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A5 RICHTUNG WIR Die musikalische Vita der knapp 21 jährigen, die irgendwo an der A5 beheimatet sind, liest sich als Support für die Toten Hosen, Rise
Against oder Razorlight recht beeindruckend. Allerdings wollen die Tracks ihrer aktuellen CD auch nach mehrmaligem Anhören bei mir einfach keinen Eindruck hinterlassen. Ich kann mir nicht helfen, aber das Ganze
wirkt konstruiert, aufgesetzt, steril und ohne Emotionen. Was mir in Erinnerung bleibt, ist das recht nett gemachte Gimmix-Digipack mit wechselnder Coveroptik... BEEN OBSCENE Bisher noch nicht auf meiner Rechnung hatte ich die vier Salzburger BEEN OBSCENE, die mit „Night O’Mine“ ihr zweites Album vorstellen.
Die Band serviert uns auf den insgesamt acht Stücken einen vielseitigen, mystischen und verwobenen Psychedelicrock, der den Hörer nicht nur bei dem rapiden Tempowechsel auf „Snake Charme“ in ein regelrechtes
Wechselbad der Gefühle stürzt. Instrumental glühende Passagen wechseln mit atmosphärischen Melodielinien, über die sich der ausdrucksstarke Gesang des Been Obcene-Frontsängers legt. Wer auch nur etwas für
Psychedelicrock übrig hat, zugreifen! BEGGARS & THIEVES Den größten Erfolg feierten Beggars & Thieves im Jahre 1990 mit ihrem selbstbetitelten Debütalbum. Danach folgte ein wenig beachtetes
zweites Album und fortan herrschte Funkstille, bis Louis Merlino (vocals, guitars) und Ronnie Mancuso (guitars, keys, bass) im Jahre 2004 die gemeinsame künstlerische Zusammenarbeit wieder aufnahmen. Das Ergebnis
erscheint jetzt in Form dieser CD, die zwischen einigem musikalischen Leerlauf auch einige erstklassige AOR-Kost zu bieten hat. Kein großer Wurf, aber akzeptabel. BLOODSPOT Wer auf amtlichen Death/Thrash mit hoher Temposchraube steht, liegt bei Bloodspot und ihrer Scheibe „Embrace The End“ goldrichtig. Fieser,
gurgelnder Gesang und coole Monsterriffs, die einem das Blut mit ihren immer wieder nach vorne preschenden Stakkato-Riffs gefrieren lassen. Man ziehe sich hierzu nur „Beaneth A Burning Sky“ rein. BOMBARD Bombard hatten sich 1989 bereits gegründet, lösten sich aus privaten Gründen jedoch schon nach wenigen Jahren auf. Nun hat sich die Band um
Gitarrist Tom Kretzschmer und Shouter Ralf „Chappy“ Geschke wieder reformiert, um mit „Switch Off The Bitch“ durchzustarten. Auf dem Spielplan stehen 11 unbändige Tracks zwischen dreckigem Rock’n’Roll
und Speed Metal. Unbedingt reinhören in dampfharte Knallersongs wie „Hate“ und „Raise Your Fist“. THE BURDEN REMAINS Erster Longplayer der Schweizer Thrash Metaller The Burden Remains. 10 Tracks hält die Rille bereit, wobei der Vierer um Thomas Schweizer
(bass, vocals) neben progressiven Einflüssen auch Stilingredenzien wie Post-Metal und Grind im Sound verarbeitet. CAN Anlässlich des 40jährigen Jubiläums erscheint von Can’s drittem Album „Tago Mago“ eine aufwändige 2CD Neuedition inklusive
48minütiger Bonus-Live-CD (u.a. mit „Spoon“ in einer 30minütigen Bühnenversion). Zur Klasse der Musik von Can muss man nicht mehr viele Worte verlieren, aber über das Cover-Artwork, das übrigens dem
Originalcover der englischen Ausgabe entspricht. CRIMSON DELIGHT Nach ihrem Debüt “Appetizer” haben die drei Damen (mit zwei Jungs als Verstärkung) aus Stuttgart wieder zugeschlagen und legen mit
„Backyards of My Soul“ ihre neueste Einspielung vor. Selbstverständlich arbeitet die Band wieder mit ihrem Rock & Balladen-Mix, wobei als unverkennbare Trademark die ausdrucksstarke Stimme von
Frontfrau Jutta Jasim zu nennen ist. Für die Produktion sorgte übrigens der aus London stammende Produzent Glenn Keiles. CURVED AIR Von CURVED AIR, den einflussreichen Progrockern aus den 70iger Jahren, erscheinen über Repertoire Records vier weitere, digital remasterte
Alben im schicken Digipack plus neuen Liner Notes. Den Auftakt macht die LP „Air Cut“ aus dem Jahre 1973, auf dem erstmals Geiger Eddie Jobson (damals 17 Jahre jung) und Gitarrist Kirby Gregory zu hören
sind. Mit dem neuen Line-Up schwang sich die Band zu neuen kompositorischen Glanztaten auf, wie beispielweise auf dem tollen Opener „The Purple Speed Queen“ zu hören. - Ein Jahr Später, im Jahre 1974, war die
Zeit dann reif für ein 7 Songs umfassendes Livealbum. „Live“ zeigt die famosen Bühnenfertigkeiten aller Bandmitglieder inklusive Sonja Kristinas einzigartiger Stimme. Highlight der Scheibe ist insbesondere die
Bühnenversion von „Vivaldi“. - Auf dem 1975er Album „Midnight Wire“ ist der spätere Police Drummer Stewart Coepeland zu hören, der sich hier seine erste Sporen verdiente. Musikalisch hält die Scheibe
Perlen wie „Day Breaks My Heart“ und „Pipe Of Dreams“ bereit. - Last but not least erscheint auch noch „Airborne“ aus dem Jahre 1976 als schicker Re-Release. Dieses Album hatte mit „Desiree“
einen echten Smash-Hit. Erfreulich zudem, das sich auch noch eine Coverversion des alten R&B-Klassikers „Baby Please Don’t Go“ als Bonustrack auf der CD befindet. DEEP PURPLE Zum ersten Mal erscheinen die frühen BBC-Sessions von Deep Purple zwischen 1968 bis 1970 auf einer Doppel-CD. CD1 featured 15 Tracks, die in
der „Mk1“-Besetzung eingespielt wurden und enthält Session-Interpratationen von Stücken wie „Hush“, „Help“ und „Hey Joe“. Die Session-Aufnahmen auf CD 2 entstanden zwischen 1969 bis 1970 in der
„Mk2“-Besetzung und enthalten besonders interessante Songvariationen von Klassikern wie „Speed King“ und „Black Night“. DEEP PURPLE In der „Original Album Classics“-Reihe von Sony Music erscheint eine 3 CD-Box mit drei prima Alben von Deep Purple aus den frühen 90iger
Jahren. Wie gewohnt stecken die einzelnen CDs jeweils in hübschen Cardboardsleeves als Mini Vinyl Replicas mit Original-Artwork. Den Auftakt macht das sträflich unterschätzte „Slaves And Masters“ Album aus
dem Jahre 1990 mit Joe Lynn Turner am Mikro. Doch schon auf „The Battle Rages On“ (1993) wechselten Deep Purple wieder zur MK2-Besetzurück, die durch den Weggang von Blackmore aber kurz darauf wieder
platzte. Mit Steve Morse fanden Deep Purple aber einen mehr als adäquaten Eratz. Seine herausragende Leistung auf den Gitarrensaiten ist bereits auf „Purpendicular“ (1996) zu hören, das mit dem starken
„Vavoom: Ted The Mechanic“ eröffnet wird. DEFLATABLES In der dänischen Indie-Szene sind die beiden Protagonisten schon seit einigen Jahren aktiv und haben in Projekten wie Passion Orange, Twoface
oder Rod reichlich Stage-Erfahrung und Credibility gesammelt. Mit der vorliegenden Scheibe steht nun ihr Debüt als Deflatables am Start und kredenzt uns einen lautstarken Elektro-Beat-Alternative-Sound, der in den
Gehörgängen hängenbleibt. Spätestens nach Track Nr. 4 „You Wanna Get There“ wird klar, warum die Beiden David Bowie als ihre musikalische Leitfigur nennen. Weiter geht‘s mit einer Sammlung rationeller
Gitarrenlicks, knietiefen Balladen und gut abgehangenem Brit-Pop. Ihre Songs sind oft melancholisch und gegen den Schönklang gebürstet, gleichzeitig aber unheimlich lebendig, anrührend und kraftvoll. EXPLIZIT Explizit sind eine fünfköpfige Deutschrock-Band aus Heidelberg, die sich durch vorwärts marschierende Gitarrenriffs, einen charismatischen
Frontmann und direkte Texte auszeichnet. Mitunter fühlt man sich beim Hördurchlauf der 12 Songs an Mad Sin erinnert. Wer auf Gruppen wie Krawallbrüder, Kärbholz und Konsorten steht, sollte sich die CD unbedingt
einverleiben! FATE Bereits 1984 in Kopenhagen gegründet, wurden Fate schon recht früh von ihren Fans als dänische Version von Van Halen gefeiert. Nach einer
Menge Line Up-Veränderungen und einigen Höhen und Tiefen sind Fate nun endlich in der Szene zurück und stellen mit „Ghosts From The Past“ ihren brandneuen Dreher vor. Und wie nicht anders zu erwarten, setzen
die Jungs auf eine eingespielte Melange aus Bombast-Rock, Melodic-Rock und progressiven Touch. Damit erfinden Fate das Genre zwar nicht neu, haben aber eine Menge guter Songs (u.a. „Follow Your Heart“, „I
Believe In Rock ‘n’ Roll“) am Start. FIONA Nach 19 Jahren meldet sich die amerikanische Sängerin Fiona Flanagan mit einer neuen Scheibe zurück, die teils in Zusammenarbeit mit Robin
Beck entstand, die auch auf dem Duett „This Heart“ zu hören ist. Musikalisch erwartet den geneigten Hörer auf dem neuen Songmaterial kraftvoller Rock , der auf die powerfule Stimme von Fiona zugeschnitten ist.
Ein prima Reinhörtipp hierzu ist das Stück „Broken“. FREAKWAVE Man kann es kaum glauben, aber Freakwave kommen aus Aachen und servieren uns auf ihrem Zweitling „Personal Thrill“ einen absolut
druckvollen, aggressiven und melodischen Metal/Post-Hardcore, der es in sich hat. Wie schon beim Demo aus dem Jahre 2008 vertraute man wieder den Zauberhänden von Ramon Creutzer (Mediasound Design), der den
knackigen Sound reibungsfrei auf die Silberspur brachte. Man muss kein Prophet sein, um vorherzusagen, dass die Band mit ihrem unwiderstehlichen Groovecore auch live on stage mächtig abräumen wird. FERGIE FREDERIKSEN Sänger Fergie Frederiksen ist wohl jedem Toto-Fan bekannt. Schließlich wirkte er bei der Einspielung der grandiosen „Isolation“-LP mit.
Mit „Happiness Is The Road“ veröffentlicht Fergie nun ein sehr empfehlenswertes 12gängiges neues Album, das seiner facettenreichen Stimme sehr entgegenkommt. Ob in betont rockigen Sphären oder in einer
etwas langsameren Gangart: Der Hördurchlauf der CD macht Spaß! Als Anspieltipp empfehle ich das ohrgängige „First To Cry“, das sich charmant und mit fordernder Emphasis in den Gehörgängen festhakt. GRAVEYARD JOHNNYS Die Graveyard Johnnys kommen aus South Wales und sind eine der aktivsten Punk-A-Billy Bands auf der Insel. Den munteren Rockabilly-Sound
vermengen sie mit Psychobilly-Anleihen und einer kräftigen Kerbe Punkness. Ergebnis sind pfeilschnelle und herrlich degenerierte Songs wie „Dancefloor Of Death“, bei dem das Clubpublikum ziemlich ausflippen
dürfte. JIMI HENDRIX Experience 2 CD-Veröffentlichungen aus der „Hendrix Family Edition“: Die „Winterland“ CD im Digipack beinhaltet gewissermaßen die Highlights
der 4 CD-Deluxe Box. Das Songmaterial wurde vom 10. bis zum 12. Oktober 1968 im „Winterland Ballroom“ in San Francisco mitgeschnitten. Inklusive famoser Versionen von „Foxey Lady“, „Hey Joe“ und
„Purple Haze“. - Das Livealbum „Hendrix In The West“ war seit 20 Jahren nicht mehr im Handel erhältlich. Nun erscheint die Livescheibe, die sich aus drei Hendrix-Auftritten im Berkeley Community
Theatre, in der San Diego Sports Arena und beim legendären Isle Of Wight-Festival zusammensetzt, in einem hübsch aufgemachten Deluxe-Digipack. Neben Expanded Booklet und remastertem Sound hat man der
CD-Ausgabe erfreulicherweise auch noch fünf unveröffentlichte Tracks dazugepackt, darunter „Spanish Castle Magic“ und „I Don’t Live Today“. ISIS CHILD Die französischen ISIS CHILD legen mit „Strange Days“ ihr erstes englischsprachiges Album vor, nachdem der Erstling „Allieurs“ noch
mit französischen Lyrics aufwarten konnte. Unverkennbares Trademark ist die Stimme von Sängerin Nathalie Pellissier, die mich mitunter sehr an Doro erinnert. Dazu gibt es stellenweise ein paar Progbezüge. Unterm
Strich melodischer Hardrock, der durchaus zu gefallen weiß. JETHRO TULL Anlässlich des 40jährigen Jubiläums erscheint Jethro Tull’s Meilenstein “Aqualung“ in einer Deluxe-Ausgabe mit Bonus-CD. Auf CD1
befindet sich der neue, bisher unveröffentlichte Stereo-Mix der Originalscheibe, auf CD 2 zusätzliche Aufnahmen aus den Jahren 1970 und 1971. KIMBALL JAMISON Ein tolles gemeinsames Projekt von Toto-Sänger Bobby Kimball und Survivor-Frontmann Jimi Jamison! Die Beiden haben mit Unterstützung von Mat
Sinner (bass), Alex Beyrodt (guitar) und Jimmy Kresic (keys) 12 Songs in bester Melodicrock-Manier eingespielt. Unbedingt reinhören in Songs wie den tollen Opener „Worth Fighting For“ und das hymnische
„Kicking And Screaming“, auf dem die beiden alten Recken ihre Extraklasse am Mikro im perfekten Zusammenspiel zeigen. Der Scheibe ist zusätzlich noch eine Bonus DVD mit 2 Videoclips und Making Of
beigelegt. Empfehlung für alle Toto/Survivor-Fans! LATE Progrock-Freunde werden an der neuesten Einspielung der Stuttgarter Formation um Gitarrist Walter Negele, Keyboarder Uli Frank und Sänger
Jürgen Schneider ihre Freude haben. Frank und Negele haben ihr künstlerisches Handwerkszeug in den 1980er Jahren bei der legendären Baden-Württembergischen Progformation Pancake erlernt und dieses über die
Jahrzehnte verfeinert. So zeichnen sich die 11 Tracks des Silberlings durch ausgeklügelte Arrangements, instrumentale Fertigkeit und eine weit gefächerte stilistische Bandbreite aus. Als Anspieltipps
empfehle ich Songs wie „Paradise“, „Ready For Take Off“ und „Fly Into A Rage“. THE MAGNIFICENT Hochklassiges Melodicrock-Projekt von Circus Maximus-Sänger Michael Eriksen und Leverage-Gitarrist Torsti Spoof. Die Beiden haben auf ihrer
ersten gemeinsamen Scheibe ein Dutzend Songs eingespielt, die irgendwo in der musikalischen Schnittmenge zwische Europe und Journey angesiedelt sind. Ohrgängige Vocals, knackige Gitarrenlicks und passende
Keyboards (man höre nur „Satin & Lace“) machen den Hördurchlauf zum reinsten Vergnügen. Ein absoluter Kaufbefehl für alle AOR/Melodicrock-Freunde! MARTENS ARMY/THEKENPROMINENZ Eine Split-CD von zwei der profiliertesten ostdeutschen Oi!-Punk-Bands aus Görlitz/Leipzig. Martens Army und Thekenprominenz haben für diese
Veröffentlichung jeweils sechs neue Stücke eingespielt, dazu gibt es zum Schluss noch die gemeinsam eingespielte Nummer „Martensprominenz“. So muss gut gemachter Oi!-Punk mit aussagekräftigen Texten aus
deutschen Landen klingen! MECCA Als im Jahre 2002 das erste Mecca-Album erschien, feierte die Melodicrock-Fangemeinde einen Meilenstein. 9 Jahre später schickt Joe Vana nun
endlich den lange erwarteten Nachfolger ins Rennen. Und „Undeniable“, auf dem auch Gäste wie Pat Mastellotto und Tony Levin zu hören sind, ist ein Meisterwerk! Ohrgängige Nummern („Perfect World“)
treffen auf eine vielschichtige Instrumentierung und durchdachtes Songwriting . Immer wieder ist man überrascht durch die musikalischen Wendungen, die schließlich in prächtige Melodiebögen mit tollen Vocals
münden. Scheibe einlegen und den Mecca-Sound genießen! MOTHERLODE Viele Scheiben haben die schwedischen Hardrocker von Motherlode seit ihrer Bandgründung im Jahre 1982 nicht veröffentlicht, aber ihre
aktuelle Scheibe „Tomorrow Never Comes“ weiß durchaus zu gefallen. Exzellenter Hardrock der alten Schule, der schon auf dem Opener „Predators“ für ein erstes Aha-Erlebnis sorgt. Fronter Sonny Larsson
weiß mit seinen Shouts zu überzeugen, langsam schwülstige Nummern wie „Crying“ sollte man sich allerdings besser sparen. NEUROSIS Eine Wiederveröffentlichung der 2000er EP von Neurosis, die auf ihrem eigenen Label „Neurot Recordings“ erscheint. Neben dem 13minütigen
Titeltrack lohnt insbesondere der experimentelle Bonustrack „Misgiven“ den Kauf der Neuedition, die auch mit einem zusätzlichen, äußeren Pappschuber aufwarten kann. NIRVANA 20 Jahre ist es her, als die Grungerocker von NIRVANA mit „Nevermind“ einen echten Meilenstein veröffentlichten. Zeit für eine schicke
Deluxe Edition mit 2 CDs und insgesamt 40 Tracks. CD1 serviert das remasterte Original-Album plus 9 B-Sides, darunter Livetakes von „School“ und „Sliver“. Auf der zweiten Disc findet sich bis auf 3 Tracks
vorwiegend unveröffentlichtes Material, u.a. von den Smart Studio Sessions und den Boombox Rehearsals. NORMAHL NoRMAhl haben zur Punkbewegung in Deutschland einen nicht unwesentlichen und wichtigen Beitrag geleistet. Schließlich zählt die Band um Lars
Besa zu den Gründungsvätern der deutschen Punkbewegung und ist seit 1978 in der Szene aktiv. Deshalb ist es schön, dass das feine Label „Zounds“ die ruhmreiche Punkcombo mit einer liebevoll gestalteten Best
Of-Zusammenstellung ehrt. Darauf zu finden sind natürlich alle wichtigen NoRMAhl Songs der vergangenen drei Jahrzehnte. Ein definitiver Pflichtkauf für alle Punk-Freunde! OMAR & THE HOWLERS Eine Doppel-CD, die die lange Karriere von Omar Dykes und seinen Howlers mit tollem Live- und Studiomaterial Revue passieren lässt. 15 Tracks
finden sich auf CD1, darunter auch Mitschnitte aus dem Amsterdamer Paradiso im Jahre 1991. Dazu gibt es noch erlesene Studiotracks wie „Bad Seed“, „Wall Of Pride“ und „Monkey Land“. Ebenfalls 15 Songs
finden sich auch auf der zweiten CD, wo Omar seine ganz persönlichen Lieblingssongs zusammengestellt hat. Eines der vielen Highlights hierbei ist „Built For Comfort“, das 2008 zusammen mit Freunden wie Rock
Nalle und Magic Slim entstand. Top-Kollektion für alle Bluesrock-Fans! PARADISE INC. Starke Debütscheibe der deutsch-brasilianischen Paradise Inc., die sich um den ehemaligen Domain- und Evidence One-Sänger Carsten
„Lizard“ Schulz formiert haben. Die weiteren Positionen in der Band sind mit den Brasilianern De Grigo (guit.), Marcos Peres (guitars), Rick A. (bass) und Allan Juliano (drums) besetzt. Musikalisch erwartet den
geneigten Hörer höchst unterhaltender Melodicrock im Stile von Rainbow und Jaded Heart. Da ließ es sich selbst Doogie White nicht nehmen, für „Not In Paradise“ vor’s Mikro zu treten. Die Keyboards auf der
Platte stammen übrigens von Alessandro Del Vecchio. PENCILCASE Pencilcase, der Vierer aus Aachen, serviert uns auf seinem Zweitling „Kansas City Shuffle“ einen flammend-fiebrigen
Melodic-Rock-Core, bei dem nicht zuletzt Fronter Joscha Golzari vor der Mikrostange so ziemlich alles gibt. Die Band spielt einen authentischen und beherzten Rock’n’Roll, der nicht nur auf Tracks wie
„Freaks“ und „Dig“ mächtig nach vorne kickt. Dazu gibt es breitwandige Gitarrenarbeit, eingestreute Tempovariationen und mitreißende Melodiebögen, die den Fans auf den Konzerten sicherlich alles
abverlangen dürften. Solide Leistung! THE PERMS Alternative Rock made In Kanada, genauer gesagt aus Winnipeg, serviert uns das Trio The Perms. Die neue Einspielung klingt dabei hörbar
ausbalancierter und gereifter als noch auf dem Vorgänger „Keeps You Up When You‘re Down“ Dafür sorgen nicht nur die knalligen Drumfahrten, sondern auch das ausgeklügelte Riffing, das mit solidem
Songwriting kombiniert wird. PITPONY Einen atmosphärisch wabernden, hoch interessanten Sound aus Postrock, Noise und Psychedelic entwerfen die Berliner Pitpony auf ihrem zweiten
Album „Greetings, Changeling“. Die Band hat Klasse, das beweisen die intelligenten, teilsweise flirrenden Songkonstrukte, über die Sänger und Drummer Steff seine flüsternden bis emotional gringenden
Gesangspassagen legt. Ein guter Anspieltipp hierzu ist „A Thought For Sore Minds“ mit seinem intelligenten Wechselspiel zwischen Fluß, schwelender Riffomania und leisen Passagen. Geheimtipp! POLAR BEAR CLUB Da ist den Jungs von Polar Bear Club im Studio mal wieder jede Menge eingefallen. Die Fans dürfen sich auf ein speediges
Alternative-Garagenrock-Album mit Wiedererkennungswert freuen. Dort, wo ihr Vorgänger „Chasing Hamburg“ aufhörte, fängt „Clash Battle Guilt Pride“ an und setzt auf einen hörbar raueren Post-Hardcore.
Dazu trägt vor allem die straighte Vocalarbeit von Frontmann Jimmy Stadt bei. Ferner gesellen sich lupenreines Drumming, linientreue Basslines und thrashige Gitarrenwände hinzu. Die Jungs aus Syracuse haben‘s
halt drauf und machen auf wilde Burschen und stimmgewaltige Rocker! PROG ROCKS! Eine liebevoll gestaltete Doppel-CD, die Jerry Ewing, Redakteur des Prog Magazines für EMI zusammengestellt hat. Und auf den insgesamt 27
Tracks gibt es sehr feine Sachen zu hören, die der eine oder andere Proggie vielleicht noch nicht auf der Scheibe hat: Van der Graaf Generator („Darkness“), Rare Bird („Sympathy“), Gong („I Never Glid
Before“), Eloy („Madhouse“), Gentle Giant („On Reflection“) u.v.a. Vielleicht auch ein schönes Geschenk zu Weihnachten... RENAISSANCE Die britische Progrock-Formation RENAISSANCE begeisterte ihre Fans vor allem in den 1970er Jahren mit einer erlesenen Mixtur aus klassischen
Elementen, Folk, Jazz und Rock. Dazu gab es die unverkennbare Stimme von Annie Haslam, die zusammen mit Gitarrist Michael Dunford den kreativen Nukleus der Band bildete. Nachdem schon einige Renaissance-Scheiben
über Repertoire Records re-released wurden, steht nun ein neuer Schwung mit Platten zwischen 1977 bis 1979 an. Besonders empfehlenwert ist hierbei insbesondere der 1977er Release „Novella“ mit seinen
ausschweifenden Arrangements. So dauert das wunderbare „Touching Once (Is So Hard To Keep“ alleine schon über 10 Minuten. - Ebenfalls empfehlenswert ist das ein Jahr später erschienene Werk „A Song For All
Seasons“, das die Zusammenarbeit von Renaissance mit dem Royal Philharmonic Orchestra dokumentiert. - Last but not least erscheint auch noch „Azure D’or“ aus dem Jahre 1979 in einer ansprechenden
Digisleeve-Neuedition. Renaissance waren/sind eine absolut empfehlenswerte Band! ROTOR Live kommen die Berliner Space- und Stonerrocker ROTOR am besten rüber. Deshalb ist es schön, dass Elektrohasch Schallplatten hier einen
brodelnden und wabernden Livemitschnitt veröffentlichen, der am 14.11.2009 im Berliner Club „Festsaal Kreuzberg“ mitgeschnitten wurde. Es ist schon beeindruckend, mit welcher Energie und Urgewalt Riffmonster
wie „Hart am Wind“ und „3“ aus den Boxen kommen. Muss man gehört haben! ROYAL HUNT Wer hätte das gedacht? Nach 13 langen Jahren ist Sänger D.C. Cooper wieder zu Royal Hunt zurückgekehrt. Die Heimkehr des verlorenen Sohnes
scheint André Andersen & Gefolgschaft beflügelt zu haben, denn Royal Hunt geben sich auf dem neuen Songmaterial so frisch, schwungvoll und einfallsreich wie schon lange nicht mehr. Davon zeugt schon gleich der
Opener „One More Day“ oder das facettenreiche und epische „Another Man Down“ mit additional femme vocals und beherztem Gitarrensolo von Jonas Larsen. Man darf gespannt sein, ob es bei Royal Hunt zukünftig
so positiv weiter gehen wird... SAVOY BROWN Seit 45 Jahren sind die britischen Bluesrocker von Savoy Brown nun schon im Musikgeschift und zeigen keinerlei Ermüdungserscheinungen. Im
Gegenteil: Mit einigen Neuzugängen (u.a. der grandiose Sänger & Saxophonist Joe Whiting) gibt die Band um Gitarrist Kim Simmonds nochmal richtig Gas, dass es eine Freude ist. Der prächtig groovende
Bluesstomper „Shockwaves“ eröffnet die CD und agiert wie der Rest der Scheibe auf extrem hohen Niveau: urwüchsige Grooves, perlendes Piano und Simmonds magische Bluesgitarre. Eine dampfende und schwelende
Bluesrock-Scheibe ohne Leerlauf, top! DETLEV SCHMIDTCHEN Eloy Fans dürfte Ex-Mitglied Detlev Schmidtchen sicher bekannt sein. Mit „...Blaze The Trail“ veröffentlicht Schmidtchen nun nach
länger Zeit wieder mal ein Soloalbum, bei dem er so gut wie alles selbst eingespielt hat und das insbesondere durch die prägnante Keyboardarbeit zu gefallen weiß, über die sich die teils verfremdete Stimme von
Schmidtchen legt. Manchmal wird es allzu poppig, aber proggige Nummern wie der Opener „Fools“ üben für mich als Eloy-Fan schon einen gewissen Reiz aus. SMOKEY FINGERS „Old Jack” heißt der Opener ihrer Debütrille und ist ein echter Tribut an einen sumpfigen Southernrock. Bei keinem Song denkt man auch
nur im entferntesten daran, dass die Jungs von Smokey Fingers aus Lodi in Italien stammen. Dort wurde der Vierer 2008 im Geiste ihrer Vorbilder wie Lynyrd Skynyrd oder die Allman Brothers gegründet.
Heute ziehen die Jungs einen fetten Straight-Sound aus ihren Slide-Gitarren, ihre Songs atmen die Freiheit amerikanischer Highways. SOUL SELLER Die italienischen Rocker Soul Seller haben seit ihrer Gründung im Jahre 1999 einen ganz eigenen catchy Melodicrock-Sound entwickelt, der ganz
auf die schneidigen Vocals von Frontmann Michael Carrata zugeschnitten ist. Als Gäste hat sich die Band diesmal auch noch White Skull’s Danilo Bar („Change Your Heart Tonight“) und Ex-At Vance/Avantasia
Sänger Oliver Hartmann („Keep On Moving“) eingeladen. SPARROW AND THE WORKSHOP Aus Schottland kommt das Trio Sparrow And The Workshop, das auf seiner Scheibe „Spitting Daggers“ zu überzeugen weiß. Unverkennbares
Trademark ist die Stimme von Sängerin Jill O'Sullivan, die im Verbund mit den komplexen Postrockstrukturen der einzelnen Nummern immer wieder an Jefferson Airplane erinnert. Hörenswert! STYX Styx, die ruhmreiche amerikanische Rockband der 1980er Jahre, legt auf der Doppel-CD „Regeneration“ sehr empfehlenswerte Neueinspielungen
ihrer großen Hits wie „Renegade“, „Too Much Time On My Hands“ und „Fooling Yourself“ vor. Dazu gibt es auch noch das bis dato unveröffentlichte „Difference In The World“ plus 2 Stücke von Tommy
Shaw aus seiner „Damn Yankees“-Zeit, die nun mit dem Styx-Sound upgedated wurden. TRILLIUM Sängerin Amanda Somerville stellt mit Trillium ihr eigenes Bandprojekt vor. 12 Tracks finden sich auf der ansprechenden Scheibe, die
musikalisch irgendwo in der Schnittmenge zwischen Gothic und melodischem Metal liegt. Unbedingt reinhören in das Stück „Scream It“, auf dem Amanda von Jorn Lande stimmlich unterstützt wird. Wer auf Bands wie
After Forever und Epica steht, wird an der CD sicher seine helle Freude haben. TRI STATE CORNER Die neueste Scheibe von Tri State Corner ist für alle Liebhaber anspruchsvoller Rockmusik eine Ohrenweide. Wie bereits auf ihren drei
Vorgängeralben entwickelt die Combo auch auf „Historia“ einen stimmigen Rocksound aus Pop, Metal, Blues und Folk. Einzigartig dabei ist der Einsatz der Bouzouki, einem traditionellen, griechischen Instrument.
„Historia“ ist ein Konzeptalbum über die Geschichte eines Immigranten, der sich aufmacht, seine Heimat zu verlassen und dabei in einen Strudel aus Trauer, Angst, Wut und Liebe gerät. Ein Album voller
Emotionen, speediger Gitarrenriffs und straighter Vocalarbeit. UNEXPECT Fünf Jahre nach ihrer Debütscheibe legen die Kanadier ihr zweites Album vor, auf dem sie sich durchaus gereifter geben. 11 Tracks zwischen
Black Metal-Schüben, Prog-Metal und avantgardistischen Ausflügen. Auch gesanglich wird zwischen Grunzgesang, cleanem Vocals und opernhaften Einlagen eine Menge geboten. U2 Eine edel aufgemachte 2 CD-Deluxe-Edition von U2’s „Achtung Baby“-Album, das zweifellos ein Meilenstein ist und im Jahre 1991 erschien.
CD1 beinhaltet das remasterte Originalalbum, auf CD2 finden sich zahlreiche B-Sides und Bonustracks. Empfehlenswert ist hier insbesondere der über siebenminütige Perfecto Mix von „Mysterious Ways“. WALTARI In den 25 Jahren ihres Bestehens waren Waltari immer für eine Überraschung gut. Nun hat die Truppe um Frontshouter Kärtsy eine CD mit zehn
Coverversionen eingespielt, wobei ich jede Wette eingehe, dass man die Songs von Madonna, Midnight Oil oder David Bowie noch nie so gehört hat. Waltari haben die bekannten Tracks durch ihren ganz persönlichen Rock
& Punk-Konverter gejagt und so den Melodien ein speediges Update verpasst. Auf den 70 Minuten dominieren sperrige Riffs, messerscharfe Akkorde, Chaos, Trash und Wildness. Das Teil fetzt und der
Noize-Faktor steht auf Angriff! WILD FLAG Mit Wild Flag beglückt uns mal wieder ein Neuzugang in der immer weiter wachsenden Alternative-Crossover-Szene. Diesmal ist es ein Quartett
von der Westküste der Vereinigten Staaten, das sein musikalisches Augenmerk auf einen unbehandelten Mix aus straighter Gitarrenarbeit, harten Basslines und ungeschönten Vocaleinlagen legt. Das klingt an vielen
Stellen recht rockig und zuweilen punkig, was dem Sound einen gewissen Wiedererkennungswert verleiht. Ansonsten dominiert der übliche Stilmix und bietet kaum Freiraum für Überraschungen. YES Ein Highlight für alle Progrock-Freunde ist dieses Doppel-CD+DVD-Set von Yes aus dem Jahre 2009. Die Band hatte seinerzeit ihre vielumjubelte
Comeback-Tour gestartet und präsentierte sich mit ihrem neuen Sänger David Benoit auf der vielumjubelten Comeback-Tournee im französischen Lyon in bester Spiellaune. Bis auf „Owner Of A Lonely Heart“ standen
hauptsächlich Stücke aus der Prog-Phase zwischen 1970-1980 auf dem Programm. Auf der Bonus-DVD finden sich neben Ausschnitten aus der Show auch noch Interviewmaterial. ZANTHROPYA EX Ich habe selten einen Albumtitel gelesen, der besser zu der dargebotenen Musik passt wie „Notlösung Kopfschuss“ der Thrashmetal-Recken
von Zanthropya EX. Denn wer es schafft, die Scheibe bis zum Schluss zu hören, dem bleibt eigentlich nur die Kugel. Frontshouter Schinder Papst brüllt und schreit seinen ultraharten und derben Prügel-Metal in die
Mikros. Dazu gibt es Songtitel wie „Blutbad“, „Endzeit“ oder „Kranker Wichser“, die zwischen Mord, Totschlag und Zerstörung die ganze Palette sinnloser Gewaltverherrlichung bedienen, was man eigentlich
nur zutiefst ablehnen kann.
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