl Simon ist wirklich der Hammer. Große Begeisterung von meiner
Seite, was insgesamt 5 Punkte macht. THE GHOST ROCKETS Über die Grenzen ihrer Heimatstadt Schweinfurt hinweg haben sich die 5 Jungs von The Ghost Rockets schon einen gewissen Bekanntheitsgrad
erspielt. Fleißiges Touren, u.a. auch schon durch die französische Normandie, zahlt sich eben aus. Nun steht das erste Full Length Album an und kann über weite Strecken überzeugen. Der Gitarrengetränkte
Alternative Rock mit gelegentlicher Breitwand-Schlagseite kann sich hören lassen, wobei Sänger Eric Greulich über eine sehr ausdrucksstarke Stimme verfügt. Anspieltipp ist das ebenso dynamische wie
hymnische „Sunchild“, das live bestimmt mordsmäßig kommt. GOMER PYLE Wer auf psychedelischen Spacerock steht, liegt bei den holländischen Gomer Pyle genau richtig. Die bereits seit 1994 bestehende Band
bevorzugt Songlängen von um die 10 Minuten und extrahiert einen ebenso schmackhaftes wie grooviges Heavy-Gebräu. Wir treffen auf wabernde Atmosphäre, nicht enden wollendes Gitarrenriffing, Synthies und
psychedelische Soundscapes. Dazu gibt es den effektvollen Gesang des Gomer Pyles Sängers, der die Spacerocker auf Kurs bringt. Als Anspieltipp empfiehlt sich das knapp 11minütige Stück „Mimesis“, das
dramaturgisch gekonnt aufgebaut wurde. HÄMATOM Ganz harter Kampfstoff erwartet uns bei der neuesten Einspielung von Hämatom, die ihren 3. Release vorstellen und ein paar Blutergüsse
für die Ohren bereithalten. Hier wird geprügelt, was das Zeug hält und brachial-böse ins Mikro gegrowlt, was die Stimmbänder hergeben. Das Ganze funktioniert mit deutscher Sprache einfach bestens und erinnert
in Verbindung mit hartem Industrial verdächtig an Rammstein. Dazwischen gruppieren sich altgermanischer Speed, Meuchel-Core und Doompassagen, die intravenös verabreicht, ihre optimale Wirkung erzielen. HYPNOSIS Viertes Langeisen der französischen Death Metaller Hypnosis, die in ihren Sound auch gerne elektronische Programmings und
proggige Parts einbauen. Ihr selbst als Hybrid-Death Metal bezeichneter Klangsud sorgt zwischen knüppelharten Dounble Bass-Gewittern und markigen Growls für manche Überraschung. Auch die gelegentlichen,
konterkarierenden Femme Vocals von Gitarristin Cindy lockern das Klangbild auf. Anspieltipp hierzu: „The Day We Failed“. JAKKO M. JAKSZYK Ein Highlight für die Prog-Gemeinde kommt von dem Multiinstrumentalisten und Sänger Jakko M. Jakszyk, der hier sein fünftes
Album in Doppel-CD-Länge vorlegt. Jakko, der im Laufe seiner langen Karriere schon in etliche Progrock-Bands involviert war, lud sich zum Einspielen der ausufernden Kompositionen eine Vielzahl
hochkarätiger Gäste ein: Gavin Harrison (Porcupine Tree, King Crimson), Ian Wallace und Robert Fripp (beide King Crimson). Ein definitiver Kaufbefehl für alle King Crimson-Fans mit meinen speziellen
Reinhörempfehlungen „Catley’s Ashes“ und „Highgate Hill“. JANE Und noch ein altes Krautrock-Flagschiff. Jane haben mit „Traces“ ihr neues Album am Start, auf dem sie sich im Gegensatz zum Vorgänger,
der eher als Abschiedsgeschenk an den leider viel zu früh verstorbenen Peter Panka gedacht war, wieder sehr viel rockiger geben. Es gibt eine Menge großartiger Songs zu hören, beispielsweise das voranpreschende
„Love Me Tomorrow“, das hymnische „Nature“, das mit schwebenden Synthies verwobene „Fly Away“ (großartig!) und das balladeske „For The Better“. In dieser Güteklasse kann es mit Jane gerne noch
viele Jahre weiter gehen. Fünf verdiente Punkte! KALTWETTERFRONT Eine empfehlenswerte Wiederveröffentlichung der bereits im Jahre 1978 in Hannover gegründeten Punkrock-Band KALTWETTERFRONT. Der Vierer um
Frontfrau Anna (Gesang, Orgel), Asche (Bass), Micha (Schlagzeug) und Bernie (Gitarre) schockte die Fans und die Kritik damals nicht nur durch seine Coverartworks, sondern auch durch die schonungslosen, politischen
und sozialkritischen Texte, die Bands wie Ton Steine Scherben in nichts nach standen. "Inkubationszeit" erschien 1980 und enthält eine Menge hörenswerter Songs wie beispielsweise "Vinyl",
"Ffurzz" und "Revolverheld". KAROSHI LOVERS Der finnische Indie-Export Karoshi Lovers hat sich für seinen Zweitling ein düster-romantisches Ambiente ausgedacht, das sich in
Folk-Gothic-Gefilden ebenso zu Hause fühlt wie in Darkwave oder Metal-Territorien. Fest steht, dass die drei Freaks ihren Sound hörbar härter gemacht haben und die Pop-Komponente zu Gunsten von bizarren
Soundcollagen und doomigen Elementen ausgebaut wurde. Das steht dem Songwriting bestens zu Gesicht. In Verbindung mit dem coolen Gesang von Frontfrau Ms. Stress darf man sich auf mörderisch-druckvollen Energy-Pop
freuen. KING CRIMSON In diesem Jahr feiert Robert Fripps legendäre Progrock-Formation KING CRIMSON das 40jährige Bandjubiläum. Aus diesem speziellen Anlass
erscheinen gleich drei edel aufgemachte CD/DVD-Sets im aufklappbaren Digipack mit etlichen Bonustracks und 5.1. Surround Mix. Den Auftakt macht King Crimsons Debüt-Meisterwerk „In The Court Of The Crimson King“
aus dem Jahre 1969. Noch mit Greg Lake eingespielt, hält die Deluxe-Edition neben der hervorragenden 2009er Neuabmischung von Steven Wilson und Robert Fripp gleich 6 Bonustracks bereit, darunter die komplette
Vollversion von „Moonchild“ und zwei Alternative-Takes von „I Talk To The Wind“. - Ebenfalls als aufwändiger Re-Release erhältlich sind die beiden Klassiker „Lizard“ (1970) und „Red“ (1974). Auf
„Lizard“ sind als Extratracks zwei Alternate-Versionen von „Lady Of The Dancing Water“ und „Cirkus“ zu finden. Dazu gibt es noch das Stück „Bolero“. „Red“ aus dem Jahre 1974 ist spürbar von der
fruchtbaren Zusammenarbeit von Fripp und John Wetton geprägt und enthält als Bonus u.a. die Vollversion von „Providence“ und „Fallen Angel“ als instrumentale Ausgabe. LA CONFIANZA Speedcore Metal in Verbindung mit Rap&Spoken Word Lyrics präsentieren uns La Confianza auf ihrem Debütalbum „Epochenjäger“. Dies
zeigt uns wieder mal, dass eine gute Hardline-Fraktion auch in deutschen Landen beheimatet sein kann. In diesem Fall genauer gesagt im Frankenland, denn hier haben die Vier ihre Wurzeln und von hier aus haben
die Jungs auch ihre Karriere gestartet. Dabei transportieren ihre 15 Tracks einen interessanten Mix aus rauem Metal und tollwütigen Vocalattacken mit Texten, die zwischen Sozialkritik, politischem Understatement
und gut erzählten Geschichten tatsächlich eine Message transportieren. Das kommt selten genug vor, womit La Confianza alleine schon deshalb unsere Beachtung verdient haben. LIVID HALCYON Nach umfangreicher Tourneearbeit als Support von Bands wie Within Temptation, Juli und Die Happy legen Livid Halcyon ihr viertes Album
vor. Das Quartett um Frontfrau Meli vollführt auf den 11 Tracks von „Winterlove“ einen emotionalen Spagat und begeistert mit melancholischen Rockparts, die den idealen Nährboden für die dark geprägten Lyrics
bieten. Sängerin Meli legt ein Höchstmaß an Gefühl in ihren Gesang und wird hierbei von Gitarrist Dominik Sorg, Bassistin Nadine Graule und Schlagzeuger Daniel Ebert-Ljachow unterstützt. Eine CD, die einen
packt und durch ein Wechselbad der Gefühle führt. LOVEHATEHERO Einst als Post-Harcore-Band gestartet, haben sich Lovehatehero zu einer der unzähligen Emorock-Bands mit unstillbarem Harmoniebedürfnis
entwickelt. „America Underwater“ bietet austauschbare Melodien, Hooks und ohrgängige Melodien bis zum Abwinken. Wem’s gefällt, nicht meine Baustelle. MARILLION Ein schönes Weihnachtsgeschenk ist diese 3 CD Box, die sämtliche Singles aus der besten Marillion-Phase mit Sänger Fish vereint. 45 Titel,
darunter auch neu eingespielte Versionen, Alternate Takes und famose Liveaufnahmen wie dem 17minütigen "Grendel" sorgen auf Seiten des Hörers für 4 Stunden allerfeinste Marillion-Unterhaltung. Auch als
Selbstgeschenk bestens geeignet. THE MERCURY ARC The Mercury Arc kommen aus dem Ruhrpott und servieren uns auf dieser CD eine Mischung aus Metal, Electro und aggressivem Frontshouting, für
das Sänger Dennis Diehl verantwortlich ist. Immerhin springen die Jungs nicht auf die deutschsprachige Rammstein-Schiene auf, sondern halten die Texte in englischer Sprache, was mir einen Extrapunkt für den
brachialen Klangeintopf wert ist. THE MONROES Ein Kritiker hat geschrieben, dass man sich die Musik der Monroes durchaus in einem Tarantino-Streifen vorstellen könnte. Das kann ich nur
unterschreiben, ihr Sixties geprägter Garage Rock hat Charme und Klasse. Ruhig mal reinhören. MORRIGU Beachtenswertes Scheibchen, das uns das Quintett aus der Schweiz hier vorlegt. Nach dem sehr atmosphärischen Intro setzen die Dark Metaller,
die mit Merlin Sutter den ehemaligen Eluveitie-Schlagzeuger in ihren Reihen haben, mit dem emotional-hymnischen „Black Dust“ das erste Ausrufezeichen. Starke Nummer, die nicht zuletzt durch den herausragenden
Gesang von Sevi Binder gewinnt. Auch das nächste Stück „Against The Sun“ überzeugt, diesmal mit einer Mischung aus epischer Emphasis und dichtem, riffbetonten Basissound, in den auch vereinzelt Spoken Words
eingestreut werden. Nur zu gerne lässt man sich von Morrigu in Richtung „Niobium Sky“ entführen. Eine Scheibe mit einer Menge Ohrwurmpotential! STEVE MORSE BAND Dass Deep Purple-Gitarrist Steve Morse ein wahrer Saiten-Magier ist, dürfte sich rumgesprochen haben. Zusammmen mit seiner Band um Dave
Larue (bass) und Van Romaine (drums) gibt’s auf „Out Standing In Their Field“ mal wieder Frickelkunst auf allerhöchstem Niveau. Angefangen vom grandiosen Opener „Name Dropping“ über das beherzt nach
vorne rockende „Brink Of The Edge“ bis hin zur famosen Klassikgitarre auf „Baroque’n Dreams“ ist so ziemlich jede Stilschattierung vertreten. Vor soviel Talent verneige ich mich in Ehrfurcht und gebe
fünf hochverdiente Punkte für eine tolle Leistung. MULTIBALL Multiball kommen aus Slowenien und legen mit „The Days That Follow...“ ihr bereits drittes Album vor. Auf dem Spielplan steht
abwechslungsreicher Punkrock, der nicht nur in Songs wie dem tollen „Thin Rope“ und „Razorblade“ gefallen kann. Eine beachtenswerte Band, die man sich ruhig einmal auf den Kaufzettel schreiben sollte. MURDER THERAPY Murder Therapy kommen aus der italienischen Universitätsstadt Bologna, die beschaulich am Fuße des Apennin zwischen den Flüssen Reno und
Savena liegt. Musikalische Auswirkungen auf die Musik von Murder Therapy hat das allerdings keine gehabt, denn die Kerle um Gitarrenprügler Francesco D’Adama (auch Cryptic Theory) lassen auf ihre Platte einen
unglaublich muskulösen und Reißnagelgefrosteten Death Metal vom Stapel, der einen wirklich ins Delirium bringt. Der Fronter hat Särge verschluckt und die Band gibt Gas, bis der Arzt kommt. Hörtipp:
„Staring At The Zodiac“ - die Produktion ist übrigens Sahne! NEGATIVE Die finnischen Goth- und Glamrocker NEGATIVE gehören zweifellos zu den erfolgreichsten Acts der Szene. Mit „God Likes Your Style“
gibts nun eine Best Of und Raritätensammlung für die Fans. Interessant hierbei sind insbesondere die akustschen Versionen gegen CD-Ende und das Livestück „In Memoriam“. NOISEAUX Noch eine beachtenswerte Band im Bereich des Alternative-Rocks, die zeigt, dass Rockmusik aus dem deutschen Underground sehr kreativ sein
kann. Dabei ist das Künstlerkollektiv von Noiseaux eigentlich eine multikulturelle Truppe, die sich um die TV/Radiomoderatorin, Sängerin und Buchautorin Noah Sow geschart hat. Die Bandmitglieder stammen aus
Mexiko, Korea, den Philippinen, Mexiko, Frankreich und dem Senegal. Dementsprechend offen klingt das musikalische Ergebnis. Im Sound von Noiseaux treffen afrikanische Einflüsse auf Alternative, Rock und punkige
Energie. Gewissermaßen das ideale Betätigungsfeld für die Stimme von Sängerin Noah Sow, die zu großer Form aufläuft. Und weil die Musik von Noiseaux über nationale Grenzen hinweg funktioniert, gibt es die auf
der ersten CD in deutscher Sprache vorgetragenen Songs auf der zweiten CD gleich nochmal in der englischen Version. OCEANSIZE Die aus Manchester stammenden Oceansize präsentieren mit „Home & Minor“ ihre neue sechsgängige EP, die es in sich hat. Wie
gewohnt verbindet die Band um Frontmann Mike Vennart progressive Einflüsse mit Alternative-Pop. Highlights sind die beiden epischen, jeweils über 8 Minuten langen Stücke „Home & Minor“ (additional vocals
by Kate Ray) und „The Strand“. PATH OF GOLCONDA Die deutschen Melodic Death Metaller Path Of Golconda melden sich mit einer amtlichen und neuen Scheibe zurück. Seit Bandbestehen hat sich
die Formation in eine sehr positive Richtung entwickelt. Geboten wird auf den Songs des neuen Langeisens variantenreicher und riffbetonter Todesblei, der nicht zuletzt durch die beiden Bandgitarristen Rüdiger und
Andrew in die richtigen Bahnen gelenkt wird. Soundtechnisch gibt es auch nichts zu bemängeln. Als Produzent fungierte niemand Geringeres als Andy Classen, der auch schon die Scheiben von Krisun und Belphegor
veredelte. PHASED Die Schweizer Heavy Psychedelic Rocker PHASED veröffentlcihen mit „A Sort Of Spasmic Phlegm Induced By Leaden Fumes Of Pleasure“ ihr
viertes Album. Chris Sigdell (guitar & voice), Marko Lehtinen (drums) und Chris Walt (bass) haben die 8 Songs in ihrem ganz speziellen Spaced-Jam-Out-Feeling in lediglich 9 Tagen aufgenommen, um so die größte
Spontaneität einzufangen. Zusätzlich als Gast mit dabei war der großartige Synthesizer-Wizard Scott Heller vom Öresund Space Collective. Als Reinhörtipp empfehle ich euch „Tip Of The Sky“, das zum Ende hin
schön spacig und wabernd wird. Tipp! PIPES AND PINTS Die Punkrockformation Pipes And Pints genießt Ausnahmestatus in der Szene. Schließlich hat man es nicht alle Tage, dass in einen beherzt
nach vorne losrockenden Sound ein Dudelsack für Tempoverschärfungen sorgt. Ein herrlicher Spaß, bei dem es keinen mehr auf den Stühlen hält. Anspieltipps des Pipes-Punkrock sind das von einem atmosphärischen
Drum& Bagpipes-Intro eingeleitete „The Gael“ und das wie ein Trans Rapid nach vorne schnellende „Let’s Go“. Meine Fresse, hätte nie gedacht, dass Bagpipes so gut im Punk funktionieren. Was meinen die
Schotten wohl dazu? RAM-ZET Irgendwo zwischen Avantgarde und Gothic Metal agieren Ram-Zet auf ihrem neuen Opus „Neutralized“. Ohne stilistische Scheuklappen trifft
Death Metal auf proggige und jazzige Parts, Gothic und Black Metal. Eine vor experimentellem Tatendrang überbordende Scheibe mit einer Menge Überraschungen und Klangwendungen. RAVENRYDE Für Freunde des klassischen Hardrock empfiehlt sich der aus deutschen Landen stammende Fünfer Ravenryde, der mit „In The Spirit Of
Darkness“ seine neusete Rille vorstellt. Die Band hat mit Sänger Matt Joseph nicht nur einen exzellenten Sänger hinterm Mikro stehen, sondern mit Didi Sailer auch einen ehemaligen Blue Cheer-Gitarristen in ihren
Reihen. Ergebnis der Übung ist schöner Old School Rock mit düsterer Ader, der bei Songs wie "Skull & Bones" auch ein wenig an die ruhmreichen Black Sabbath erinnert. Weitere Anspieltipps sind
"Ryde With The Pack" und "Hell Nights". Ist einen Reinhörer durchaus wert... REPOMEN Neuer Dampfstoff von unseren Freunden aus Holland, genauer gesagt von Repomen, einem Seitenableger von Peter Pan Speedrocker. Mastermind,
Sänger und Bassgitarrist Peter bedient auf „Roadkill“ die gute alte 70er Jahre Rockschiene und holzt dabei rum wie die Axt im Walde. Hammerharte Tracks und einige brachiale Brecher schwitzen die Jungs dabei aus
den Rippen und klingen nicht selten so hart & unerbittlich wie die frühen Motörhead. Tollwütig abknüppeln und schön voll dröhnen heißt dabei die Devise. Egal, ob die etwas dumpfe Soundabmischung
beabsichtigt war oder nicht, das Teil rockt! DEMIS ROUSSOS Wer bei dem Namen Demis Roussos in erster Linie an läppische Schlagerliedchen und die Hitparade von Dieter Thomas Heck denkt, der irrt
gewaltig. Auf der hier vorliegenden Scheibe findet Mr. Roussos zu seinen Wurzeln zurück, und die liegen tatsächlich im guten alten Rock. Zusammen mit seinem Partner Vangelis hatte er nämlich in den 60ern eine
Band mit Namen Aphrodite‘s Child, die es auf einige recht beachtliche Alben brachte. Jetzt nach Jahren in der künstlerischen Versenkung meldet sich das Urgestein zurück und zeigt, dass er das Handwerk des
stimmgewaltigen „Rockers“ immer noch drauf hat. Entstanden ist ein recht ansprechendes Album mit einigen Hits von Aphrodite‘s Child, einigen zeitgenössischen Rockbearbeitungen und einer besonders gelungenen
Coverversion von Randy Newman („I‘ll Be Home“). SHADOW GALLERY Die vorliegende Scheibe verstehen Shadow Gallery als letzten Gruß an ihren langjährigen Leadsänger Mike Baker, der im Oktober 2008 an einem
Herzinfarkt ganz plötzlich verstarb. In Brian Ashland fanden die Jungs allerdings recht bald einen würdigen Nachfolger, der seine Arbeit auf „Digital Ghosts“ ausgezeichnet macht. Überhaupt ist für mich diese
CD eines der besten Alben von Shadow Gallery seit Jahren. Ob Metaleinfluss, Progressiv-Elemente oder atemberaubender Symphonic-Rock, ob melancholisch, mit Balladen unterfüttert, ohrgängig oder mit wütenden
Gitarrenrhythmen: Topleistung! SIENA ROOT Aus Stockholm kommen die Jam- und Psychedelic Rocker SIENA ROOT, die mit „Different Realities“ eine prima Scheibe ohne jegliches
Verfalldatum eingespielt haben. In ihrem Sound finden sich wabernde Orgelklänge, fette Gitarrenriffs, spacige Songcluster und noch einiges mehr. Wer in die Klangwelt von Siena Root einsteigen möchte, soll
unbedingt mal das geniale, fast achtminütige „Over The Mountains“ antesten. Es muss selbstverständlich nicht erwähnt werden, dass die Band ausschließlich analoges Equipment und Röhrenverstärker einsetzt.
Unbedingt eine ganz heiße Empfehlung wert! SKINDRED Mit ihrer Fusion aus Reggae, Dancehall und Metal gehen Skindred einen ganz eigenen musikalischen Weg. Auf ihrer neuen CD haben sie die
Ragga-Komponente allerdings bei einigen Songs etwas zurückgefahren, insbesondere bei dem ohrgängigen „Corrupted“. Mein persönlicher Favorit ist aber dennoch die Eddy Grant Coverversion „Electric Avenue“.
SKITLIV Norwegischer Blackmetal von einer All-Star-Truppe um den Ex-Mayhem-Shouter Maniac und Gitarrist Kvarforth von Shining. Aufgelockert wird
die Scheibe zusätzlich durch eine Reihe weiterer Gastsänger, u.a. Attila Csihar (Mayhem), David Tibet (Current 93) und Gaahl (God Seed, Trelldom, Wardruna). Für Genre-Fans mit Sicherheit ein Fest! SKYFIRE Die schwedischen Progressive Death Metaller SKYFIRE legen mit "Esoteric" ihr viertes Album vor. Zu dem neuen Songmaterial ließen
sie sich von Bands wie Symphony X und Bal-Sagoth beeinflussen. Als Bonustrack gibt es mit "Within Reach" noch eine ältere Demoversion. SLAYER Wieder ein neues Meisterwerk der Thrash-Metal-Legende SLAYER. „World Painted Blood“ orientiert sich wieder deutlich mehr in Richtung alter
Scheiben und kann mit einer Vielzahl überzeugender Songs aufwarten. Highlights sind für meinen Geschmack das groovige „Beauty Through Order“, das knackharte „Hate Worldwide“ und „Psychopathy
Red“. Die Genialität von Slayer blitzt dann gegen CD-Ende im großartigen „Not Of This God“ noch einmal ganz deutlich auf. Ganz großes Kino! Eine Pflichtscheibe für alle Thrash-Metal-Freunde und
solche, die es werden wollen. Hier sind die Götter am Werk! SOUL CONTROL Soul Control, der energetische Hardcore-Vierer aus Rhode Island, meldet sich mit der neuen Rille „Cycles“ zurück. Das Teil bietet
High-Energy-Schübe bis zum Abwinken. Die Jungs servieren eine ganze Wagenladung an mörderisch packenden Grooves. Unbedingt anchecken solltet ihr Songs wie „Pursuing Ghosts“ und „Like Spiders“. SOUL DOCTOR Wer auf melodischen Hardrock steht, ist bei Soul Doctor nun schon seit 10 Jahren an der richtigen Stelle. Die Band um den ehemaligen Fair
Warning-Sänger Tommy Heart klingt so herrlich unverkrampft oldfashioned, dass es eine Freude ist. „Lightning And Thunder“ und „Love Crashed Down (Boom Down“) sind wunderbar nach vorne marschierende
Rocknummern. Akustische Balladen („Times Of Yesterday“) und Songs mit epischer Schlagseite und additional Keyboards („First Man On The Moon“) runden die Sache ab. Tja, es ist doch ganz einfach,
eine gute Hardrockscheibe einzuspielen, siehe Soul Doctor. THE STRANGLERS Eine umfangreiche 3 CD-Box, die alle möglichen Singles, B-Seiten und Livetracks der Stranglers zwischen den Jahren 1977 bis 1982
präsentiert. Der Sound der britischen Rocker war seinerzeit noch sehr vom Punk und New Wave geprägt. THE STRANGLERS Über Sony Music erscheinen drei neue 5CD-Box-Sets in der Reihe „Original Album Classics“. Wie bei dieser sinnvollen und empfehlenswerten
Edition üblich, stecken die jeweiligen Originalalben in entsprechenden, mit dem jeweiligen LP-Artwork bedruckten Cardboard-Sleeves. Der Sound jeder einzelnen CD wurde digital remastered, dazu finden sich auf
einigen CDs auch noch zusätzliche Bonustracks. Den Auftakt machen die britischen Rocker THE STRANGLERS, die mit ihrer Mischung aus New Wave und Psychedelic Rock ihre Fans seit 35 Jahren begeistern. Das Boxset
beleuchtet die glanzvolle Bandära in den 80er Jahren. Mit den CDs „Feline“ (1983), „Aural Sculpture“ (1984), „Dreamtime“ (1986), der Live-Rille „All Live & All Of The Night“ (1988) und „10“
(1990) erhält der Fan gleich 5 Spitzenalben auf einmal. – Weiter geht‘s mit dem 5CD-Box-Set des genialen Ex-Velvet Underground-Musikers und Songpoeten LOU REED. Zwischen 1982 bis 1986 hatte der
richtungsweisende Künstler eine äußerst kreative Zeit, was beim Hördurchlauf der Scheiben „The Blue Mask“ (1982), „Legendary Hearts“ (1983), „Live In Italy“ (1984), „New Sensations“ (1984) und
„Mistrial“ (1986) deutlich wird. Keine Frage: Lou Reed ist einer der ganz Großen! – Richtungsweisende Alben veröffentlichten auch JEFFERSON STARSHIP, die Westcost-Rocker um Grace Slick und Paul Kantner.
Mitte der 70iger Jahre brachte die Band, die mit der Scheibe „Red Octopus“ (1975, 5 Bonustracks!) die Charts stürmte, eine Reihe empfehlenswerter Scheiben heraus. Zu hören gibt‘s im 5 Box-Set neben der
„Red Octopus“-Rille noch die Platten „Dragon Fly“ („1974), „Spitfire“ (1976), „Earth“ (1978) und „Freedom At Point Zero“ (1979, ohne Grace Slick). SUBSIGNAL Gefällt mir sehr, das Erstlingswerk der deutschen Progrocker Subsignal, die sich aus Sieges Even und Dreamscape-Mitgliedern rekrutiert hat.
Wichtig ist bei solcher Musik vor allem der Gesang, und da macht Sänger Arno Menses eine mehr als gute Figur. Exzellente Keyboards (David Bertok) und intelligenter Songaufbau überzeugen schon gleich beim
Eröffnungsstück „Where Angels Fear To Tread“. Wer auch nur etwas für gut gemachte Progmusik übrig hat, sollte sich diese Scheibe unbedingt zulegen. Von meiner Stelle gibt’s deshalb hiermit verdiente 5
Points, tolle Leistung! SWIM Swim, das Berliner Rock-Duo um Sängerin Carmen und Gitarrist Huddle, legt mit "Learn How To Swim" den zweiten Longplayer vor. Als
Verstärkung haben sich die Beiden diesmal Schlagzeuger Save und Bassist Tobi ins Studio geholt. Den Hörer erwartet auf der CD frischer und explosiver Alternative-Rock, der mit einer Menge ins Ohr gehender
Popmelodien angereichert wurde. Großartig ist natürlich die Stimme von Frontfrau Carmen, die sowohl kraftvoll als auch hochmelodiös einfühlsam agieren kann. Unbedingt in Stücke wie "Remember Who You
Are" und "Lost Control" hineinhören, es lohnt sich! TERRORGOD Drei Jahre nach ihrem letzten Album gibt es eine neue Scheibe von Terrorgod. Als eine Mischung aus traditionellem und Thrash Metal kann man
den Stil TERRORGODs bezeichnen, gelegentliche Streifzüge in proggige Gefilde und Black Metal, empfehlenswert. THIRTEEN DAYS Der Vierer kommt aus dem österreichischen Klagenfurt und serviert uns auf „Start It Now“ eigentlich nichts anderes als Emo-Pop, mit
gelegentlichem, rasanten Punkeinschlag und Melodien, die charmant ins Ohr flutschen. Man höre hierzu mal „Believe Me“. Vielleicht braucht die Jugend heute ja so was, um richtig gut abzurocken... URIAH HEEP Je oller, je doller. Uriah Heep machen nach wie vor exzellente Hardrockmusik. Anlässlich des 40-jährigen Jubiläums haben sich die
Mannen um Sänger Brnie Shaw nun daran gemacht, 12 ihrer größten Hits speziell für „Celebration“ neu aufzunehmen. Darunter solch hochkarätige Meilensteine wie „Easy Living“, „Lady In Black“ und
„Free Me“. Zur perfekten Abrundung gibt es zusätzlich mit „Corridors Of Madness“ und „Only Human“ noch zwei brandneue Songs. Schön, dass es noch solche Hardrock-Urgesteine wie Uriah Heep gibt. Eine CD,
die in jede gut sortierte Rocksammlung gehört. VERSUS SUNRISE Metalcore meets Death Metal heißt die Devise auf dem Erstlingswerk des Fünfers VERSUS SUNRISE. Ihr Sound ist von Bands wie Killswitch Engage
deutlich beeinflusst, fusioniert aber auch Elemente des Death Metal zu einem ganz eigenen Klangsud. Als Anspieltipps empfehlen sich Songs wie "HC Life" und "Veritas Aequitas". SNOWY WHITE Snowy White ist für mich einer der besten Bluesgitarristen überhaupt. Er hat zusammen mit Thin Lizzy, Pink Floyd und Roger Waters gespielt,
aber auch unter eigenem Namen eine Vielzahl hochkarätiger Alben veröffentlicht. Über Repertoire Records erscheint eine liebevoll aufgemachte 2 CD Slip Case Edition mit einer umfassenden Auswahl seiner besten
Solotracks. Snowy hat die Songs selbst remastered, zusätzlich finden sich interessante Informationen in den ausführlichen Liner-Notes. Als speziellen Bonustrack gibt es mit der 2002er Version von „Bird Of
Paradise“ auch noch seinen größten Hit zu hören. BILL WYMAN’S RHYTHM KINGS Der ehemalige Rolling Stones Bassist Bill Wyman hat immer noch Spaß am Musik machen. Das hat er zusammen mit den Rhythm Kings, zu deren
Line-Up Namen wie Gary Brooker und Georgie Fame zählen, bewiesen. Einen guten Querschnitt über die mitreißende Musik der Rhythm Kings bietet diese Kollektion inklusive Titeln wie „Hot Foot Blues“ und
„Mississippi Flyer“. Im Booklet findet sich zudem ein exklusives Interview mit Bill Wyman. WHYZDOM Orchestraler und symphonischer Femme Metal aus Frankreich! Whyzdom wurden von dem Gitarrististen und orchestral versierten Vynce Leff
2007 gegründet und sind mehr als ambitioniert. Die vierköpfige Band um die klassisch ausgebildete Frontfrau Telya Melane überzeugt auf ihrem ebenso epischen wie ambitionierten Erstlingswerk. Das Konzeptalbum
beschäftigt sich mit allen möglichen Gefühlszuständen, Leben und Tod. Musikalisch grandios umgesetzt mit dramatischen, theatralischen und orchestral-bombastischen Elementen, über denen die großartige Stimme
Telyas thront.
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